Waar Lee Krasner te zien is

Werk van Lee Krasner is te zien in verschillende openbare collecties. Veel daarvan bevinden zich in de Verenigde Staten, waaronder het Solomon R. Guggenheim Museum en het Metropolitan Museum of Art in New York. Haar werk is ook opgenomen in de collectie van het Whitney Museum of American Art^[3], eveneens in New York. Andere locaties in de VS zijn de National Gallery of Art^[4] en het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (onderdeel van het Smithsonian Institution) in Washington, DC, en het Philadelphia Museum of Art. Buiten de VS is werk van Krasner te zien in de Tate Gallery in Londen, het Musée National d’Art Moderne (Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou) in Parijs en de National Gallery of Canada in Ottawa. Deze musea bewaren schilderijen, tekeningen en ander werk uit verschillende perioden van Krasners loopbaan. Welke specifieke werken te zien zijn, kan wisselen; raadpleeg daarom de museumwebsites.

Werk van Lee Krasner is te zien in de National Gallery of Art^[4], de prenten van de National Gallery of Art, het Metropolitan Museum of Art en 2 andere musea wereldwijd.

Lee Krasner, geboren als Lena Krassner (1908–1984), maakte een beperkt aantal prenten, vooral later in haar loopbaan. Hoewel zij vooral bekendstaat om haar schilderijen, geven haar experimenten met grafiek inzicht in haar artistieke praktijk. Krasner hield zich op verschillende momenten met grafiek bezig en werkte daarbij vaak samen met ateliers en drukkers. Dankzij die samenwerkingen kon zij haar abstract-expressionistische stijl vertalen naar technieken als lithografie en zeefdruk. Shattered Colour (1976) is een zeefdruk die haar gebruik van krachtige vormen en een dynamische compositie laat zien. Haar prenten sluiten vaak aan bij thema’s en motieven uit haar schilderijen, waaronder biomorfe vormen en energieke lijnen. Krasner gebruikte grafiek om eerdere ideeën opnieuw te bekijken en te herinterpreteren, soms door variaties op bestaande composities te maken. De prenten zijn geen eenvoudige reproducties, maar originele werken waarin zij de mogelijkheden van het medium onderzoekt. Verzamelaars waarderen ze om hun band met haar bredere oeuvre en hun bijzondere karakter als prenten in beperkte oplage.

Lee Krasner en Jackson Pollock werden in de jaren 1940 een stel.

Lee Krasner (geboren als Lenore Krassner in Brooklyn, New York, in 1908) experimenteerde gedurende haar loopbaan met uiteenlopende media en werkwijzen. Ze studeerde aan de Women’s Art School van Cooper Union, de Art Students League en de National Academy of Design. Van 1937 tot 1940 studeerde ze ook bij Hans Hofmann. Vroeg in haar loopbaan hield Krasner zich bezig met kubisme; Hofmann leerde zijn leerlingen een academische variant van de stijl, waarbij geobserveerde vormen werden omgezet in geabstraheerde oppervlakken. Later nam ze het „action”-moment van het surrealisme over, dat in de jaren 1940 in New York opkwam. Krasner werkte onder meer met olieverf en collage. Van 1953 tot 1955 onderzocht ze collage. In 1959 voltooide ze twee mozaïekmuurschilderingen voor het Uris-gebouw op 2 Broadway in New York. In 1976 maakte ze “Past Continuous”, een collage op doek bestaande uit drie panelen.

Het is lastig één werk als Lee Krasners beroemdste aan te wijzen, want haar praktijk was veelzijdig. Haar kunst is moeilijk in een categorie onder te brengen, maar wordt geassocieerd met het abstract expressionisme. Ze was zeer bedreven in kleur en lijn en werkte met uiteenlopende media, waaronder collage en mozaïek. Nadat Krasner en Jackson Pollock in 1945 trouwden, woonden ze in Springs op Long Island. Daar gebruikte Krasner een slaapkamer als atelier, waar ze haar reeks Little Images maakte. Deze groep van 31 schilderijen viert schilderkunst als basale vorm van communicatie. Een voorbeeld is *Composition* uit 1949. Krasner legde het doek plat op een tafel en bracht pigment aan met stokken en paletmessen, soms rechtstreeks uit de tube. Ze maakte kleine, ruwweg geometrische vormen die aan hiërogliefen doen denken. Een ander schilderij, *Milkweed* (1955), bevindt zich in de Albright-Knox Art Gallery in New York. *Night Creatures* (1965) maakt deel uit van de collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York en *Gaea* (1966) is in het Museum of Modern Art^[6] in New York.

Lee Krasner (geboren als Lenore Krassner in Brooklyn in 1908) was een abstract-expressionistische schilder, bekend om haar voortdurend veranderende stijl. Ze studeerde aan de Women’s Art School van Cooper Union, de Art Students League en de National Academy of Design, voordat ze begin jaren 1930 deelnam aan kunstprojecten van de New Deal. Van 1937 tot 1940 studeerde Krasner aan de Hans Hofmann School of Fine Arts en in 1940 exposeerde ze met de American Abstract Artists in New York. Haar werk is moeilijk te categoriseren, maar is doordrenkt van gebarenschilderkunst, kleur en lijn. Ze onderzocht uiteenlopende media, waaronder collage en mozaïek. Aan het einde van de jaren 1940 schilderde ze haar serie Little Image plat op een tafel; met stokjes, paletmessen en soms rechtstreeks uit de tube bracht ze pigment aan om geometrische vormen te maken. Krasner weigerde een vaste herkenbare stijl te ontwikkelen: ze bleef haar praktijk in vraag stellen, experimenteren en de abstracte schilderkunst nieuwe richtingen opsturen. In 1965 opende een grote overzichtstentoonstelling in de Whitechapel Art Gallery in Londen.

Lee Krasner was zich bewust van het seksisme binnen het abstract expressionisme. Ze had het gevoel dat ze als een „dame” werd beschouwd, ook al was ze schilder.