



Over Eric Ravilious
Engelse aquarellist en Wedgwood-ontwerper (1903[1]–42), de eerste Britse oorlogskunstenaar die tijdens actieve dienst omkwam.

Waar Eric Ravilious te zien is
Hier staat welke werken volgens de collectiegegevens aanwezig zijn; wat momenteel wordt tentoongesteld, varieert. Informeer bij elk museum voordat je op bezoek gaat.
- 16 geregistreerde werken
Aberdeen Archives, Gallery and Museums collections
Aberdeen, Verenigd Koninkrijk
- 3 geregistreerde werken
Bristol City Museum & Art Gallery
Bristol, Verenigd Koninkrijk
- 1 geregistreerd werk
Royal College of Art
Londen, Verenigd Koninkrijk
- 1 geregistreerd werk
Tate Britain
Londen, Verenigd Koninkrijk
- 1 geregistreerd werk
Birmingham Museums Trust
Birmingham, Verenigd Koninkrijk
Haal een stukje ervan in huis
Prints van Eric Ravilious
Met de hand afgewerkte, archiefbestendige prints van het oeuvre van Eric Ravilious.
Spitfires at Sawbridgeworth - Eric Ravilious
Vanaf £28,00
The Vale of the White Horse - Eric Ravilious
Vanaf £28,00
Walrus Aircraft on the Slipway - Eric Ravilious
Vanaf £37,00
RNAS Sick Bay, Dundee - Eric Ravilious
Vanaf £37,00
The Diver, HMS Dolphin Submarine - Eric Ravilious
Vanaf £37,00
Edward Bawden Working in His Studio - Eric Ravilious
Vanaf £37,00
High Street: Baker and Confectioner - Eric Ravilious
Vanaf £28,00
Tiger Moth - Eric Ravilious
Vanaf £28,00
Kun je niet reizen? Haal Eric Ravilious in huis.
Bekijk alle prints van Eric Ravilious →Veelgestelde vragen
Waar kan ik het werk van Eric Ravilious zien?
Kunst van Eric Ravilious is te zien in verschillende openbare collecties. Het Victoria and Albert Museum in Londen bezit een collectie van zijn keramiek, ontwerpen en prenten. Ook het Imperial War Museum heeft een aantal van zijn oorlogsschilderijen en -tekeningen. Buiten Londen heeft de Fry Art Gallery in Saffron Walden, Essex, een collectie werk van Ravilious, die enige tijd in het nabijgelegen Great Bardfield woonde. De Towner Gallery in Eastbourne, vlak bij zijn geboorteplaats, bezit ook stukken van Ravilious. Veel andere galeries en musea in het Verenigd Koninkrijk tonen zijn werk af en toe in tijdelijke tentoonstellingen of als onderdeel van hun vaste collecties. Daartoe behoren instellingen als het British Museum en kleinere regionale galeries. Voor de meest actuele informatie over specifieke werken en hun locaties is het raadzaam de onlinecatalogi van deze instellingen te raadplegen. Er worden geregeld grote tentoonstellingen aan Ravilious’ kunst gewijd; let daarom op aankondigingen van grote musea.Wat moet ik weten over de prints van Eric Ravilious?
Eric Ravilious maakte prenten met behulp van houtgravure. Dit is een hoogdruktechniek waarbij een ontwerp in de kopshoutzijde van een blok wordt gesneden, meestal van buxushout. De niet weggesneden delen nemen inkt op, die vervolgens onder druk op papier wordt overgebracht. Grafici maken vaak beperkte oplagen, hoewel het houtblok zelf bij goed onderhoud in principe zeer veel afdrukken kan opleveren. De keuze om de oplage te beperken is aan de kunstenaar en wordt niet door het medium opgelegd. Elke prent in een beperkte oplage is genummerd; het prentnummer en het totale aantal afdrukken worden samen met de titel in het midden en de handtekening van de kunstenaar rechts in de ondermarge geschreven. Deze aanduidingen staan meestal in potlood. ‘Proefdrukken’ maken is een zorgvuldig proces waarbij in elke fase wordt getest en bijgesteld. De kunstenaar beoordeelt het effect van wijzigingen in het snijden van het blok of in de kleuren, zodat het ontwerp en de kleurbalans kunnen worden verfijnd en ongewenste markeringen verwijderd.Waarom zijn de werken van Eric Ravilious vandaag belangrijk?
Eric Ravilious (1903[1]–1942[1]) is belangrijk vanwege zijn kenmerkende bijdrage aan de Britse prentkunst, schilderkunst en vormgeving. Zijn werk biedt een blik op een bepaalde Britse gevoeligheid uit het interbellum, waarin ingetogenheid, humor en de schoonheid van alledaagse zaken werden gewaardeerd. Zijn aquarellen en houtgravures verbeelden vaak het Engelse platteland, huiselijke taferelen en het dagelijks leven van gewone mensen. Deze beelden roepen nostalgie op naar een eenvoudiger tijd, maar tonen door hun compositie en kleurgebruik ook een stille moderniteit. Zijn ontwerpen voor keramiek van Wedgwood brachten zijn esthetiek in huizen door het hele land. Zijn kunst heeft ook historische waarde. Als oorlogskunstenaar legde Ravilious de Tweede Wereldoorlog vast met beelden van marineschepen, kustverdediging en het militaire leven. Deze werken vormen een uniek visueel verslag van het conflict en bieden een ander perspectief dan traditionele oorlogsschilderijen. Ravilious kwam in 1942[1] tijdens zijn dienst om het leven; vooral zijn oorlogsbeelden bieden inzicht in die periode.Welke technieken of materialen gebruikte Eric Ravilious?
Eric Ravilious was graficus, aquarellist en houtgraveur. Als graficus gebruikte hij technieken zoals etsen, zachtegrondetsen, aquatint en lift-ground- of suikerliftetsen. Bij etsen wordt met zuur groefjes in een metalen plaat gebeten; deze worden vervolgens geïnkt en afgedrukt. Zachtegrondetsen maken meer variatie in textuur mogelijk dan hardegrondetsen. Met aquatint worden toonovergangen gemaakt door hars en zuur aan te brengen. Ravilious werkte ook met houtgravure. Dit is een hoogdruktechniek waarbij een afbeelding vanaf de verhoogde delen van een houtblok op papier wordt overgebracht. Delen van het blok worden weggesneden en de overgebleven verhoogde delen worden geïnkt. Houtgravure past goed bij de gedrukte pagina.Wie werd door Eric Ravilious beïnvloed?
Eric Ravilious, schilder, ontwerper en houtgraveur, stierf jong, in 1942[1]. Daardoor was zijn rechtstreekse invloed op latere kunstenaars mogelijk beperkt. Toch zijn er verbanden tussen Ravilious en kunstenaars uit de twintigste eeuw te zien. Edward Bawden was Ravilious’ docent aan het Royal College of Art en zij werden vrienden voor het leven. Bawdens aanpak van aquarel en commercieel ontwerp vertoont enige overeenkomsten met de stijl van Ravilious. Verschillende latere kunstenaars die met linoleumsneden werkten, zoals Paul Peter Piech, hebben Ravilious’ werk genoemd. Ook zijn ontwerpen voor Wedgwood-aardewerk worden gezien als invloed op commerciële kunst uit het midden van de eeuw. Zijn invloed is vooral zichtbaar in ontwerp en grafiek, minder in de schilderkunst. Zijn toegankelijke stijl en werk voor populaire merken hielpen de Britse beeldcultuur in het midden van de twintigste eeuw vorm te geven.Wie beïnvloedde Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]–1942[1]) werd beïnvloed door verschillende kunstenaars en stromingen. Edward Bawden, zijn docent aan het Royal College of Art, moedigde hem aan aquarel en commercieel ontwerpwerk te omarmen. Later werkten de twee samen aan opdrachten. Ravilious bewonderde het werk van Thomas Hennell, een andere aquarellist die bekendstond om landelijke onderwerpen. Sommige critici hebben gewezen op overeenkomsten met Paul Nash’ verbeeldingen van het Britse platteland. Zijn stijl is ook schatplichtig aan oudere Britse kunstenaars, zoals Thomas Bewick, de houtgraveur uit de achttiende eeuw, en Edward Calvert, de visionaire graficus. In het interbellum herleefde de belangstelling voor houtgravure breder en Ravilious werd een centrale figuur in die stroming. Zijn werk in dit medium getuigt van waardering voor helderheid en precisie. Ook de ontwerpen van zijn tijdgenoot Enid Marx zijn te vergelijken met zijn gedrukte patronen en boekillustraties.Wat is het beroemdste werk van Eric Ravilious?
Hoewel Eric Ravilious een breed scala aan gewaardeerde prenten, boeken en keramiek maakte, is hij misschien vooral bekend om zijn aquarellen. Deze schilderijen verbeelden vaak landschappen in Zuid-Engeland. Een zeer populair voorbeeld is Train Landscape (1939[1]), dat een uitzicht vanuit een treinraam toont. Het werk laat velden en heuvels in gedempte kleuren zien, bekeken door beregend glas. Een andere opmerkelijke aquarel is Chalk Paths (1935). Het werk vangt de sobere schoonheid van de Sussex Downs, met paden die over de heuvels kronkelen. De compositie gebruikt licht en schaduw om diepte en textuur te scheppen. Ravilious’ stijl combineerde vaak een gevoel voor realisme met een subtiele, bijna droomachtige kwaliteit. Zijn beelden roepen een specifieke tijd en plaats in de Britse geschiedenis op. Deze eigenschappen droegen tijdens zijn leven bij aan zijn populariteit en blijven kijkers aantrekken. Zijn werk biedt een blik op het landelijke Groot-Brittannië in het interbellum.Tot welke stijl of stroming behoorde Eric Ravilious?
Eric Ravilious (1903[1]–1942[1]) was een Britse kunstenaar, ontwerper, boekillustrator en houtgraveur. Hij wordt vaak in verband gebracht met het neoromantisme, een Britse kunststroming uit het interbellum en de oorlogsjaren. Deze stroming reageerde op het modernisme en keek juist terug naar oudere Britse tradities. Neoromantische kunstenaars waardeerden sfeer en emotie en lieten zich vaak inspireren door het Britse platteland. Ravilious’ stijl houdt echter ook verband met andere stromingen en stijlen. Hij kreeg les van Paul Nash aan het Royal College of Art; Nash’ belangstelling voor abstractie en surrealisme beïnvloedde Ravilious’ werk. Sommige critici beschouwen Ravilious als onderdeel van de Engelse avant-garde van de jaren 1930[1] vanwege zijn experimentele benadering van aquarel en prentkunst. Zijn werk voor Wedgwood verbindt hem ook met de Britse modernistische vormgevingsbeweging. Uiteindelijk laat zijn stijl zich niet gemakkelijk indelen. Het neoromantisme biedt een bruikbare context, maar zijn kunst getuigt ook van betrokkenheid bij het modernisme en van een eigen visie.
Bronnen
De gids Waar te zien bundelt de geverifieerde werken van Eric Ravilious in de volgende collecties.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Eric Ravilious Gebruikt voor: biografie.
- [2] boek Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [3] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Anfam, David A;Callen, Anthea. Techniques of the impressionists, Techniques of the great masters of art Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie





