Où voir les œuvres de l’artiste Eduardo Chillida

Eduardo Chillida (1924^[1]-2002^[1]) était un sculpteur basque espagnol connu pour ses œuvres abstraites en acier. Pour découvrir son travail, on peut visiter des musées qui lui ont consacré des expositions importantes. La Galerie Clan de Madrid accueillit sa première exposition personnelle en 1954^[1] ; la Galerie Maeght de Paris en organisa de nombreuses à partir de 1966 ; le Museum of Fine Arts de Houston présenta sa première rétrospective américaine en 1966. Ses œuvres figurent aussi dans la collection du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, qui possède notamment *Iru burnt* (Tres Hierros), de 1966. Des rétrospectives eurent lieu à Basel, Zurich et Munich en 1969. Chillida réalisa aussi des commandes publiques. En 1955, la ville de San Sebastian lui commanda un monument à Alexander Fleming. En 1969, il commença une sculpture pour le siège de l’UNESCO à Paris, puis reçut une commande pour la Banque mondiale à Washington.

Eduardo Chillida (1924^[1]-2002^[1]) était un sculpteur basque espagnol, surtout connu pour ses œuvres publiques abstraites. Célébré pour sa sculpture, il a aussi produit un important corpus d’œuvres graphiques, notamment des eaux-fortes, des aquatintes et des lithographies. L’estampe lui permit d’explorer des thèmes et des formes proches de sa sculpture, comme l’espace, la masse et le rapport entre forme et vide. Ce médium lui offrait d’autres possibilités pour créer des textures et des relations spatiales. Comme de nombreux graveurs, Chillida produisait souvent des éditions limitées. Pour une telle édition, l’artiste décide du nombre d’exemplaires tirés à partir d’un bloc ou d’un ensemble de blocs. Chaque estampe est considérée comme originale, encrée puis tirée individuellement à partir de la matrice. L’artiste fixe le tirage et chaque exemplaire est numéroté dans l’ordre — par exemple 12/25 signifie le douzième exemplaire d’une édition de 25. La numérotation des estampes ne s’est généralisée que relativement récemment.

Eduardo Chillida (1924^[1]-2002^[1]) était un sculpteur basque espagnol connu pour ses formes abstraites en fer forgé et dans d’autres matériaux. Il étudia l’architecture à Madrid de 1943^[1] à 1947 avant de se tourner vers la sculpture. Son œuvre acquit une reconnaissance internationale au milieu des années 1950. Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galeria Clan de Madrid en 1954. Il remporta le Grand Prix international de sculpture à la Biennale de Venise en 1958. Ses sculptures explorent souvent le rapport entre espace et forme et invitent à réfléchir à la façon dont l’interaction des angles modifie la perception, comme dans *Iru Burnt* (1966). La surface de ses œuvres en fer est souvent rugueuse, ce qui accentue les qualités physiques du matériau. Sa méthode se rattache à celle de l’artiste espagnol Julio González, pionnier du travail direct du métal à la fin des années 1920 et qui assista pendant quelque temps Pablo Picasso. Chillida reçut le prix Kandinsky en 1960 et le prix Wilhelm-Lehmbruck en 1966. Une rétrospective américaine eut lieu au Museum of Fine Arts de Houston en 1966.

Eduardo Chillida, né à Saint-Sébastien en 1924^[1], est connu pour ses sculptures abstraites. Il explora divers matériaux, mais reste particulièrement associé au fer et à l’acier. Sa démarche consistait à travailler directement le métal, contrairement aux pratiques antérieures où les artistes créaient généralement des modèles en plâtre ou en argile que des métallurgistes coulaient ensuite. Il considérait les matériaux non comme de simples outils de représentation, mais comme des éléments constitutifs de la conception et de la forme de ses œuvres. Il forgeait, pliait et assemblait des éléments en fer. Les surfaces de ses œuvres en acier présentent souvent une finition rugueuse, corrodée à l’acide. Ses premières sculptures métalliques témoignent d’une influence cubiste, mais il développa bientôt une technique liée aux traditions espagnoles du travail du fer. En 1966^[1], il forgeait des barres de fer.

L’influence d’Eduardo Chillida sur les autres artistes est complexe. Sa démarche se situait quelque peu à l’écart des tendances. Sa sculpture abstraite, notamment son usage du fer forgé et de l’échelle monumentale, présente des affinités avec certains artistes ultérieurs, mais les liens directs d’influence sont difficiles à établir. Des sculpteurs travaillant dans l’espace public ont relevé des affinités avec son œuvre, notamment ceux qui créent de grandes pièces abstraites conçues pour interagir avec leur environnement. Son exploration de la forme et de l’espace fait écho au travail d’artistes du Land Art et de ceux qui s’intéressent à la phénoménologie de la sculpture. Son souci du savoir-faire et son emploi de matériaux industriels le rapprochent également de certains courants de la sculpture contemporaine qui valorisent le processus et la matérialité. Son approche singulière rend toutefois difficile l’identification d’une école précise de disciples. Son influence est sans doute plus diffuse : elle se manifeste dans une sensibilité générale aux matériaux et à l’espace, plutôt que dans un ensemble de principes esthétiques clairement défini.

Né à Saint-Sébastien en 1924^[1], Eduardo Chillida étudia d’abord l’architecture à Madrid de 1943^[1] à 1947, puis se tourna vers le dessin et la sculpture. En 1948, il partit à Paris, se lia d’amitié avec Pablo Palazuelo et exposa avec lui au Salon de Mai en 1949. En 1951, ses sculptures montraient déjà l’importance accordée aux matériaux. Sa méthode s’enracine dans l’art de Julio González, généralement considéré comme l’un des premiers à travailler directement le métal en sculpture à la fin des années 1920. (González collabora brièvement à certaines sculptures métalliques de Pablo Picasso.) Les premières sculptures métalliques de Chillida étaient relativement délicates et proches d’une linéarité cubiste. Il développa bientôt une technique liée aux traditions espagnoles du travail du fer, particulièrement fortes au Pays basque et en Catalogne. Sa sculpture abstraite partage une sensibilité avec l’art de la fin des années 1940 et des années 1950.

Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre d’Eduardo Chillida (1924^[1]-2002^[1]). Il est connu pour ses sculptures abstraites en acier et en fer, ainsi que pour ses échanges avec le philosophe Martin Heidegger. Parmi ses premières œuvres figure *From Within* (1953^[1]), sculpture en fer conservée au Guggenheim. Sa première exposition personnelle eut lieu à la Galeria Clan de Madrid (1954), et la ville de Saint-Sébastien lui commanda un monument à Alexander Fleming en 1955. Plus tard, en 1966, Chillida créa *Iru Burnt* (également appelé *Tres Hierros*), une œuvre abstraite en acier. La même année, il eut sa première rétrospective américaine au Museum of Fine Arts de Houston. Des rétrospectives de son œuvre furent organisées en 1969 dans des musées de Bâle, Zurich et Munich.

Les affiliations artistiques d’Eduardo Chillida sont difficiles à catégoriser. Son œuvre résiste à un classement simple dans un seul mouvement. Certains auteurs le rattachent à l’art abstrait, notamment dans son style tardif, plus épuré. D’autres relèvent l’influence du minimalisme, en raison de l’échelle et des matériaux industriels de ses sculptures. Son emploi de formes pleines et son intérêt pour les relations spatiales rejoignent certains principes minimalistes. Son exploration de la forme et de l’espace présente également des liens avec le constructivisme, mouvement du début du 20e siècle qui expérimentait la sculpture non figurative. La sculpture directe du métal devint un courant important de la sculpture américaine, intégrant des idées constructivistes. Ces rapprochements donnent un contexte, mais l’approche personnelle de Chillida le distingue. Son œuvre se comprend mieux comme une synthèse singulière d’influences diverses que comme l’adhésion stricte à un mouvement particulier.