Où voir les œuvres de l’artiste Andre Lanskoy

Les œuvres d’André Lanskoy sont visibles dans plusieurs musées à travers le monde. Aux États-Unis, elles se trouvent notamment au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Metropolitan Museum of Art de New York, au Minneapolis Institute of Arts, au Museum of Modern Art de New York, au Charles Hosmer Morse Museum of American Art à Winter Park, en Floride, au Wolfsonian de la Florida International University à Miami Beach et au Virginia Museum of Fine Arts à Richmond. Au Canada, son art est visible au Royal Ontario Museum de Toronto et à la National Gallery of Canada d’Ottawa. En Europe, ses œuvres figurent au Musée National d’Art Moderne à Paris et au Museum am Ostwall à Dortmund. Parmi les autres musées qui en conservent figurent l’Albright-Knox Gallery à Buffalo, le City Art Museum of St Louis, la Columbus Gallery of Fine Arts, le Krannert Art Museum de l’University of Illinois et le San Francisco Museum of Art.

André Lanskoy (1902^[1]–1976^[1]) était un artiste russo-français connu pour ses peintures abstraites. Les informations précises sur ses estampes étant rares, quelques notions générales sur l’estampe d’art peuvent être utiles. Une estampe originale est conçue par l’artiste comme une estampe et réalisée uniquement sous cette forme. Chaque épreuve est tirée individuellement à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc créé à cet effet. Il n’existe pas d’original unique à partir duquel des copies seraient réalisées. L’artiste fixe le nombre d’épreuves du tirage. La numérotation indique ce nombre : 12/25 signifie, par exemple, qu’il s’agit de la 12e épreuve d’un tirage de 25. La numérotation des estampes est une pratique relativement récente. Les premières estampes n’étaient généralement ni numérotées ni signées ; l’artiste pouvait signer directement la plaque ou la pierre, plutôt que chaque épreuve. Les artistes signent leurs estampes pour distinguer les œuvres graphiques originales, dotées d’une valeur esthétique, des reproductions. La signature atteste l’authenticité de l’estampe et l’approbation de l’artiste. En limitant les tirages, les artistes influent sur le prix de chaque estampe et empêchent de nouveaux tirages lorsque la plaque ou la pierre est usée.

André Lanskoy (1902^[1]–1976^[1]) était un peintre russo-français associé à l’École de Paris. Il élabora un style non figuratif caractérisé par des aplats de couleur et des surfaces texturées. Son importance tient à sa contribution à l’art abstrait après la Seconde Guerre mondiale. Son œuvre propose une perspective européenne sur l’abstraction, distincte des mouvements américains comme l’expressionnisme abstrait. Elle éclaire les échanges artistiques entre la Russie et l’Europe occidentale. Son exposition à l’avant-garde russe d’avant la révolution, combinée à son expérience parisienne ultérieure, façonna son esthétique singulière. Ses tableaux présentent une approche de l’abstraction qui n’est ni strictement géométrique ni purement gestuelle. Son art permet aussi de comprendre l’expérience de l’émigration. Son installation à Paris au début des années 1920^[1] le plaça au sein d’une communauté d’artistes russes qui contribuèrent largement au modernisme européen. Ses œuvres reflètent une négociation entre son héritage russe et son identité française adoptée.

André Lanskoy travaillait principalement à l’huile. Pour support, il privilégiait une toile de coton apprêtée, à grain moyen et recouverte de deux couches supplémentaires de gesso blanc. Il tendait souvent lui-même ses toiles, mais les toiles pré-tendues convenaient aussi. À l’occasion, il utilisait du Masonite, découpé sur mesure et enduit de trois ou quatre couches de gesso. Pour certains, la technique est un outil mystérieux qui permet d’atteindre l’art. Le placement et l’étalement des coups de pinceau peuvent distinguer les artistes. Le pointillé, l’empâtement en relief épais, le glacis, une finition « léchée » et la superposition des couches sont considérés comme des moyens d’obtenir une belle surface picturale. Des touches libres au pinceau, au doigt ou au couteau à mastic, ainsi que le grattage au couteau, peuvent animer la surface. Certains artistes utilisaient plusieurs palettes, chacune dédiée à un ton et associée à un pinceau différent. D’autres portaient de petits pots à la ceinture, comme les peintres de fresques, au lieu d’une palette.

L’influence d’André Lanskoy est difficile à établir avec certitude, mais le travail de certains artistes révèle des liens possibles. Yves Laloy, par exemple, passa de l’architecture à la peinture en 1951^[1]. Ses compositions suggèrent l’influence de Vassily Kandinsky et de Joan Miró. Son traitement des formes géométriques donnait toutefois à ses tableaux une densité qui, selon André Breton, témoignait d’une imagination libérée. On observe également des liens possibles avec les idées de Lanskoy dans le monde de l’art soviétique. Alexander Bandzeladze, actif à Tbilissi, élabora une peinture abstraite après avoir découvert des œuvres d’artistes américains et européens. Ses premières images employaient couleur et geste, transformant la ligne en plan et le pigment en geste. Plus tard, Bandzeladze explora la tension entre la peinture comme matière et comme concept à travers des moyens plus graphiques. Il cloisonnait ses images et réduisait sa palette, donnant à la peinture l’apparence d’un langage à peine articulé.

Le développement artistique d’André Lanskoy se déroula à Paris, où il s’installa en 1921^[1]. Ses premières œuvres témoignent de l’influence de l’impressionnisme, particulièrement des tableaux de Claude Monet. Comme Monet, Lanskoy cherchait à saisir les effets de la lumière et de la couleur. Il fut aussi influencé par Vincent van Gogh et Henri Matisse. Par la suite, son œuvre devint plus abstraite. Cette évolution fut en partie inspirée par Wassily Kandinsky, qui s’éloignait de l’art figuratif. Les théories de Kandinsky sur la spiritualité dans l’art résonnaient également chez Lanskoy, qui cherchait à exprimer ses émotions intérieures par la peinture. Il développa un style abstrait singulier, caractérisé par des couleurs audacieuses et des compositions dynamiques. Ces influences l’aidèrent à élaborer son approche personnelle de l’abstraction.

André Lanskoy est associé à l’École de Paris, terme appliqué à divers artistes émigrés travaillant à Paris à partir du début du 20e siècle. Souvent originaires d’Europe de l’Est, ils contribuèrent aux principaux mouvements de l’époque et en subirent l’influence, tels que le cubisme et le fauvisme. Le style mûr de Lanskoy est généralement considéré comme expressionniste abstrait. Il s’inscrit ainsi dans un vaste mouvement caractérisé par l’imagerie non figurative et l’application spontanée et gestuelle de la peinture. L’expressionnisme abstrait privilégie l’expression émotionnelle subjective plutôt que la représentation réaliste. Au début du siècle, l’avant-garde russe comprenait des mouvements comme le cubisme, le futurisme et le rayonnisme. Ceux-ci exploraient l’abstraction, de nouvelles manières de représenter le mouvement et les rayons lumineux afin de s’éloigner de l’art figuratif. Bien que l’œuvre de Lanskoy se soit développée plus tard, ces mouvements précurseurs préparèrent un climat réceptif à l’abstraction.

André Lanskoy, artiste russo-français, est surtout connu pour sa contribution au développement de l’art abstrait à Paris. Il commença à exposer au Salon d’Automne et au Salon des Indépendants, qui offraient une tribune aux artistes explorant de nouvelles voies. Bien qu’il ait d’abord expérimenté le cubisme, Lanskoy s’éloigna des formes figuratives. Il élabora un style abstrait singulier, caractérisé par des compositions dynamiques et un emploi de la couleur créant mouvement et profondeur. Son œuvre fut reconnue après la guerre, à mesure que l’intérêt pour l’abstraction grandissait. Ses tableaux se distinguent par leur intensité émotionnelle et par l’exploration du potentiel expressif des formes non figuratives. Il cherchait à créer un langage visuel qui communique directement avec le spectateur, sans recourir à des images reconnaissables.