Où voir les œuvres de l’artiste Beatrice Wood

Les œuvres de Beatrice Wood peuvent être vues dans plusieurs musées à travers le monde. Aux États-Unis, on en trouve notamment au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Metropolitan Museum of Art de New York, au Minneapolis Institute of Arts, au Museum of Modern Art de New York, au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond et au Wolfsonian de la Florida International University à Miami Beach. Le Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art de Winter Park, en Floride, conserve également des œuvres pertinentes. Au Canada, le Royal Ontario Museum de Toronto en expose. Parmi les musées britanniques qui possèdent ses œuvres figurent le Bakelite Museum de Williton, le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum et le Victoria & Albert Museum de Londres, le Manchester Art Gallery et les National Museums of Scotland d’Édimbourg. On peut également en voir au Bauhaus-Archiv de Berlin, au Bauhaus Museum de Weimar, au Zentrum Paul Klee de Berne, au Busch-Reisinger Museum de Cambridge (Massachusetts), à l’Utsunomiya Museum of Art au Japon et à la Misawa Bauhaus Collection de Tokyo.

Beatrice Wood compte parmi les figures du dadaïsme new-yorkais et est reconnue pour sa céramique. Née en 1893^[1], elle vécut jusqu’à 105 ans. Elle fréquenta Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché et laissa des mémoires sur le cercle Arensberg. Avec Duchamp et Roché, elle dirigea *The Blind Man*, revue éphémère. La revue publia la photographie par Alfred Stieglitz de la « Fountain » de Duchamp, un urinoir soumis sous le pseudonyme R. Mutt à une exposition de la Society of Independent Artists. La photographie portait la légende « L’œuvre refusée par les indépendants ». Dans son article pour *The Blind Man*, Duchamp affirmait qu’il importait peu que Mutt ait fabriqué la fontaine : il l’avait choisie. Après son implication dans le dadaïsme, Wood se fit connaître pour ses céramiques.

Beatrice Wood était une artiste américaine connue pour ses céramiques, en particulier ses faïences à glaçure lustre. Elle réalisa également des dessins et des peintures. Pour ses céramiques, elle privilégiait une approche directe, très manuelle. Elle affectionnait les formes simples, souvent inspirées de l’art populaire et des poteries anciennes. Sa technique emblématique consistait à appliquer des sels métalliques à la glaçure afin de créer une surface irisée singulière. Cet effet de lustre, qui rappelle la majolique de la Renaissance, donnait à ses pièces un caractère unique. Elle accueillait spontanéité et improvisation, intégrant parfois des imperfections à l’œuvre achevée. Sa pratique de la peinture et du dessin était tout aussi libre. Elle employait divers médiums, dont l’aquarelle et l’encre, pour créer des images fantaisistes et souvent humoristiques.

Beatrice Wood appartenait au mouvement dadaïste new-yorkais. L’influence du dadaïsme se prolongea chez les générations suivantes d’artistes, même si elle ne fut pas toujours bien accueillie. Le terme « néodadaïsme » apparut à la fin des années 1950^[1], mais certains artistes le jugeaient péjoratif. L’orientation « anti-art » du dadaïsme influença une autre génération pendant la guerre froide. En 1959, Robert Rauschenberg découvrit l’œuvre de Kurt Schwitters et eut l’impression qu’elle avait été créée spécialement pour lui. L’emploi de matériaux bruts était important pour Josef Beuys. Les publications des médias de masse fournirent des matériaux pour l’art pop de Richard Hamilton et James Rosenquist. Le style graffiti de George Grosz influença Jean-Michel Basquiat. Déterminer les influences peut être délicat : des critiques ou des historiens de l’art peuvent parfois en relever qui n’existent pas. Les marchands d’art ont intérêt à présenter leurs artistes comme des figures influentes, ce qui peut stimuler les ventes. Lucy Lippard soutenait qu’une grande partie de l’art contemporain américain avait ses propres racines, distinctes de Duchamp et du dadaïsme européen. Selon elle, les historiens de l’art se sentaient obligés de présenter Duchamp comme un père fondateur.

Beatrice Wood, née en 1893^[1], figure dans des listes d’artistes associés à Marcel Duchamp (né en 1887), Constantin Brâncuși (né en 1876) et Alexander Calder (né en 1898^[1]). Ces artistes sont également liés à Sophie Taeuber-Arp (née en 1889), Piet Mondrian (né en 1872), Joan Miró (né en 1893) et Max Ernst (né en 1891). Parmi les artistes associés à Calder figurent aussi Fernand Léger (né en 1881) et Sonia Delaunay-Terk (née en 1885). Brâncuși est également associé à Henri Matisse (né en 1869) et Georgia O’Keeffe (née en 1887). Duchamp est lié à Mondrian et à Max Ernst. Ces listes suggèrent un réseau de relations et d’influences artistiques entre ces figures. Plusieurs noms reviennent souvent dans ces réseaux, notamment Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky et Georgia O’Keeffe.

Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre de Beatrice Wood, dont la notoriété repose sur une carrière longue, féconde et variée. Elle est surtout connue pour ses céramiques, en particulier ses pièces à lustre. Celles-ci présentent souvent des glaçures irisées, à l’aspect distinctif et saisissant. Sa production comprend également dessins, peintures et sculptures. Des œuvres sont conservées dans les collections du Guggenheim Museum. Elle fut associée au dadaïsme au début de sa carrière et devint plus tard une personnalité publique en raison de son statut d’artiste et de son caractère. Ses liens avec Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché, ainsi que son personnage dans le roman *Jules et Jim*, contribuèrent également à sa notoriété.

Beatrice Wood est associée au dadaïsme, réaction artistique et culturelle internationale à la Première Guerre mondiale. Le mouvement naquit dans la Zurich neutre en 1916^[1], fondé par des réfugiés de la guerre, puis se répandit rapidement en France, en Allemagne et aux États-Unis. Le nom « Dada^[1] » était un mot sans signification, reflet du rejet de la raison et de l’ordre par le mouvement. Les artistes dadaïstes voulaient choquer et dénoncer ce qu’ils considéraient comme une descente dans la folie. Le dadaïsme englobait de nombreuses formes d’expression : poèmes absurdes, performances, collage, photomontage et emploi d’objets trouvés. Marcel Duchamp, par exemple, créa des « ready-made » en désignant comme art des objets manufacturés ordinaires. Le rejet des conventions traditionnelles s’étendait à la reproduction libre des œuvres et à la fantaisie, au jeu et au sarcasme. Comme le disait Jean Arp, le dadaïsme cherchait « à détruire les impostures de la raison et à découvrir un ordre déraisonné ».

Beatrice Wood est connue pour ses céramiques, en particulier sa méthode de glaçure à lustre métallique. Ses œuvres sont conservées au Metropolitan Museum of Art, au Smithsonian, au MoMA et au Brooklyn Museum.