
Asger Jorn
- CoBrA
- Internationale situationniste
Lorsque le comité du prix international Guggenheim informe Asger Jorn, en 1964[1], qu’il a remporté le prix, sa réponse arrive par télégramme : « ALLEZ AU DIABLE AVEC VOTRE ARGENT, BÂTARD, STOP, REFUSE LE PRIX, STOP, NE L’AI JAMAIS DEMANDÉ, STOP. » Le geste est caractéristique d’un artiste qui passe une grande partie de sa vie en conflit ouvert avec l’autorité institutionnelle et la culture commerciale.

Biographie
Né à Vejrum, dans le Jutland, en 1914[1], Jorn étudie brièvement à Paris à la fin des années 1930[1], fréquente l’atelier de Léger et travaille avec Le Corbusier sur un projet de pavillon. Pendant l’occupation nazie du Danemark, il cofonde Helhesten, revue culturelle clandestine qui maintient l’art expérimental en vie durant la guerre. En 1948, il est l’un des fondateurs de CoBrA, groupe international réunissant des artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam dans une coalition d’avant-garde informelle qui met l’accent sur l’expression brute et la mythologie collective.
Après la dissolution de CoBrA en 1951[1], il se rapproche brièvement de l’Internationale situationniste et publie des textes théoriques aux côtés de Guy Debord, avant une rupture nette en 1961. Au cours de sa vie, il réalise plus de 2 500 œuvres — peintures, estampes, céramiques et collages — et écrit plus de vingt ouvrages sur l’esthétique et la théorie politique. Il est aussi, incidemment, le premier à traduire Franz Kafka en danois. La principale collection de ses œuvres est conservée au Museum Jorn de Silkeborg, qu’il contribue à fonder. Il meurt à Aarhus en mai 1973[1].
Chronologie
- 1914Né à Vejrum, dans le Jutland
- 1930Étudie à Paris à la fin des années 1930 et fréquente l’atelier de Léger
- 1940Cofonde la revue culturelle clandestine Helhesten pendant l’occupation nazie du Danemark
- 1948Est l’un des fondateurs de CoBrA, groupe international d’artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam
- 1951Dissolution de CoBrA
- 1961Met fin à ses liens avec l’Internationale situationniste
- 1964Refuse le prix international Guggenheim
- 1973Meurt à Aarhus au mois de mai
Œuvres majeures
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Reproductions des œuvres de Asger Jorn
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Asger Jorn.
Souriez Rue Froide (Defiguration) - Asger Jorn
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The Timid Proud One - Asger Jorn
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Stalingrad - Asger Jorn
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Poussin (Défiguration) - Asger Jorn
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Untitled C (Abstract Portrait) - Asger Jorn
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Didaska I - Asger Jorn
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Voir toutes les reproductions des œuvres de Asger Jorn →Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Asger Jorn ?
Asger Jorn est connu comme l’un des fondateurs de CoBrA, groupe international d’artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Il est également reconnu pour son rôle dans l’Internationale situationniste et ses plus de 2 500 œuvres en peinture, estampe, céramique et collage.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Asger Jorn ?
Asger Jorn, né Asger Oluf Jørgensen en 1914[1], était un artiste danois connu pour son association avec le mouvement CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam). Fondé en 1948[1], le groupe défendait la liberté totale d’expression, en mettant l’accent sur la couleur et le geste pictural. L’œuvre de Jorn comprend des peintures, des collages, des illustrations de livres, des estampes, des dessins, des céramiques et des sculptures. De 1957 à 1961, il a participé au mouvement de l’Internationale situationniste. Il est mort à Aarhus, au Danemark, en 1973[1]. Il est difficile de désigner une seule de ses œuvres comme la plus célèbre, mais *Lettre à mon fils* a marqué une étape décisive dans sa carrière. L’œuvre a été exposée à la manifestation *50 ans d’art moderne* à Bruxelles en 1958. Une autre œuvre notable est *Green Ballet* (1960), huile sur toile aux couleurs vives et au mouvement ample, qui évoque des figures flottant sur la toile. En 1959, Jorn a commencé sa série des *Modifications*, où il recouvrait de vieilles toiles sentimentales achetées dans des magasins d’occasion.Que faut-il savoir sur les reproductions de Asger Jorn ?
Asger Jorn (1914[1]-1973[1]) était un artiste danois qui a pratiqué la peinture, le collage, l’illustration de livres, l’estampe, le dessin, la céramique et la sculpture. Il faisait partie du mouvement CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), lancé vers 1948[1]. Les artistes de CoBrA valorisaient la liberté d’expression totale et mettaient l’accent sur la couleur. Jorn a dirigé les monographies de la Bibliothèque CoBrA avant de quitter le groupe. En 1954, il s’est installé à Albisola, en Italie, et a participé au prolongement de CoBrA appelé Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste. De 1957 à 1961, il a pris part au mouvement de l’Internationale situationniste. Au début des années 1960, il a voyagé en Europe pour étudier l’art scandinave de la préhistoire au début du Moyen Âge. Le Silkeborg Kunstmuseum conserve environ 15 000 négatifs photographiques originaux et estampes de ce projet. La Fondation Asger Jorn authentifie les œuvres qui lui sont attribuées et tient un registre de sa production.À quel style ou mouvement appartenait Asger Jorn ?
Asger Jorn, né au Danemark sous le nom d’Asger Oluf Jørgensen, est associé à plusieurs mouvements artistiques. En 1936[1], il a étudié à Paris à l’Académie Contemporaine de Léger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est resté au Danemark ; ses tableaux de cette période témoignent de l’influence d’Ensor, Kandinsky, Klee et Miró. Vers 1948, Jorn est devenu l’un des fondateurs du mouvement CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), avec notamment Appel, Constant, Corneille, Dotremont et Noiret. Le principe central de CoBrA était la liberté totale d’expression, avec un accent sur la couleur et le geste pictural. Jorn a dirigé les monographies de la Bibliothèque CoBrA. Après avoir quitté CoBrA, il a participé au Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste. De 1957 à 1961, il a également pris part à l’Internationale situationniste. Certains critiques classent son œuvre dans l’abstraction informelle au sens large. Son association avec l’Internationale situationniste témoigne également d’une critique de gauche des institutions artistiques et d’un rejet des rôles artistiques traditionnels.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Asger Jorn ?
Artiste prolifique, Asger Jorn a travaillé dans de nombreux médiums : peinture, collage, illustration de livres, estampe, dessin, céramique et sculpture. Il a également accepté des commandes de peintures murales. À partir de 1953[1], il a travaillé assidûment la céramique. Ses tableaux présentent souvent d’épais empâtements, dans lesquels il incise des lignes à travers les couches de peinture. Il lui arrivait de faire couler la peinture de boîtes perforées, anticipant le pointillisme. Dès le milieu des années 1950, il peignait sur des toiles posées sur une table ou par terre. Il a expérimenté la technique du dripping de Jackson Pollock dès 1953. Il a également pratiqué le collage, le frottage et la pulvérisation de couleur à l’aérographe. Il faisait flotter la couleur sur l’eau, puis la transférait sur papier. Au début de sa carrière, il dessinait à l’encre de Chine avec une règle et un compas, explorant les plans, les formes élémentaires et les tensions entre lignes droites et courbes. Il teintait parfois la toile pour créer un fond coloré, puis ajoutait des formes linéaires ou des contours colorés. Il a également utilisé la technique de superposition de Dalí pour dissoudre les formes dans ses dessins.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Asger Jorn ?
Asger Jorn (1914[1]–1973[1]) est un artiste danois associé au mouvement COBRA[1], créé vers 1948[1]. COBRA, acronyme de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, prône la liberté totale d’expression, en insistant sur la couleur et le geste. Jorn participe à un prolongement de COBRA, le Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste. Sa production comprend peintures, collages, illustrations de livres, estampes, dessins, céramiques et sculptures. Ses toiles intègrent souvent des visages et des figures à leur environnement. Son œuvre montre l’influence d’artistes tels que James Ensor, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Joan Miró. Il participe aussi à l’Internationale situationniste de 1957 à 1961. Après le milieu des années 1950, Jorn partage son temps entre Paris et Albisola, en Italie. Il meurt à Aarhus, au Danemark.Quand Asger Jorn a-t-il vécu et travaillé ?
Asger Jorn, né Asger Oluf Jørgensen, voit le jour à Vejrum, au Danemark, le 3 mars 1914[1]. En 1929[1], après la mort de son père, sa famille s’installe à Silkeborg, que Jorn considère comme sa ville natale. Il étudie à l’Académie Contemporaine de Léger à Paris en 1936. Durant la Seconde Guerre mondiale, il reste au Danemark. Il peint et contribue à la revue *Helhesten*. C’est à cette époque qu’il change de nom de famille pour Jorn. En 1948, il présente sa première exposition personnelle à Paris et cofonde le mouvement COBRA[1] avec d’autres artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. En 1951, il retourne à Silkeborg et commence la céramique en 1953. L’année suivante, il s’installe à Albisola, en Italie. Après le milieu des années 1950, Jorn partage son temps entre Paris et Albisola. Sa première exposition personnelle à New York a lieu en 1962. De 1961 à 1965, il étudie l’art scandinave ancien. Il meurt d’un cancer à Aarhus, au Danemark, le 1er mai 1973[1].Où puis-je voir les œuvres de Asger Jorn ?
L’œuvre d’Asger Jorn a été largement exposée. En Europe, des expositions ont eu lieu à Hanovre, Venise, Paris, Munich, Bâle, Amsterdam, Bergen, Göteborg, Rotterdam, Londres, Turin, Berne et Silkeborg. Hors d’Europe, son travail a été montré à Seattle et à New York. Jorn est né en 1914[1] à Vejrum, dans le Jutland, au Danemark. Dans les années 1930[1], il a séjourné à Paris et étudié à l’Académie Contemporaine de Léger. Il a ensuite vécu à Silkeborg, au Danemark, et à Albisola, en Italie. Il a participé au mouvement CoBrA (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam), qui défendait une liberté d’expression totale, puis à l’Internationale situationniste. Sa production comprend des peintures, des collages, des illustrations de livres, des estampes, des dessins, des céramiques et des sculptures. La Fondation Asger Jorn, créée en 1974, possède des bureaux en Norvège, au Danemark et en Angleterre. Elle authentifie les œuvres attribuées à Jorn et tient un registre des œuvres apparues depuis la publication de son catalogue raisonné. Le Silkeborg Kunstmuseum conserve une importante collection de ses œuvres.D’où venait Asger Jorn ?
Asger Jorn naît sous le nom d’Asger Oluf Jørgensen à Vejrum, dans le Jutland, au Danemark, le 3 mars 1914[1]. Son père dirige l’école locale. Après sa mort, la famille déménage à Silkeborg, petite ville du centre du Jutland, que Jorn considère ensuite comme sa ville natale. À l’automne 1936[1], il part à Paris pour étudier à l’Académie Contemporaine de Léger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il reste au Danemark et réalise des peintures influencées notamment par James Ensor, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Joan Miró. Il contribue également à *Helhesten*. En 1945, il change son nom de famille de Jørgensen en Jorn. Malade et pauvre, il retourne à Silkeborg en 1951. En 1953, il part à l’étranger et s’installe l’année suivante à Albisola, en Italie. Il meurt à Aarhus, au Danemark, le 1er mai 1973[1].Qui a été influencé par Asger Jorn ?
Asger Jorn (1914[1]-1973[1]) était un artiste danois qui a participé à plusieurs mouvements. En 1936[1], il a étudié à Paris à l’Académie Contemporaine de Léger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est resté au Danemark et a contribué à la revue Helhesten. En 1948, avec Appel, Constant, Corneille, Dotremont et Noiret, il a fondé le mouvement CoBrA, dont le credo mettait l’accent sur la liberté totale d’expression, la couleur et le geste pictural. Par la suite, Jorn a participé au Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste. De 1957 à 1961, il a également pris part à l’Internationale situationniste. Ses tableaux d’environ 1948 présentent des visages et des figures rapprochés de James Ensor, Dubuffet et Klee. Il peignait sur des toiles posées sur une table ou au sol. Certains critiques caractérisent l’art de CoBrA comme une forme d’expressionnisme. Jorn a pratiqué la peinture, le collage, l’illustration de livres, l’estampe, le dessin, la céramique et la sculpture.Qui a influencé Asger Jorn ?
Le développement artistique d’Asger Jorn a été façonné par diverses influences. Au début, il s’est inspiré du style expressionniste du peintre Martin Kaalund-Jørgensen, auprès duquel il a appris à simplifier les formes et à concentrer la couleur. Ses premières œuvres, vers 1933[1], comprenaient des portraits et des gravures politico-satiriques. En 1936, Jorn est allé à Paris et a étudié auprès de Fernand Léger. Il a trouvé que l’accent mis par Léger sur la clarté et l’application uniforme de la couleur contrastait avec l’expressionnisme qu’il connaissait. En 1937, il a assisté Léger pour Le Transport des forces et a également travaillé avec Le Corbusier à l’Exposition universelle de Paris. Pendant la guerre, Jorn est resté au Danemark et a créé des tableaux témoignant de l’influence de James Ensor, Wassily Kandinsky, Paul Klee et Joan Miró. Il a collaboré à la revue Helhesten. Plus tard, il a fondé le mouvement CoBrA en 1948, qui prônait une liberté d’expression totale. Ses œuvres d’environ 1948 montrent des visages et des figures rappelant Ensor, ainsi que Jean Dubuffet et Klee.Qui était Asger Jorn ?
Asger Jorn (1914[1]–1973[1]) est un artiste danois né sous le nom d’Asger Oluf Jørgensen à Vejrum, dans le Jutland. En 1936[1], il étudie à l’Académie Contemporaine de Léger à Paris. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il reste au Danemark et crée des tableaux influencés par Ensor, Kandinsky, Klee et Miró. Il contribue aussi à *Helhesten*. En 1948, il présente sa première exposition personnelle à Paris, à la Galerie Breteau. Vers la même époque, il cofonder COBRA[1] avec des artistes comme Appel, Constant et Corneille ; le groupe défend la liberté totale d’expression, en insistant sur la couleur et le geste. Après la dissolution de COBRA en 1951, Jorn continue d’en défendre les principes. Ses tableaux s’éloignent des idées surréalistes sans rompre entièrement avec l’abstraction. Après le milieu des années 1950, il partage son temps entre Paris et Albisola, en Italie. Il pratique la peinture, le collage, l’illustration de livres, l’estampe, le dessin, la céramique et la sculpture. Il participe à l’Internationale situationniste de 1957 à 1961 et étudie l’art scandinave ancien de 1961 à 1965. Il meurt à Aarhus, au Danemark.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Asger Jorn.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Asger Jorn Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre guggenheim-guhe00solo Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre guggenheim-handboo00pegg Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [4] livre guggenheim-northernvisionss03solo Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.
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