Où voir les œuvres de l’artiste Else Berg

Des œuvres proches des styles associés à Else Berg sont conservées dans plusieurs collections. En Allemagne, on peut notamment visiter le musée Brücke ou la Nationalgalerie, tous deux à Berlin. Parmi les autres musées allemands figurent la Kunsthalle de Brême, le Ludwig Museum et le Wallraf-Richartz Museum de Cologne, le musée Folkwang à Essen et le musée Von der Heydt à Wuppertal. La Kunsthalle de Hambourg et le Niedersächsisches Landesmuseum de Hanovre possèdent également des œuvres pertinentes. Hors d’Allemagne, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et l’Art Institute of Chicago, aux États-Unis, détiennent des œuvres apparentées. Au Royaume-Uni, le Brighton Museum & Art Gallery, la Manchester Art Gallery et le Victoria & Albert Museum de Londres peuvent aussi conserver des œuvres similaires.

Else Berg (1877^[1]–1969) est une artiste germano-néerlandaise connue pour son appartenance à l’École de Bergen, groupe de peintres expressionnistes néerlandais du début du vingtième siècle. Ses estampes, moins nombreuses que ses peintures, donnent un aperçu de l’étendue de sa pratique artistique. Berg étudie l’art à Paris et à Berlin avant de s’installer aux Pays-Bas. Son œuvre comprend souvent des portraits et des scènes de la vie quotidienne, dans un style qui mêle des éléments de l’expressionnisme allemand à une approche plus personnelle et décorative. Elle épouse le peintre Mommie Schwarz et ils se représentent souvent l’un l’autre dans leurs œuvres. Bien qu’elle soit surtout connue pour ses peintures, Berg réalise aussi des linogravures et des gravures sur bois. Ces estampes reprennent les lignes marquées et les formes simplifiées de ses peintures. Elles représentent souvent des personnages, parfois avec une dimension satirique ou critique. L’œuvre de Berg est réprimée pendant l’occupation nazie des Pays-Bas, et elle et Schwarz finissent par être arrêtés. Schwarz est assassiné à Auschwitz en 1942^[1], mais Berg survit à la guerre en se cachant. Après la guerre, elle continue de peindre et d’exposer jusqu’à sa mort en 1969.

Else Berg (1877^[1]–1969) est une artiste germano-néerlandaise dont les peintures, les dessins et les œuvres graphiques sont remarquables par leur style et leurs sujets expressionnistes. Son œuvre éclaire le milieu culturel de l’Europe du début du XXe siècle, en particulier les communautés artistiques de Berlin et d’Amsterdam. En tant que femme juive, Berg fait face à de grandes difficultés au cours de sa carrière. Ses expériences pendant l’époque nazie, lorsque son œuvre est qualifiée d’art dégénéré, ajoutent une dimension historique à sa production. Sa persévérance artistique et la reconnaissance tardive de son travail sont des aspects importants de sa biographie. Son association à l’École d’Amsterdam, sans en être membre officiel, la situe dans un mouvement artistique néerlandais précis. Son approche personnelle du portrait et de la figure distingue son travail. Elle développe un style reconnaissable, caractérisé par des couleurs vives et des formes simplifiées. Son œuvre saisit l’esprit de son époque et offre un point de vue personnel sur les personnes et les lieux qui l’entourent.

Les informations sur les techniques particulières d’Else Berg sont limitées. Un aperçu plus général des techniques artistiques de l’époque peut toutefois apporter un contexte. En art, la technique relève du rapport entre les matériaux, les procédés manuels et mécaniques et l’intention de l’artiste. Au vingtième siècle, les peintres emploient des techniques variées, dont le rôle varie donc d’un artiste à l’autre. Connaître les matériaux d’un artiste éclaire sa technique, mais une compréhension complète exige aussi de considérer les outils, les médiums, les procédés manuels et les intentions. Certains artistes utilisent des pinceaux souples et fins avec des médiums huileux fluides pour obtenir des surfaces lisses. D’autres travaillent sur toile avec des pinceaux en soies de porc plus grossiers. Une spatule de peintre et un couteau à peindre peuvent servir à couvrir uniformément une forme. Certains artistes encollent la toile avec une colle de peau, puis appliquent une préparation à base d’ocre rouge et de gesso liés à l’huile de lin. Les contours de la composition sont ensuite esquissés sur cette préparation, probablement à la peinture à l’huile noire.

Else Berg est associée à l’expressionnisme allemand, mouvement apparu vers 1905^[1]. On considère souvent l’expressionnisme comme un phénomène allemand, car il s’y épanouit pour des raisons sociales et politiques particulières. Sa portée dépasse toutefois ce cadre. L’expressionnisme recouvre divers styles et enjeux. On peut le caractériser comme angoissé, tourmenté, brutalement primitif, passionnément spirituel et reflet de forces cosmiques élémentaires. L’art expressionniste se distingue souvent par la déformation et le subjectivisme. L’expressionnisme prend une importance artistique dans les œuvres de figures majeures. L’ampleur de l’expression subjective est immense et ses limites restent floues. Les accents changent avec les impulsions qui les provoquent. Tout ce qui est expressif en Allemagne entre 1905 et 1920 ne relève pas nécessairement de l’expressionnisme.

Else Berg (1877^[1]–1942^[1]) est une artiste expressionniste allemande. L’expressionnisme apparaît comme mouvement cohérent vers 1905^[1]. Bien qu’il englobe divers enjeux et styles, on le caractérise souvent comme tourmenté, angoissé, brutalement primitif ou passionnément spirituel, reflet de forces cosmiques élémentaires. L’expressionnisme semble s’attacher à des universaux : vision, subjectivisme, déformation et révolte. Peu de mouvements peuvent en outre revendiquer autant d’interactions et de fusions entre les arts — littérature, arts visuels et musique — certains praticiens maîtrisant deux médiums. À l’inverse, l’expressionnisme est fréquemment considéré comme un phénomène allemand et parfois même écarté comme excessivement circonscrit dans le temps et l’espace. Le mouvement s’épanouit indéniablement en Allemagne pour des raisons sociales et politiques précises ; il est tout aussi indéniable, cependant, que sa portée dépasse la transmission d’un ensemble d’habitudes et de procédés.

Else Berg est connue pour ses peintures, dont un nombre important a été perdu ou détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. Les œuvres qui subsistent sont conservées dans des collections de musées néerlandais.

Else Berg était associée à l’École de Bergen, connue pour sa réaction expressive au paysage néerlandais. Ses voyages en Europe de l’Est et ses séjours à Majorque l’orientent vers le cubisme, dont elle intègre les plans fragmentés et la géométrie aplatie dans son art.