Où voir les œuvres de l’artiste Arthur Hacker

Pour voir des œuvres d’Arthur Hacker, on peut commencer par les collections du Royaume-Uni. Le Brighton Museum & Art Gallery, la Manchester Art Gallery et le Victoria and Albert Museum de Londres possèdent des pièces. Le Royal Museum des National Museums of Scotland, à Édimbourg, expose également des œuvres. Hors du Royaume-Uni, plusieurs musées des États-Unis présentent des collections de beaux-arts, notamment le Metropolitan Museum of Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Minneapolis Institute of Arts et le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond. Le Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, en Floride, et le Wolfsonian de Miami Beach, également en Floride, possèdent aussi des collections pertinentes. Au Canada, le Royal Ontario Museum de Toronto peut présenter des œuvres.

Arthur Hacker (1858^[1]-1919^[1]) était un peintre et illustrateur britannique associé à l’école de Newlyn. Les informations concernant ses estampes sont limitées, mais certains principes généraux de la collection et de la commercialisation des estampes peuvent être utiles. Une estampe originale est conçue et exécutée comme telle et généralement publiée en édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque épreuve de l’édition est un original, imprimé individuellement à partir d’une matrice conçue à cette fin : plaque, pierre, écran, bloc ou autre support. Il n’existe pas une seule épreuve originale dont les autres seraient des copies. Une reproduction, bien qu’on l’appelle souvent estampe, est la copie d’une œuvre conçue dans un autre médium, comme la peinture ou l’aquarelle. Les reproductions sont généralement réalisées par des procédés photomécaniques. Numéroter et signer une reproduction ne change pas sa nature : elle reste une reproduction et non une estampe originale. Lors de l’achat d’estampes, examinez les couleurs pour vous assurer de leur qualité. Avant d’entrer sur le marché de l’estampe, il est utile de connaître les méthodes habituelles de signature et de numérotation des éditions. Pour une édition limitée, comprenant un nombre précis d’estampes, toutes les épreuves doivent être numérotées (par exemple, 35/100). Le grand nombre indique le tirage total de l’édition ; le petit, le numéro de l’épreuve.

Arthur Hacker était un artiste britannique reconnu de son vivant, notamment comme peintre de scènes de genre, de portraits et de sujets orientalistes. Son nom est peut-être moins célèbre que celui de certains contemporains, mais ses œuvres éclairent le monde de l’art et les valeurs sociales de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Ses peintures reflètent les préférences esthétiques de son époque et constituent des sources précieuses pour comprendre les tendances artistiques de la période, comme la peinture académique et l’influence de l’orientalisme. Ses choix artistiques, ses sujets et ses techniques aident les historiens de l’art à établir des liens entre des éléments autrement disparates. L’étude continue d’artistes comme Hacker permet une compréhension plus large et plus nuancée de l’histoire de l’art. L’examen d’artistes qui ont connu le succès de leur vivant aide à analyser les mécanismes de la réputation artistique et les facteurs qui façonnent les récits de l’histoire de l’art. Cette approche rappelle que l’histoire de l’art n’est pas simplement une suite de chefs-d’œuvre, mais un domaine complexe de production et de réception culturelles.

L’influence directe d’Arthur Hacker est difficile à retracer, même s’il a participé au regain d’intérêt pour l’illustration gravée sur bois à la fin du dix-neuvième siècle. Ce renouveau a poussé des artistes comme Laurence Housman et Charles Ricketts à renouveler l’illustration préraphaélite. Ils sont devenus des figures majeures du mouvement des presses privées et ont produit des éditions limitées de poésie et de littérature, inspirées des modèles de la Confrérie préraphaélite, de leur design élégant et de leur ornementation sobre. Le travail de Hacker croise également celui d’autres artistes influencés par les préraphaélites, qui ont prolongé ce style au vingtième siècle par diverses techniques d’impression. On peut citer Sir Frank Dicksee et John William Waterhouse, dont les sujets et les styles faisaient écho aux thèmes et à l’esthétique préraphaélites. Arthur Hughes, disciple des préraphaélites, a illustré des ouvrages de Christina Rossetti et George MacDonald, influençant l’illustration fantastique pour la jeunesse.

L’évolution artistique d’Arthur Hacker reflète un mélange de formation académique et d’exposition aux mouvements contemporains. Il a d’abord étudié aux écoles de la Royal Academy, où il a assimilé les techniques et les principes traditionnels. Ses premières œuvres témoignent de l’influence de Frederic Leighton, connu pour ses sujets classiques et son style raffiné. Comme Leighton, Hacker recherchait la précision technique et la beauté idéalisée dans ses tableaux. Il s’est également intéressé au réalisme académique français, ce qui se remarque dans son souci du détail, son approche naturaliste de la figure et son emploi de la lumière et de l’ombre pour créer du volume et de la profondeur. Plus tard, son style a évolué et intégré des éléments impressionnistes. Sans jamais adopter pleinement ce mouvement, il a employé une palette plus claire et un geste plus libre, sous l’influence d’artistes comme John Singer Sargent. Sa capacité à synthétiser diverses influences a contribué à son succès comme portraitiste et peintre de figures.

Arthur Hacker (1858^[1]-1919^[1]) a été actif durant une période de grands changements dans le monde de l’art, où des mouvements comme le futurisme ont commencé à remettre en cause la représentation statique. Les futuristes cherchaient à saisir le dynamisme et plaçaient la vitesse et le mouvement au cœur de leur démarche. La volonté de représenter le mouvement ne leur est toutefois pas propre. Dès la Renaissance, les artistes ont cherché à le suggérer. À l’époque baroque, les diagonales marquées et les formes ouvertes produisaient des effets dynamiques, à l’opposé des lignes fermées qui soulignaient le repos dans la peinture de la première Renaissance italienne. Par la suite, le flou et les effets stroboscopiques ont servi à rendre le mouvement. Le photodynamisme, développé avant le futurisme, utilisait de longues expositions pour créer des traînées spectrales et saisir l’énergie et le rythme. Ces méthodes témoignent d’un intérêt plus général pour la représentation du mouvement, qui a culminé au début du 20e siècle avec l’avant-garde futuriste.

Arthur Hacker était un artiste connu pour ses portraits. Deux portraits d’Arthur, Lord Grey de Wilton, datent de 1587. L’un appartient à Lord Tollemache et se trouve à Helmingham Hall ; l’autre appartient au duc de Beaufort et se trouve à Badminton House. Le portrait^[1] d’Helmingham Hall, huile sur panneau de 39 sur 30 1/4 pouces, montre le modèle en pied jusqu’aux trois quarts. Waterhouse a identifié le modèle comme Lord Grey, seul chevalier de l’ordre de la Jarretière correspondant à l’âge et à la date. La ressemblance concorde avec la gravure qui le représente dans la *Procession de la Jarretière* de Marcus Gheeraerts I. Le tableau porte l’inscription « 1587/Æ te 50/DEVM COLO FORTVNA SPERNO ». Le portrait de Badminton House, également une huile sur panneau de 40 sur 30 pouces, montre lui aussi le modèle en pied jusqu’aux trois quarts. Il a été identifié à tort comme Edward, 4e comte de Worcester. Il est presque identique au portrait d’Helmingham, sauf que le modèle ne porte pas de gant et tient un papier. La date a peut-être été effacée. L’inscription est « Æ te 50 ». Le portrait a été exposé à la National Portrait Exhibition en 1866^[1].

Arthur Hacker est connu pour ses grandes toiles ambitieuses inspirées de l’allégorie religieuse et de la légende arthurienne. Il était également un portraitiste recherché.