Où voir les œuvres de l’artiste Daniel Buren

Pour voir des œuvres de Daniel Buren, commencez par les musées qui possèdent des collections d’art moderne et contemporain. À Paris, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et le Musée National d’Art Moderne (Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou) conservent tous deux des œuvres pertinentes. Parmi les autres musées européens figurent le Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Anvers), la Neue Nationalgalerie (Berlin) et la Staatsgalerie (Stuttgart). Hors d’Europe, on peut également consulter l’Art Gallery of New South Wales (Sydney) et l’Art Gallery of Ontario (Toronto). Ces musées possèdent des œuvres de nombreux artistes, mais rien ne garantit que des pièces précises de Buren soient exposées à un moment donné. Consultez le site de chaque établissement pour connaître les expositions et les modalités d’accès aux collections. Certains musées peuvent exiger un rendez-vous pour voir des œuvres qui ne sont pas exposées.

Daniel Buren, né en 1938^[1], est associé à l’art conceptuel français. Ses estampes reprennent souvent sa marque de fabrique : les bandes verticales. Il les reproduit dans différents contextes afin d’explorer la manière dont le contexte façonne le sens. En octobre 1970, Buren réalisa à New York une installation composée de papiers à bandes verticales alternant la couleur et le blanc, chacune large de 8,7 cm. Ces papiers rayés furent collés à l’intérieur comme à l’extérieur, sur des murs, des devantures de magasins et des panneaux publicitaires. Leur disposition, arbitraire, variait chaque jour. L’œuvre de Buren interroge souvent la nature et la présentation de l’art. *Essai Hétéroclite : Les Gilets* (1981), par exemple, se composait de gilets en taffetas de soie à bandes blanches et colorées alternées. Des gardiens les portèrent pendant une exposition au Stedelijk Van Abbemuseum d’Eindhoven. Ces gilets servaient d’outils visuels : ils guidaient le regard du spectateur tout en perturbant sa vision habituelle de l’art. Ils faisaient découvrir l’art au public tout en s’interposant. Buren comparait *Les Gilets* à un postulat au sein du musée, un élément visuel appartenant au langage des formes.

Daniel Buren est une figure importante de l’art conceptuel, car il utilise régulièrement les bandes verticales pour interroger la nature et le contexte de l’art lui-même. Depuis les années 1960, il en a fait sa marque de fabrique et les a appliquées à divers contextes et matériaux, notamment des drapeaux, des voiles et des murs. Son travail dialogue souvent avec l’environnement alentour. *Two Levels* (1985), grande installation dans la cour d’honneur du Palais-Royal à Paris, en est un exemple majeur. Des colonnes de marbre à bandes noires et blanches, disposées selon une séquence rigide, y entrent en dialogue avec l’espace architectural existant. La pratique de Buren relève aussi de la critique institutionnelle. En 1981, il conçut des gilets rayés (*Les Gilets*) pour les gardiens de musée, afin de perturber le regard des visiteurs et de remettre en cause le système de présentation du musée. De même, sa série *Cabane éclatée* comprend des structures de cabane déconstruites, aux découpes géométriques, projetées sur les murs des musées. Ces œuvres examinent les relations entre l’art, l’architecture et le contexte muséal. En appliquant constamment ses bandes caractéristiques, Buren remet en question des préoccupations formelles de l’art et invite le public à reconsidérer sa définition et sa fonction.

Daniel Buren est connu pour l’emploi de bandes verticales, généralement larges de 8,7 cm, élément récurrent de son travail. Il les applique à divers matériaux et surfaces, à l’intérieur comme à l’extérieur. Au début, il utilisait de la peinture sur des supports variés, comme des drapeaux, des voiles, des marches de pierre et des murs. En 1970, il employa du papier à bandes colorées et blanches, qu’il colla sur des murs, des devantures et des panneaux publicitaires à New York. Plus tard, il créa de grandes installations sculpturales, comme *Two Levels* (1985) au Palais-Royal, à Paris, dont les colonnes sont faites de bandes de marbre noir et blanc. Il conçut aussi des gilets en tissu rayé (*Essai Hétéroclite : Les Gilets*) pour les gardiens de musée, qui faisaient office de logo et perturbaient l’espace muséal. Sa série *Cabane éclatée* consiste en structures rectangulaires à découpes géométriques, projetées ensuite sur les murs intérieurs du musée pour créer un dessin comme éclaté dans l’espace. Avant de réaliser chaque *Cabane éclatée*, Buren prépare souvent des dessins et adapte l’œuvre à l’architecture particulière du musée.

Daniel Buren est associé à une tendance consistant à recourir à des phénomènes extra-visuels, que l’on retrouve aussi chez Marcel Duchamp, Jackson Pollock et Ad Reinhardt. Ses œuvres rayées, où le blanc alterne souvent avec une couleur, tirent leur sens de leur contexte. Son art interroge le sens des structures physiques et mentales, tangibles et intangibles. La bannière rayée de Buren, exposée au Guggenheim Museum en 1971, suscita la controverse : certains artistes estimaient qu’elle obstruait la vue de leurs œuvres. Le tissu rayé de Buren incarnait deux axes de son projet critique : une attaque contre la peinture moderniste et le ready-made de Duchamp. La bande parodie la peinture, tout en n’offrant que son propre simulacre. Buren forma le groupe B.M.P.T. avec Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni. Le groupe adopta une position matérialiste, rejetant l’idée de l’art comme illusion. L’œuvre de Buren interroge le sens des structures physiques et mentales, et englobe l’histoire, la politique, l’architecture et les institutions sociales. Des critiques ont identifié Buren comme membre d’une « première génération » ayant élaboré des stratégies pour révéler la fonction idéologique du musée d’art moderniste. Hans Haacke, Michael Asher et Marcel Broodthaers appartenaient également à ce groupe. Les critiques d’art et historiens de l’art leur ont rétrospectivement donné le nom de « critique institutionnelle ».

L’approche artistique de Daniel Buren trouve ses origines dans l’art minimal ainsi que chez des figures singulières comme Marcel Duchamp, Jackson Pollock et Ad Reinhardt. Son travail relève souvent de la critique institutionnelle et examine les relations entre l’art et son cadre. Sa bannière rayée de 20 sur 10 mètres, exposée au Guggenheim en 1971, incarne son projet critique. Elle visait à attaquer la peinture moderniste et à commenter les ready-mades de Duchamp. L’usage constant de bandes par Buren, avec différentes combinaisons de couleurs, parodie la peinture. La bande est sa propre réalité plutôt que sa représentation. En tant qu’objet préfabriqué, elle rappelle que Duchamp a révélé la dépendance de l’art au soutien des institutions. Buren cherchait à rendre visible le « contenant » qui abrite l’œuvre.

Daniel Buren est connu pour ses bandes verticales alternant couleur et blanc, larges de 8,7 cm, qu’il applique à différentes surfaces et dans divers contextes depuis les années 1960. L’une de ses œuvres les plus commentées est *Two Levels*, créée en 1985 pour la cour d’honneur du Palais-Royal à Paris. Cette installation se compose de colonnes en marbre rayé noir et blanc, disposées selon une séquence régulière. L’effet de *Two Levels* dépend étroitement de son emplacement, car l’œuvre de Buren dialogue avec l’espace architectural existant. Une autre œuvre notable, *Essai Hétéroclite : Les Gilets* (1981), présente des gardiens de musée portant des gilets en taffetas de soie à bandes blanches et colorées alternées. Ces gilets perturbaient l’espace muséal et remettaient en question les conceptions traditionnelles de la présentation artistique. Buren expérimenta aussi le tissu rayé dans des œuvres comme *Seven Ballets for Manhattan* (1973) et *Toile/Voile* (1975). Sa série *Cabane éclatée*, inaugurée par *Cabane no 0* en 1975, comprend des structures architecturales à découpes géométriques projetées sur les murs du musée. Ces œuvres explorent également la critique institutionnelle et les liens entre l’art et son contexte architectural.

Daniel Buren est associé à l’art conceptuel français. Son travail comporte souvent des bandes verticales, marque de fabrique qu’il a reproduite dans de nombreux contextes. Ses bandes apparurent sur des murs, des devantures et des panneaux publicitaires à New York en 1970. Il les appliqua aussi à des drapeaux, des voiles, des marches de pierre et des murs. Ses installations dialoguent souvent avec l’architecture existante. *Two Levels* (1985), installation sculpturale dans la cour d’honneur du Palais-Royal à Paris, en est un exemple. Elle comprend des colonnes de marbre rayé noir et blanc, disposées selon une séquence rigide et régulière. Buren a déclaré que ses peintures ne sont pas plastiques, mais indicatives et critiques, notamment à l’égard de leur propre processus. Il cherche à nier l’importance de l’objet et des préoccupations formelles, tendance issue de l’art minimal et de figures comme Duchamp et Pollock.