Où voir les œuvres de l’artiste Asger Jorn

L’œuvre d’Asger Jorn a été largement exposée. En Europe, des expositions ont eu lieu à Hanovre, Venise, Paris, Munich, Bâle, Amsterdam, Bergen, Göteborg, Rotterdam, Londres, Turin, Berne et Silkeborg. Hors d’Europe, son travail a été montré à Seattle et à New York. Jorn est né en 1914^[1] à Vejrum, dans le Jutland, au Danemark. Dans les années 1930^[1], il a séjourné à Paris et étudié à l’Académie Contemporaine de Léger. Il a ensuite vécu à Silkeborg, au Danemark, et à Albisola, en Italie. Il a participé au mouvement CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), qui défendait une liberté d’expression totale, puis à l’Internationale situationniste. Sa production comprend des peintures, des collages, des illustrations de livres, des estampes, des dessins, des céramiques et des sculptures. La Fondation Asger Jorn, créée en 1974, possède des bureaux en Norvège, au Danemark et en Angleterre. Elle authentifie les œuvres attribuées à Jorn et tient un registre des œuvres apparues depuis la publication de son catalogue raisonné. Le Silkeborg Kunstmuseum conserve une importante collection de ses œuvres.

Asger Jorn (1914^[1]-1973^[1]) était un artiste danois qui a pratiqué la peinture, le collage, l’illustration de livres, l’estampe, le dessin, la céramique et la sculpture. Il faisait partie du mouvement CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), lancé vers 1948^[1]. Les artistes de CoBrA valorisaient la liberté d’expression totale et mettaient l’accent sur la couleur. Jorn a dirigé les monographies de la Bibliothèque CoBrA avant de quitter le groupe. En 1954, il s’est installé à Albisola, en Italie, et a participé au prolongement de CoBrA appelé Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste. De 1957 à 1961, il a pris part au mouvement de l’Internationale situationniste. Au début des années 1960, il a voyagé en Europe pour étudier l’art scandinave de la préhistoire au début du Moyen Âge. Le Silkeborg Kunstmuseum conserve environ 15 000 négatifs photographiques originaux et estampes de ce projet. La Fondation Asger Jorn authentifie les œuvres qui lui sont attribuées et tient un registre de sa production.

Asger Jorn (1914^[1]-1973^[1]) était un artiste danois dont l’œuvre reste actuelle par son approche expérimentale et sa critique sociale. En 1936^[1], il a étudié à Paris à l’Académie Contemporaine de Léger. Il a fait partie du mouvement CoBrA, fondé en 1948 par des artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. CoBrA défendait la liberté totale d’expression, en accordant une place centrale à la couleur et au geste pictural. Jorn a dirigé les monographies de la Bibliothèque CoBrA avant de quitter le groupe. Sa pratique comprenait la peinture, le collage, l’illustration de livres, l’estampe, le dessin, la céramique et la sculpture. Il a également participé à l’Internationale situationniste de 1957 à 1961. Ses œuvres intègrent souvent des figures et des visages, mêlés à leur environnement par la couleur et la ligne. Il peignait sur des toiles posées au sol. Son intérêt pour l’art populaire l’a amené à représenter des figures barbues, symboles à ses yeux de la culture populaire et médiévale. Son œuvre formule une critique ironique du geste artistique. Il a refusé d’exposer aux États-Unis, car il aurait dû signer un document attestant qu’il n’était pas communiste.

Artiste prolifique, Asger Jorn a travaillé dans de nombreux médiums : peinture, collage, illustration de livres, estampe, dessin, céramique et sculpture. Il a également accepté des commandes de peintures murales. À partir de 1953^[1], il a travaillé assidûment la céramique. Ses tableaux présentent souvent d’épais empâtements, dans lesquels il incise des lignes à travers les couches de peinture. Il lui arrivait de faire couler la peinture de boîtes perforées, anticipant le pointillisme. Dès le milieu des années 1950, il peignait sur des toiles posées sur une table ou par terre. Il a expérimenté la technique du dripping de Jackson Pollock dès 1953. Il a également pratiqué le collage, le frottage et la pulvérisation de couleur à l’aérographe. Il faisait flotter la couleur sur l’eau, puis la transférait sur papier. Au début de sa carrière, il dessinait à l’encre de Chine avec une règle et un compas, explorant les plans, les formes élémentaires et les tensions entre lignes droites et courbes. Il teintait parfois la toile pour créer un fond coloré, puis ajoutait des formes linéaires ou des contours colorés. Il a également utilisé la technique de superposition de Dalí pour dissoudre les formes dans ses dessins.

Asger Jorn (1914^[1]-1973^[1]) était un artiste danois qui a participé à plusieurs mouvements. En 1936^[1], il a étudié à Paris à l’Académie Contemporaine de Léger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est resté au Danemark et a contribué à la revue Helhesten. En 1948, avec Appel, Constant, Corneille, Dotremont et Noiret, il a fondé le mouvement CoBrA, dont le credo mettait l’accent sur la liberté totale d’expression, la couleur et le geste pictural. Par la suite, Jorn a participé au Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste. De 1957 à 1961, il a également pris part à l’Internationale situationniste. Ses tableaux d’environ 1948 présentent des visages et des figures rapprochés de James Ensor, Dubuffet et Klee. Il peignait sur des toiles posées sur une table ou au sol. Certains critiques caractérisent l’art de CoBrA comme une forme d’expressionnisme. Jorn a pratiqué la peinture, le collage, l’illustration de livres, l’estampe, le dessin, la céramique et la sculpture.

Le développement artistique d’Asger Jorn a été façonné par diverses influences. Au début, il s’est inspiré du style expressionniste du peintre Martin Kaalund-Jørgensen, auprès duquel il a appris à simplifier les formes et à concentrer la couleur. Ses premières œuvres, vers 1933^[1], comprenaient des portraits et des gravures politico-satiriques. En 1936, Jorn est allé à Paris et a étudié auprès de Fernand Léger. Il a trouvé que l’accent mis par Léger sur la clarté et l’application uniforme de la couleur contrastait avec l’expressionnisme qu’il connaissait. En 1937, il a assisté Léger pour Le Transport des forces et a également travaillé avec Le Corbusier à l’Exposition universelle de Paris. Pendant la guerre, Jorn est resté au Danemark et a créé des tableaux témoignant de l’influence de James Ensor, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Joan Miró. Il a collaboré à la revue Helhesten. Plus tard, il a fondé le mouvement CoBrA en 1948, qui prônait une liberté d’expression totale. Ses œuvres d’environ 1948 montrent des visages et des figures rappelant Ensor, ainsi que Jean Dubuffet et Klee.

Asger Jorn, né Asger Oluf Jørgensen en 1914^[1], était un artiste danois connu pour son association avec le mouvement CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam). Fondé en 1948^[1], le groupe défendait la liberté totale d’expression, en mettant l’accent sur la couleur et le geste pictural. L’œuvre de Jorn comprend des peintures, des collages, des illustrations de livres, des estampes, des dessins, des céramiques et des sculptures. De 1957 à 1961, il a participé au mouvement de l’Internationale situationniste. Il est mort à Aarhus, au Danemark, en 1973^[1]. Il est difficile de désigner une seule de ses œuvres comme la plus célèbre, mais *Lettre à mon fils* a marqué une étape décisive dans sa carrière. L’œuvre a été exposée à la manifestation *50 ans d’art moderne* à Bruxelles en 1958. Une autre œuvre notable est *Green Ballet* (1960), huile sur toile aux couleurs vives et au mouvement ample, qui évoque des figures flottant sur la toile. En 1959, Jorn a commencé sa série des *Modifications*, où il recouvrait de vieilles toiles sentimentales achetées dans des magasins d’occasion.

Asger Jorn, né au Danemark sous le nom d’Asger Oluf Jørgensen, est associé à plusieurs mouvements artistiques. En 1936^[1], il a étudié à Paris à l’Académie Contemporaine de Léger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est resté au Danemark ; ses tableaux de cette période témoignent de l’influence d’Ensor, Kandinsky, Klee et Miró. Vers 1948, Jorn est devenu l’un des fondateurs du mouvement CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), avec notamment Appel, Constant, Corneille, Dotremont et Noiret. Le principe central de CoBrA était la liberté totale d’expression, avec un accent sur la couleur et le geste pictural. Jorn a dirigé les monographies de la Bibliothèque CoBrA. Après avoir quitté CoBrA, il a participé au Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste. De 1957 à 1961, il a également pris part à l’Internationale situationniste. Certains critiques classent son œuvre dans l’abstraction informelle au sens large. Son association avec l’Internationale situationniste témoigne également d’une critique de gauche des institutions artistiques et d’un rejet des rôles artistiques traditionnels.