




À propos de Endre Balint
- Európai Iskola
Peintre né à Budapest, il mêla surréalisme et expressionnisme dans ses collages, illustrations et peintures, et reçut le prix Kossuth hongrois.

Où voir les œuvres de l’artiste Endre Balint
Les œuvres signalées dans les collections sont présentées ici ; celles actuellement exposées peuvent varier. Renseignez-vous auprès de chaque musée avant votre visite.
- 12 œuvres répertoriées
Hungarian National Gallery
Budapest, Hongrie
Également ici (6)
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Reproductions des œuvres de Endre Balint
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Endre Balint.
De profundis - Endre Bálint
À partir de £30,00
Statue in a Cemetery - Endre Bálint
À partir de £28,00
Jonas and the Whale - Endre Bálint
À partir de £28,00
Houses at Hastings - Endre Bálint
À partir de £28,00
Homesickness - Endre Bálint
À partir de £28,00
Still Life with Fish - Endre Bálint
À partir de £28,00
The Birth of Prometheus - Endre Bálint
À partir de £28,00
Vous ne pouvez pas voyager ? Faites entrer les œuvres de Endre Balint chez vous.
Voir toutes les reproductions des œuvres de Endre Balint →Questions fréquentes
Que faut-il savoir sur les reproductions de Endre Balint ?
Endre Balint (1914[1]-1986[1]) était un artiste hongrois. Pour comprendre ses estampes, il est utile de connaître quelques principes fondamentaux de l’estampe et la manière dont le marché de l’art traite ce médium. Une estampe originale est conçue comme une estampe et réalisée uniquement sous cette forme. Chaque épreuve de l’édition est un original, tiré d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc créé à cette fin. L’artiste encre et tire chaque épreuve individuellement : l’estampe est un médium à originaux multiples. L’artiste décide du nombre d’épreuves de l’édition. La numérotation indique leur rang ; par exemple, 12/25 signifie qu’il s’agit de la 12e épreuve d’une édition de 25. L’artiste signe généralement chaque épreuve. Le contexte d’une estampe est important. Les estampes peuvent toucher un public plus large que d’autres formes d’art, car elles sont produites en plus grande quantité et à un coût relativement faible. La décision de limiter le tirage relève du choix de l’artiste et non d’une contrainte technique. L’estampe n’est pas une activité réglementée, mais les affirmations et les descriptions de produits sont soumises à l’article 2 du Trade Descriptions Act 1968[1], qui impose la véracité des descriptions.Pourquoi les œuvres de Endre Balint sont-elles importantes aujourd’hui ?
L’art d’Endre Balint éclaire la complexité de l’expression artistique sous le socialisme d’État. En Hongrie, durant l’ère Kádár (1956[1]-1988[1]), le gouvernement appliquait aux arts une double politique de contrôle et de subvention. Les artistes évoluaient dans le système des « trois T » (tiltás, tűrés, támogatás) : interdiction, tolérance et soutien. Cette classification influençait la réception publique des œuvres. Comme celui d’autres artistes néo-avant-gardistes, le travail de Balint s’inscrivait dans une « deuxième sphère publique ». Cet espace officieux permettait l’expérimentation artistique en dehors des limites de l’art agréé par l’État. Les artistes aménageaient des lieux alternatifs, tels que des ateliers et des appartements, pour des expositions et des performances. Ces espaces favorisaient les échanges intellectuels et la liberté artistique, défiant le contrôle étatique de la culture. Le mouvement néo-avant-gardiste recherchait l’autonomie, rejetant l’engagement politique direct tout en subvertissant discrètement le régime socialiste. L’art de Balint et de ses contemporains témoigne de la résilience et de l’inventivité d’artistes qui cherchaient à élargir les limites de la création dans un environnement politique restrictif.Qui a été influencé par Endre Balint ?
Endre Balint appartenait à une génération d’artistes hongrois néo-avant-gardistes dont les activités contribuèrent à façonner la « deuxième sphère publique » en Hongrie, un espace de liberté artistique parallèle à l’appareil culturel contrôlé par l’État. Avec Gábor Altorjay, Gábor Bachman, László Beke et György Galántai, Balint évolua dans les frontières changeantes de l’acceptation et du rejet officiels. Ces artistes cherchèrent à agir de façon indépendante et à contester les limites imposées par le régime socialiste. Ainsi, l’atelier de Galántai dans la chapelle de Balatonboglár devint un lieu où visiteurs et artistes puisèrent leur inspiration et adaptèrent à leur propre environnement le mode de production de l’atelier. La création collective et l’inventivité y étaient encouragées. L’œuvre de Balint, ainsi que celle de György Jovánovics, László Rajk et Tamás Szentjóby, contribua à un milieu artistique qui mettait à l’épreuve les limites de la tolérance du parti et influença les générations suivantes d’artistes hongrois.Qui a influencé Endre Balint ?
Endre Balint était un artiste hongrois. Plusieurs artistes semblent avoir influencé son développement. Balint fut d’abord attiré par Rembrandt, en particulier par ses dessins, qui lui semblaient portés uniquement par la force de l’émotion. Ils dégageaient une profondeur psychologique et une souffrance intériorisée. Balint voyait chez Rembrandt l’annonce d’une technique capable de montrer la psychanalyse. Il se sentait proche de ses esquisses nerveuses. Balint s’intéressait aussi aux dessins de Vincent van Gogh. Il apprit de leur démarche analytique et de leur texture. Les dessins au trait ne devraient pas mêler les demi-teintes ; il faudrait chercher à exprimer la qualité plastique tridimensionnelle par le seul moyen du trait pur. Parmi les autres peintres qui semblaient « déchiffrables » pour Balint figuraient Edvard Munch, Lojos Tihanyi, Oscar Kokoschka, Egon Schiele et Franz Marc. Il fut marqué par la découverte que, pour eux, la nature n’était qu’un point de départ. L’essentiel résidait désormais dans leur pouvoir d’interprétation.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Endre Balint ?
Endre Balint était un peintre hongrois associé à la scène néo-avant-gardiste. Il participa à des cercles artistiques officieux qui offraient une alternative à l’art contrôlé par l’État durant l’ère Kádár. Avec Júlia Vajda et le sculpteur József Jakovits, Balint possédait un appartement rue Rottenbiller, à Budapest. Celui-ci devint un lieu de rencontres intellectuelles. Ces « appartements culturels » contribuaient à faire circuler l’information, à réunir des figures de l’opposition et à encourager la liberté d’expression. L’œuvre de Balint et celle de ses pairs repoussaient souvent les limites de ce que les autorités toléraient. La néo-avant-garde cherchait à créer un art indépendant d’un engagement politique direct et parfois à subvertir la promotion, par le régime socialiste, d’un art ouvertement politique.Qu’est-ce qui fait la renommée de Endre Balint ?
Endre Bálint est connu pour ses peintures qui associent souvenirs d’enfance et scènes intérieures cauchemardesques. Il travailla aussi dans des médiums variés, notamment le collage, la gravure sur linoléum, la gravure sur plâtre, le montage et la scénographie ; il réalisa également plus de mille illustrations pour une Bible de Jérusalem.Quel était le style artistique de Endre Balint ?
Endre Bálint assimila le dadaïsme, le constructivisme et le surréalisme sans se fixer dans aucun de ces courants. Ses peintures mêlent souvent souvenirs d’enfance et scènes intérieures cauchemardesques aux formes effrayantes.
Sources
Le guide Où voir les œuvres rassemble les œuvres de Endre Balint dont la présence est vérifiée dans les collections suivantes.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Endre Balint Utilisée pour : biographie.
- [2] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie.
- [3] livre guggenheim-guggenheimintern1964allo Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Nadler, Steven M., 1958-;Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669, Rembrandt's Jews Utilisée pour : analyse stylistique.
- [6] livre Katalin Cseh-Varga, The Hungarian Avant-Garde and Socialism Utilisée pour : biographie.
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