Où voir les œuvres de l’artiste Egry József

Pour parler des estampes d’Egry József, il est utile de connaître quelques notions de base. Une « estampe originale » est réalisée à la main par l’artiste, à l’aide de techniques telles que la gravure sur bois, la gravure en taille-douce, la linogravure, l’eau-forte ou la lithographie. L’image est conçue spécifiquement pour être imprimée, l’artiste travaillant directement sur la plaque, le bloc ou l’écran. Chaque tirage est considéré comme un original, et ces œuvres sont souvent vendues par des galeries spécialisées. Une « reproduction » est la copie d’une œuvre créée à l’origine dans un autre médium, comme une peinture ou une aquarelle. Elle est généralement produite par des procédés photochimiques. Numéroter ou signer une reproduction n’en fait pas une estampe originale. Il existe d’autres types d’estampes, comme les impressions giclées, réalisées par jet d’encre selon des procédés beaux-arts, et les transferts sur toile, où l’image est reportée sur la toile pour imiter une peinture. La Professional Art Dealers Association of Canada définit l’estampe originale comme une image conçue par l’artiste pour être imprimée, exécutée uniquement comme estampe, généralement en édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque estampe est tirée d’une matrice créée à cette fin ; chacune est encrée et imprimée individuellement.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Egry József. Il est surtout connu pour ses peintures du lac Balaton, en Hongrie, où il a vécu et travaillé pendant une grande partie de sa vie. Son style se caractérise par l’attention portée à la lumière et à l’atmosphère. Il cherchait à saisir les qualités singulières de la région du Balaton, peignant souvent le lac à différents moments de la journée et par des temps variés. Ses œuvres présentent souvent une palette limitée, privilégiant de subtiles variations tonales. Il peignit aussi d’autres sujets, notamment des portraits et des scènes religieuses, mais ce sont ses tableaux du Balaton qui lui ont assuré sa place dans l’histoire de l’art hongrois. Ces peintures sont appréciées pour leur caractère poétique et évocateur ainsi que pour leur capacité à restituer l’esprit de la région.

Egry József (1883^[1]-1951^[1]) était un peintre hongrois qui travaillait principalement l’aquarelle et l’huile. Il est surtout connu pour ses vues du lac Balaton, un vaste lac d’eau douce dans l’ouest de la Hongrie. Il étudia d’abord le droit, puis fréquenta l’école d’art auprès de Károly Ferenczy. Au début de sa carrière, il peignait dans un style naturaliste. Il servit sur le front italien pendant la Première Guerre mondiale. Cette expérience influença son style, qui devint plus dépouillé et expressif. Après la guerre, Egry s’installa à Badacsony, une ville de la rive nord du lac Balaton. Ce lieu devint un thème central de son art. Il peignait le lac sous des lumières variées et au fil des saisons. Ses tableaux présentent souvent une palette limitée et privilégient l’atmosphère et l’ambiance de la scène. Il explora les thèmes de la solitude et du rapport entre l’être humain et la nature. Son œuvre évolua vers une dimension spirituelle. Ses peintures tardives se caractérisent par une simplification croissante des formes et une attention soutenue à la lumière. Il reçut le prix Kossuth en 1948^[1].

József Egry est connu pour ses peintures du lac Balaton. Il s’attacha à saisir la lumière singulière du lac, les reflets sur l’eau, la brume et les couleurs qui se dissolvent aux alentours de midi.

Egry József mit au point une technique mêlant huile et pastel. Elle lui permettait de saisir la lumière avec une rapidité et une spontanéité difficiles à obtenir avec la peinture à l’huile conventionnelle ; les critiques de l’époque décrivirent son apport comme une nouvelle interprétation du naturalisme.