Dove vedere Albert Pinkham Ryder

Albert Pinkham Ryder (1847^[1]-1917^[1]) nacque a New Bedford, Massachusetts, e in seguito si trasferì a New York nel 1867^[1]. È noto per i dipinti allegorici e i paesaggi marini. Diverse istituzioni conservano esempi delle sue opere: il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art e il Solomon R. Guggenheim Museum, tutti a New York City; il Los Angeles County Museum of Art (LACMA); il Minneapolis Institute of Arts; e il Virginia Museum of Fine Arts di Richmond. Nel 2021 il New Bedford Whaling Museum organizzò una mostra retrospettiva, «A Wild Note of Longing: Albert Pinkham Ryder and a Century of American^[1] Art». L'esposizione includeva opere di modernisti influenzati da Ryder, come Arthur Dove e Jackson Pollock. La mostra era accompagnata da un catalogo.

Albert Pinkham Ryder (1847^[1]-1917^[1]) nacque a New Bedford, nel Massachusetts. Nel 1867^[1] si trasferì a New York e studiò alla National Academy of Arts. Ryder abbandonò l’osservazione empirica per esprimere astrattamente le proprie emozioni. Trovò ispirazione nella letteratura, soprattutto nelle opere di Geoffrey, poeta inglese medievale. Si affidava all’immaginazione per trovare spunti. Scoprì un mondo onirico, dove foreste misteriose sono immerse in una luce ultraterrena e barche scure navigano silenziose su mari illuminati dalla luna. I dipinti di Ryder stimolano l’immaginazione. Per lui colore e texture erano importanti quanto gli oggetti o gli eventi raffigurati. Costruiva con cura i suoi piccoli dipinti nell’arco di mesi, talvolta anni, finché le forme non apparivano quasi tridimensionali. I suoi dipinti allegorici e paesaggi marini, poetici e malinconici, come *The Lovers’ Boat* (circa 1881) e *Flying Dutchman* (completato entro il 1887), dimostrano il suo stile. Ryder abbracciò la sperimentazione e abbandonò la tradizione. Tra i modernisti importanti influenzati da Ryder figurano Arthur Dove, Marsden Hartley, Hans Hofmann e Jackson Pollock.

Le tecniche pittoriche di Albert Pinkham Ryder riflettevano un approccio personale ai materiali. Costruiva le superfici sovrapponendo strati di pittura, che talvolta impiegavano un decennio o più ad asciugare del tutto. Spesso aggiungeva vernice o cera ai colori e preferiva l'olio su tela. Secondo alcune testimonianze usava materiali insoliti, persino oggetti domestici. I fondi erano spesso bianchi, e conferivano luminosità ai dipinti a olio. Prestava meno attenzione alla costruzione accurata dei telai. Il suo metodo differiva da quello di contemporanei come J.M.W. Turner, che realizzò migliaia di schizzi e acquerelli, alcuni poi trasformati in dipinti a olio. Ryder, invece, raramente preparava studi a olio dettagliati. Il suo approccio era più intuitivo e si dice che «scompigliasse il colore» finché non otteneva l'effetto desiderato.

L’arte di Albert Pinkham Ryder influenzò diversi artisti successivi, in particolare quelli interessati all’esperienza soggettiva e alle forme semplificate. Il suo approccio visionario attirò i pittori in cerca di alternative al realismo. Marsden Hartley ammirava Ryder e ne condivideva l’interesse per la spiritualità e il potenziale evocativo del colore. Le opere espressioniste di Hartley, con pennellate decise e immagini simboliche, mostrano un legame con l’estetica di Ryder. La sua influenza raggiunse anche modernisti americani come Arthur Dove e Georgia O’Keeffe. Lo stile astratto di Dove, volto a cogliere l’essenza della natura attraverso forme e colori semplificati, riecheggia la ricerca di Ryder, che privilegiava l’espressione emotiva rispetto alla rappresentazione fedele. Anche O’Keeffe, pur sviluppando uno stile distintivo, esplorò il potenziale simbolico delle forme e del colore, una strada che Ryder contribuì ad aprire. Artisti successivi, tra cui Jackson Pollock, riconobbero l’importanza di Ryder. Le composizioni all-over e l’enfasi sul processo di Pollock possono essere viste come un’eco lontana dell’approccio sperimentale di Ryder all’applicazione del colore e della sua disponibilità ad adottare tecniche non convenzionali.

Albert Pinkham Ryder fu un artista singolare, in gran parte autodidatta e indipendente dai movimenti artistici. È difficile individuare le sue influenze, ma si possono stabilire alcuni legami. Ryder ammirava i maestri del passato. Era attratto dall’opera di Rembrandt e nei suoi dipinti si ritrova qualcosa del chiaroscuro di quest’ultimo. Espresse inoltre ammirazione per El Greco e per i pittori veneziani Titian e Paolo Veronese. È più difficile identificare le influenze contemporanee. Le prime opere di Ryder ricordavano i dipinti della scuola di Barbizon. Alcuni studiosi ritengono che possa averlo influenzato William Page, con cui Ryder studiò per breve tempo. Page era noto per l’interesse verso lo spiritismo e le idee sulla teoria del colore sviluppate da Michel Eugène Chevreul; queste potrebbero aver influito su Ryder. Tuttavia, Ryder si allontanò presto dallo stile di Page. Il suo stile maturo è molto personale. Sono suoi sia i soggetti, spesso letterari o legati al mare, sia la tecnica di costruire strati di pittura.

Albert Pinkham Ryder (1847^[1]-1917^[1]) nacque a New Bedford, Massachusetts, e in seguito si trasferì a New York nel 1867^[1]. Studiò alla National Academy of Arts. È noto per dipinti allegorici e paesaggi marini poetici e malinconici, spesso ispirati alla letteratura. Le sue «opere più iconiche» furono incluse nella mostra del Smithsonian American^[1] Art Museum del 1990 e in una retrospettiva del 2021 al New Bedford Whaling Museum. Tra queste figuravano *The Shepherdess*, un dipinto giovanile su legno dorato, e *Landscape*, un dipinto a olio su tela senza data. Le scene marittime di Ryder sono particolarmente apprezzate. *The Lovers’ Boat* (circa 1881) e *Flying Dutchman* (completato entro il 1887) mostrano il suo stile, spesso caratterizzato da un grande sole o una grande luna al centro della composizione. Un'altra opera nota è *Jonah*, datata circa 1885, oggi nella collezione del National Museum of American Art, Smithsonian Institution, a Washington, D.C.

Albert Pinkham Ryder (1847^[1]-1917^[1]) è considerato un pittore simbolista americano, anche se alcuni lo hanno descritto come romantico. Nel 1867^[1] si trasferì a New York e studiò alla National Academy of Arts. Abbandonò l'osservazione empirica per esprimere le proprie emozioni in modo astratto. Si ispirava alla letteratura, in particolare alle opere del poeta inglese medievale Geoffrey. È noto per paesaggi marini soggettivi, spesso al chiaro di luna, come *Toilers of the Sea* e *Moonlight Cove*. Cercava ispirazione nella natura e osservava attentamente il mare e il cielo. I dipinti omettevano intenzionalmente i dettagli, creando un'atmosfera mistica. *The Race Track* raffigura uno scheletro a cavallo. Ryder lo dipinse in memoria di un amico che si suicidò dopo aver perso tutti i risparmi in una corsa ippica. Fu uno degli artisti più originali del suo tempo e visse da recluso nel centro di New York. I suoi dipinti evocano un'intensità inquietante.

Albert Pinkham Ryder (1847^[1]-1917^[1]) fu un artista americano noto per i dipinti suggestivi, spesso allegorici, in particolare paesaggi marini e opere ispirate alla letteratura. Nato a New Bedford, Massachusetts, si trasferì a New York nel 1867^[1] e studiò alla National Academy of Arts. Il suo stile astrasse la realtà osservata per esprimere emozioni. Lavorava a memoria, ispirandosi alle passeggiate notturne. Nei suoi dipinti compaiono spesso grandi soli o lune luminosi che dominano la composizione. Tra gli esempi figurano *The Lovers’ Boat* (circa 1881) e *Flying Dutchman* (completato entro il 1887). La sua arte è stata collegata al Simbolismo per il senso di stranezza, mistero e malinconia condiviso con il movimento. Influenzò modernisti successivi, tra cui Arthur Dove, Marsden Hartley, Hans Hofmann e Jackson Pollock. Nel 2021 al New Bedford Whaling Museum è stata inaugurata la grande retrospettiva «A Wild Note of Longing: Albert Pinkham Ryder and a Century of American^[1] Art».