






Over William Blake
als kind engelen in bomen zien, samen met zijn vrouw een nieuwe druktechniek uitvinden en tijdens zijn leven minder dan dertig exemplaren van zijn meesterwerk verkopen

Waar William Blake te zien is
Hier staat welke werken volgens de collectiegegevens aanwezig zijn; wat momenteel wordt tentoongesteld, varieert. Informeer bij elk museum voordat je op bezoek gaat.
- 69 geregistreerde werken
Yale Center for British Art
New Haven, Verenigde Staten
- 25 geregistreerde werken
Tate
Londen, Verenigd Koninkrijk
- 18 geregistreerde werken
Manchester Art Gallery
Manchester, Verenigd Koninkrijk
- 12 geregistreerde werken
National Gallery
Londen, Verenigd Koninkrijk
- 10 geregistreerde werken
Fitzwilliam Museum
Cambridge, Verenigd Koninkrijk
- 9 geregistreerde werken
British Museum
Londen, Verenigd Koninkrijk
5 geregistreerde werkenNational Gallery of Art
Washington D.C., Verenigde Staten
- 8 geregistreerde werken
Victoria and Albert Museum
Londen, Verenigd Koninkrijk
- 6 geregistreerde werken
Museum of Fine Arts Boston
Boston, Verenigde Staten
- 6 geregistreerde werken
Pollok House
Glasgow, Verenigd Koninkrijk
Haal een stukje ervan in huis
Prints van William Blake
Met de hand afgewerkte, archiefbestendige prints van het oeuvre van William Blake.
When the morning stars sang together - William Blake
Vanaf £28,00
Job Confessing His Presumption to God - William Blake
Vanaf £28,00
Christ as the Redeemer of Man - William Blake
Vanaf £28,00
The Great Red Dragon and the Woman Clothed in Sun - William Blake
Vanaf £28,00
A white haired man in a long, pale robe who flees from us with his hands raised - William Blake
Vanaf £28,00
Naomi entreating Ruth and Orpah to return to the land of Moab - William Blake
Vanaf £28,00
Andrew, Simon Peter Searching for Christ - William Blake
Vanaf £28,00
Newton - William Blake
Vanaf £28,00
Bekijk alle 16 musea
- 6 geregistreerde werken
National Gallery of Victoria
Melbourne, Australië
- 5 geregistreerde werken
The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens
San Marino, Verenigde Staten
- 5 geregistreerde werken
The Morgan Library & Museum
New York City, Verenigde Staten
- 3 geregistreerde werken
Metropolitan Museum of Art
New York City, Verenigde Staten
- 2 geregistreerde werken
Whitworth Art Gallery
Manchester, Verenigd Koninkrijk
- 0 geregistreerde werken
The William Blake Archive
Online, Verenigde Staten
Kun je niet reizen? Haal William Blake in huis.
Bekijk alle prints van William Blake →Veelgestelde vragen
Waar kan ik het werk van William Blake zien?
Kunst van William Blake is op verschillende locaties te zien. In het Verenigd Koninkrijk gaat het om de British Library, het British Museum, de National Gallery, de National Portrait Gallery, Tate Britain en het Victoria and Albert Museum, allemaal in Londen. Buiten Londen is zijn werk te vinden in de National Gallery of Scotland in Edinburgh en het Ashmolean Museum in Oxford. In de Verenigde Staten bezitten verschillende instellingen collecties Blake-kunst: het Metropolitan Museum of Art in New York; Los Angeles County Museum of Art; de National Gallery of Art[2] in Washington, D.C.; Art Institute of Chicago; Museum of Fine Arts in Boston; Yale University Art Gallery in New Haven; Pierpont Morgan Library in New York; en J. Paul Getty Museum in Los Angeles. Zijn kunst is ook te zien in de Art Gallery of Ontario in Toronto.Waar kan ik schilderijen van William Blake zien?
Werk van William Blake is te zien in de National Gallery of Art[2], de Rosenwald Collection, het Yale Center for British Art en 2 andere musea wereldwijd.Wat moet ik weten over de prints van William Blake?
William Blake, in 1757 in Londen geboren, was dichter, schilder en prentkunstenaar. Op zijn 14e ging hij in de leer bij graveur James Basire; later studeerde hij aan de Royal Academy. Hij verdiende de kost met het maken van gravures voor boeken, maar zijn opvattingen brachten hem vaak in conflict met zijn docenten. Blake vond een unieke drukmethode uit die, naar eigen zeggen, aan hem was geopenbaard door zijn overleden broer Robert. Rond 1788 begon hij geïllustreerde boeken te maken, waarbij tekst en beeld op één drukplaat werden gecombineerd. Hij tekende en schreef op koperplaat met een zuurbestendig middel en etste de plaat daarna met zuur, zodat tekst en versieringen in reliëf bleven staan. Deze konden zwart worden afgedrukt en vervolgens met de hand ingekleurd. *Songs of Innocence* (1789) werd met deze methode gemaakt. Na de Franse Revolutie van 1789 werd Blakes werk radicaler. Hij paste zijn druktechniek aan voor schilderijen op ware grootte en kreeg opdrachten voor gravures en aquarellen. Ook werkte hij met tempera, houtsnede en monotype. Zijn prenten verbeelden vaak zijn opvattingen over menselijke oneerlijkheid en onderdrukking. De in 1821 voltooide illustraties voor het Bijbelboek Job behoren tot zijn bekendste werken. Andere voorbeelden zijn illustraties voor Youngs *Night Thoughts*, *Jerusalem* en Blairs *Grave*.Waarom zijn de werken van William Blake vandaag belangrijk?
William Blake (1757–1827) was dichter en kunstenaar en blijft relevant door zijn unieke benadering van beide kunstvormen. In zijn werk combineerde hij vaak beeldende elementen met poëzie en creëerde zo een gelaagde ervaring. Zijn geïllustreerde boeken, zoals *Songs of Innocence and of Experience*, tonen deze synthese: tekst en illustraties zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Blake onderzocht complexe thema’s, waaronder spiritualiteit, politiek en de aard van het menselijk bestaan. Hij daagde conventionele artistieke en sociale normen uit en bleef daardoor interessant voor mensen die gevestigde systemen ter discussie stellen. Zijn nadruk op verbeelding en individuele visie spreekt ook de hedendaagse cultuur aan. Zijn invloed is zichtbaar in uiteenlopende vakgebieden, waaronder literatuur, kunst en muziek, en toont zijn blijvende betekenis voor creatieve expressie. Zijn werk moedigt kijkers aan kritisch naar de wereld te kijken en de kracht van verbeelding te waarderen.Was William Blake christelijk?
William Blake was religieus, hoewel hij het niet eens was met de leer van de kerk. Zijn schilderij The Ancient of Days drukt Gods volmaaktheid uit.Welke technieken of materialen gebruikte William Blake?
William Blake werd opgeleid tot graveur en combineerde zijn poëzie met zijn beeldende werk. In 1788 begon hij geïllustreerde boeken te maken met een techniek waarvan hij zei dat die hem in een visioen was geopenbaard. Daarmee brak een bijzonder creatieve en productieve periode in zijn leven aan. Blake gebruikte verschillende technieken, waaronder tempera, houtsnede, reliëfetsen, monotypie en aquarel. Olieverf vermeed hij omdat hij vond dat die de lijn helderheid ontnam. Voor zijn reeks van 12 prenten, waaronder *Elohim Creating Adam*, bedacht Blake een proces dat verwant was aan monotypie. Hij schilderde een afbeelding op een oppervlak en drukte daar vervolgens papier op om een spiegelbeeld te verkrijgen. Voor deze reeks tekende hij de afbeelding met zwarte verf op millboard, soms met een beetje modellering. Met geringe druk maakte hij ongeveer drie papieren afdrukken van het millboard. Om de afbeelding af te werken beschilderde hij het millboard opnieuw, nu met kleuren, en drukte dat over de getrokken afdrukken met het zwarte ontwerp. Daarna werkte hij de prenten bij met aquarel. Hoewel Blake naar verluidt olieverf gebruikte voor zijn drukwerk, gebruikte hij waarschijnlijk tempera op basis van ei.Wie werd door William Blake beïnvloed?
De unieke stijl en mystieke neigingen van William Blake beïnvloedden uiteenlopende kunstenaars, vooral nadat hij bijna een eeuw na zijn dood in 1827 bredere erkenning kreeg. Blake moedigde de jonge schilder Samuel Palmer aan zijn verbeeldingskracht te ontwikkelen. Palmer maakte vervolgens eigen werk in het westen van Kent. Sommige critici zien zijn donkere, gestileerde boslandschappen als het begin van een overdreven visionaire stijl die doorliep via Van Gogh, Gauguin, Munch, de fauvisten, Hartley en Burchfield. Palmers dromerige schilderijen liepen ook vooruit op het symbolisme en impressionisme. Later richtte hij een groep op, The Ancients, die de spirituele aspecten van kunst van vóór de renaissance omarmde. De prerafaëlitische schilders zochten Palmer op vanwege zijn kunst en zijn band met Blake. Blake wordt ook in verband gebracht met John Henry Fuseli. Beide kunstenaars zijn pas relatief recent door de moderne beweging herontdekt. Rond 1900 zagen kunstenaars als Franz von Bayros en Aubrey Beardsley erotiek, net als Fuseli, als verbonden met pijn en lijden. Blakes werk vertoont overeenkomsten met dat van Runge. Goethe zei over Runge: „Een man die zo op het scherp van de snede leeft, zal sterven of gek worden” — iets wat ook op Blake zou kunnen slaan.Wie beïnvloedde William Blake?
William Blake putte uit uiteenlopende bronnen, waaronder de Bijbel, mythologie en literatuur. Zijn schilderij *The Ancient of Days* (1794) verwijst naar een passage in Spreuken en de figuur doet denken aan Michelangelo's God. Blakes werk weerspiegelt ook zijn persoonlijke religieuze overtuigingen, die vaak afweken van de leer van de gevestigde kerk. Op veertienjarige leeftijd ging Blake in de leer bij James Basire, graveur voor de Society of Antiquaries in Londen. Daarna studeerde hij aan de Royal Academy, waar hij leerde tekenen naar afgietsels, levende modellen en lijken. Met zijn docenten was hij het echter vaak oneens. Door zijn onafhankelijke geest vertrouwde Blake meer op zijn ‘innerlijke oog’ dan op tekenen naar het leven. Hij verwierp bewust traditionele artistieke normen en stelde de symbolische betekenis van zijn visioenen boven een nauwkeurige weergave. Zijn eigenzinnige benadering schokte zijn tijdgenoten aanvankelijk en erkenning kwam pas langzaam.
Bronnen
De gids Waar te zien bundelt de geverifieerde werken van William Blake in de volgende collecties.
- [1] museum Cleveland Museum of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] museum National Gallery of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
- [3] museum RISD Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [4] museum National Trust Gebruikt voor: museumcollecties.
- [5] museum Fitzwilliam Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [6] boek Howard Simon, 500 Years of Illustration Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek Susie Hodge, Art Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [8] boek Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Gebruikt voor: biografie.
- [9] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [10] boek Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [11] boek E. H. Gombrich, The Story of Art - 16th Edition Gebruikt voor: stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie
















