Où voir les œuvres de l’artiste Benvenuto Tisi

Benvenuto Tisi, également connu sous le nom de Garofalo, est représenté dans des collections d’Europe et des États-Unis. Ses œuvres sont conservées en de nombreux lieux. En Allemagne, on en trouve à la Staatliche Kunstsammlungen de Dresde et au Städelsches Kunstinstitut de Francfort-sur-le-Main. La Niedersächsische Landesgalerie de Hanovre en possède également. En Russie, le musée de l’Ermitage, à Léningrad, conserve des tableaux de Tisi. Plus près de chez lui, la collection de la signora Fernanda Ojetti, à Florence, possède au moins un tableau. Au Royaume-Uni, ses œuvres sont exposées à la National Gallery of Scotland, à Édimbourg, ainsi qu’au Barber Institute of Fine Arts de l’université de Birmingham, en Angleterre. Hors d’Europe, des tableaux de Tisi sont conservés au Detroit Institute of Arts, au Baltimore Museum of Art et au Museum of Fine Arts de Boston. Le Fogg Art Museum de l’université Harvard, à Cambridge (Massachusetts), et le Nelson Gallery-Atkins Museum de Kansas City en possèdent également.

Benvenuto Tisi (1481^[3]-1559^[3]), également appelé Il Garofalo, était un peintre italien de l’école de Ferrare. Il travailla principalement à Ferrare et dans la région environnante. Son œuvre graphique est moins connue que ses tableaux, mais elle constitue une partie modeste et intéressante de sa production. Ses estampes sont surtout des gravures sur bois, souvent réalisées d’après ses propres dessins ou tableaux. Elles servaient fréquemment à diffuser ses compositions auprès d’un public plus large. Leur style affirmé et lisible est caractéristique de l’époque. Les estampes de Tisi sont assez rares et intéressent les collectionneurs d’estampes anciennes. Des collections importantes de son œuvre se trouvent dans de grands cabinets d’estampes européens, tels que le British Museum et l’Albertina de Vienne. Pour évaluer une estampe de Tisi, il faut tenir compte de son état, de sa rareté et de la qualité de l’impression, facteurs qui influent fortement sur sa valeur. Ses estampes éclairent les pratiques artistiques de la Renaissance italienne, notamment la diffusion des idées par la gravure.

Benvenuto Tisi, également appelé Il Garofalo (1481^[3]-1559^[3]), était un peintre italien actif principalement à Ferrare. Son parcours illustre les échanges artistiques de la Haute Renaissance. Au début de sa carrière, il fut influencé par des maîtres locaux de Ferrare, puis assimila des éléments des écoles romaine et vénitienne. Son importance tient en partie à cette synthèse d’influences diverses. Les tableaux de Garofalo associent souvent la clarté de composition et les formes classiques liées à Rome, en particulier à Raphaël, au souci de la couleur propre à l’art vénitien. Cette fusion apparaît dans des œuvres comme le retable *La Vierge en gloire avec des saints* (vers 1530^[3]). La production abondante de Tisi éclaire aussi les goûts artistiques de la cour de Ferrare et de ses mécènes. Il réalisa de nombreux tableaux pour des églises et des demeures privées de Ferrare et des environs. Son œuvre permet aux historiens de l’art d’étudier la culture artistique de Ferrare, petit État italien qui joua néanmoins un rôle important dans la Renaissance. Sans être considéré comme une figure de premier plan comparable à Raphaël ou au Titien, Garofalo offre un point de vue précieux sur les évolutions artistiques de son époque.

Benvenuto Tisi, également appelé Il Garofalo, employait différentes techniques et matériaux caractéristiques de la peinture de la Renaissance italienne. Il est surtout connu pour ses peintures à l’huile, souvent aux couleurs vives et aux figures détaillées. Il se forma d’abord auprès de Lorenzo Costa à Ferrare, puis partit à Crémone, où il travailla avec Boccaccio Boccaccino. Ces expériences le familiarisèrent avec différents styles et méthodes régionaux. Il séjourna également à Rome, où il assimila l’influence de maîtres contemporains comme Raphaël. Ses tableaux comportent souvent des dessins préparatoires qui l’aidaient à concevoir ses compositions. Certains ont été conservés et renseignent sur son processus créatif. Artiste prolifique, il réalisa des retables, des fresques et des œuvres de plus petit format pour des mécènes privés. Ses œuvres tardives témoignent de l’influence du maniérisme, avec leurs figures allongées et leurs compositions complexes. Il collabora parfois à de grands projets avec d’autres artistes, comme Dosso Dossi.

Benvenuto Tisi, également connu sous le nom de Garofalo, fut actif à une époque de profonds changements dans l’art vénitien. Le Titien domina la peinture vénitienne du 16e siècle et plaça la barre haut pour ses contemporains, mais d’autres artistes talentueux continuèrent de créer des œuvres novatrices et influentes. Les tableaux du Titien déclenchèrent une réaction en chaîne qui façonna une grande partie de la peinture occidentale. Des artistes comme Annibale Carracci lui doivent beaucoup, ainsi qu’à ses disciples. Carracci contribua, avec Caravage, à l’émergence du baroque à Rome. Vénus parée par les Grâces de Carracci révèle l’influence du Titien par son atmosphère, ses jeux subtils de lumière, ses corps généreux, ses types de visages, son arrière-plan suggestif et vaporeux, et son ciel dramatique. La sensualité de la représentation de Carracci trouve son origine dans les premières scènes mythologiques du Titien. L’atelier des Carracci — Annibale, son frère Agostino et leur cousin Ludovico — créa à Bologne une école qui devint une force majeure de la peinture baroque italienne.

Benvenuto Tisi, également appelé Il Garofalo, fut soumis à diverses influences. Giorgione et le Titien décorèrent tous deux la façade du Fondaco dei Tedeschi, reconstruit après l’incendie de son bâtiment d’origine en 1505^[3]. Le Titien aurait été subordonné à Giorgione. Vasari écrivit que Giorgione se fâcha lorsqu’on le félicita pour une œuvre en réalité due au Titien. Cela aurait mis fin à leur relation, mais ce récit n’est pas unanimement accepté. Le style initial du Titien fut profondément marqué par Giorgione, notamment dans les sujets imaginaires où il s’abandonnait au style de ce dernier. Dans les œuvres sacrées, toutefois, le Titien manifesta dès le début une majesté sereine et une splendeur qui différaient de la douceur vibrante de Giorgione. Giovanni Bellini exerça lui aussi une forte influence sur l’art vénitien de cette époque, jusque chez des artistes qui n’appartenaient pas à son cercle immédiat. Les gravures d’Andrea Mantegna, comme la Bataille des dieux marins, et les bas-reliefs romains furent également des sources d’inspiration. La Bataille entre géants et monstres présente des motifs fréquents dans l’art du Nord, également visibles dans la gravure de Jacopo de’ Barbari représentant un centaure poursuivi par des dragons, ainsi que dans la première peinture du Titien Orphée et Eurydice. La figure nue au centre de la fresque rappelle la gravure d’Antonio Pollaiolo Bataille des nus.

Il est difficile de désigner la seule œuvre la plus célèbre de Benvenuto Tisi. Il est toutefois connu pour sa contribution au maniérisme à Ferrare au début du 16e siècle et souvent associé à l’école de Ferrare, réputée pour son style singulier. Son œuvre comprend des tableaux et des fresques, souvent caractérisés par des figures élégantes et des compositions élaborées. Malgré sa production abondante, aucune œuvre ne s’est imposée sans conteste comme la plus célèbre. Ses tableaux témoignent souvent de l’influence d’autres artistes, notamment Raphaël et Giulio Romano, qu’il intégra à son propre style. La peinture de Tisi contribua à la vie artistique de Ferrare et à l’essor du maniérisme dans la région.

Benvenuto Tisi (1481^[3]-1559^[3]), également appelé Garofalo, était actif à Ferrare pendant la Haute Renaissance et est associé à la fois à l’école de Ferrare et au maniérisme. L’art de Ferrare, où il passa une grande partie de sa carrière, associait plusieurs influences : le linéarisme de l’art florentin, le colorisme de la peinture vénitienne et les tendances classicisantes de l’art romain. Les premières œuvres de Tisi révèlent l’influence de Lorenzo Costa et, surtout, de Raphaël. Son style évolua vers le maniérisme, caractérisé par des formes allongées, des poses stylisées et des compositions complexes et artificielles. En réaction aux idéaux classiques de la Haute Renaissance, le maniérisme cherchait à exprimer l’émotion et le drame par la déformation et l’exagération. Les peintures tardives de Tisi reflètent ces tendances maniéristes, tout en conservant des éléments de son style antérieur, plus classique.