Dove vedere Ernst Wilhelm Nay

Le opere di Ernst Wilhelm Nay si trovano in numerose collezioni museali, soprattutto in Germania. Diverse istituzioni di Berlino conservano esempi della sua arte: il Brucke Museum, la Nationalgalerie, il Bauhaus Archive, il Brohan Museum e il Kunstgewerbe (Museo delle arti decorative). Tra le altre città tedesche con musei che conservano opere di Nay figurano Brema (Kunsthalle e Sammlung Bottcherstrasse), Colonia (Ludwig Museum e Wallraf-Richartz Museum), Essen (Folkwang Museum e Gesellschaft Kruppsche Gemaldesammlung), Amburgo (Kunsthalle e Museum für Kunst und Gewerbe), Hannover (Niedersachsisches Landesmuseum), Mannheim (Stadtische Kunsthalle), Monaco di Baviera (Bayerische Staatsgemaldesammlungen), Seebtill (Stiftung Ada und Emil Nolde), Karlsruhe (Museum beim Markt) e Wuppertal (Von der Heydt Museum). Fuori dalla Germania, le opere di Nay si possono vedere al MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art di Vienna, in Austria.

Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]-1968^[3]) era un artista tedesco noto per il contributo all’astrazione dopo la Seconda guerra mondiale. Gli elenchi di monografie e cataloghi ragionati delle opere grafiche non ne includono uno dedicato a Nay. Tuttavia, è citato in molti testi generali sulle stampe del 20° secolo. In Germania le stampe divennero più popolari dopo il 1919^[3], a causa dell’iperinflazione. Con il crollo del valore della valuta, l’arte divenne un investimento sicuro. Le stampe, più economiche dei dipinti e delle sculture, erano accessibili a un pubblico più ampio. Alcuni collezionisti le barattavano con beni. Il formato a immagini multiple delle cartelle permetteva agli artisti di esplorare temi complessi. Gli editori realizzavano edizioni di lusso e popolari per soddisfare budget diversi. Prima della Prima guerra mondiale, le tirature contavano in genere fra dieci e quaranta esemplari. In seguito salirono ad almeno quaranta o cinquanta e talvolta raggiunsero cento esemplari o più. Alcuni artisti, come Kirchner, preferivano stampare personalmente le proprie opere per controllarne la qualità, ottenendo tirature più piccole e meno uniformi. Altri collaboravano con stampatori professionisti per edizioni più ampie e regolari. I critici consideravano la xilografia una forma d’arte tedesca, radicata nel passato, che distingueva i tedeschi dalle altre nazioni.

Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]-1968^[3]) fu un artista tedesco associato all'Art Informel. La sua opera acquisì importanza nella Germania occidentale del dopoguerra. Gli amministratori alleati e i funzionari dei musei tedeschi promossero l'arte astratta per sopprimere temi, forme e stili nazionalisti sfruttati in precedenza dai nazisti. L'astrazione espressiva di Nay, insieme a quella di ZEN49 ed Emil Schumacher, contribuì a imporre un divieto sui soggetti specificamente tedeschi. Dopo la Seconda guerra mondiale, molti artisti tedeschi abbracciarono stili internazionali e l'astrazione divenne un simbolo di libertà e denazificazione. Nay sviluppò un sistema cromatico basato su forme a disco che coprivano la tela. Le sue teorie, esposte nel libro del 1955^[3] *Vom Gestaltwert der Farbe, Flasche, Zahl und Hythmus*, influenzarono Georg Baselitz. La sua opera è significativa come parte del più ampio movimento verso l'astrazione nella Germania del dopoguerra, che rifiutava le tradizioni figurative legate sia al nazismo sia al realismo sovietico.

Ernst Wilhelm Nay esplorò un’ampia gamma di materiali e metodi nella sua pratica artistica. È noto che negli anni 1930^[3] e 1940 lavorò con colori a olio su fogli di plastica trasparente, come il rhodoid. Affrontò le difficoltà tecniche legate a questi nuovi materiali, per esempio il rischio che il colore si staccasse. Per evitarlo, incideva numerose linee sottili sulla superficie plastica, creando una presa per il colore a olio. Poi applicava il colore, che restava nelle scanalature. In alcune opere dipinse su entrambi i lati del foglio di plastica. Questa tecnica gli consentiva di creare effetti spaziali attraverso i rapporti tra i colori e la distanza reale che li separava. Sperimentò anche diverse tecniche di pennellata per ottenere texture insolite. A volte, invece di stendere uno strato uniforme di colore, lo strofinava nelle linee incise. Così creava quelli che definiva «effetti di colore vibrante» e un’iridescenza simile a quella del vetro antico.

L’influenza di Ernst Wilhelm Nay sugli altri artisti è complessa. Dal 1956^[3] al 1963 insegnò alla Hochschule für Bildende Künste di Amburgo. In quel periodo influenzò una generazione di pittori tedeschi interessati all’astrazione. Il suo passaggio verso il colore e la forma puri, evidente soprattutto nella serie «Eye Pictures» (Augenbilder), offrì un modello agli artisti che volevano superare l’arte figurativa. Le sue teorie sulle relazioni tra i colori e sul potenziale espressivo delle forme astratte fornirono un quadro di riferimento che altri potevano adattare. Peter Brüning è un artista che affrontò questioni simili sul colore. Tuttavia, l’influenza di Nay non è sempre diretta. Nel dopoguerra molti artisti si confrontavano con problemi analoghi di astrazione ed espressione. Perciò, benché la sua opera abbia certamente contribuito al dibattito artistico dell’epoca, è difficile individuare singole persone che ne abbiano imitato direttamente lo stile. La sua importanza risiede soprattutto nel contributo al più ampio movimento dell’arte astratta in Germania.

Ernst Wilhelm Nay, artista tedesco dell'Art Informel, subì diverse influenze. Durante gli studi a Berlino Ovest, il compagno Georg Baselitz esplorò le teorie di artisti come Vasily Kandinsky e Kazimir Malevich, pionieri dell'arte astratta del primo 20° secolo, oltre all'opera di Nay. Nel dopoguerra, Berlino Ovest era isolata dall'Europa occidentale e tra i giovani artisti si diffuse la diffidenza verso le norme artistiche consolidate. Negli anni 1950^[3] prevalevano l'Art Informel e il tachisme, mentre l'esistenzialismo forniva la spinta filosofica. Baselitz sperimentò con entrambi i movimenti e fu influenzato dal poeta e drammaturgo surrealista Antonin Artaud. Nay sviluppò un sistema cromatico basato su forme circolari che coprivano la tela. Trascurò le teorie ottiche del colore e anche quella descritta nel suo libro del 1955, «Vom Gestaltwert der Farbe, Flasche, Zahl und Klavierauszug».

Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]-1968^[3]) è considerato una figura importante della pittura astratta tedesca del dopoguerra. Nel corso di tre decenni si allontanò dai soggetti figurativi, come le nature morte e i temi mitologici. A metà degli anni 1950^[3] aveva abbandonato del tutto i motivi rappresentativi e si concentrava sulla pittura astratta. Per Nay, dipingere significava «dare forma a un quadro con il colore». Le sue astrazioni non contengono messaggi cifrati: sono pittura fine a sé stessa. Gli elementi formali più importanti sono il colore e la consistenza materica della pittura. Un esempio è Yellow Chromatic (1964). Il titolo suggerisce un rapporto armonico tra campiture cromatiche, macchie e segmenti di cerchio. Colore e forma sono in tensione e creano contrasti e armonie. Il movimento espressivo genera un senso di spazio.

Ernst Wilhelm Nay (1902^[3]-1968^[3]) è considerato una figura importante della pittura astratta tedesca del dopoguerra. Il suo percorso artistico comportò un graduale allontanamento dai soggetti figurativi, come nature morte e temi mitologici. A metà degli anni 1950^[3] aveva abbandonato completamente i motivi rappresentativi, dedicandosi alla pittura puramente astratta. Nay stesso affermò che per lui «dipingere significa formare un’immagine con il colore». Le sue opere astratte non contengono significati nascosti: si concentrano invece sulla pittura come fine a sé stessa. Le qualità cromatiche e materiche del colore sono fondamentali. Le opere esplorano spesso il rapporto tra colore e forma e creano un senso di spazio attraverso movimenti espressivi. Alcuni classificano Nay tra gli artisti dell’Art Informel, la controparte europea dell’espressionismo astratto americano. Entrambi i movimenti condividono l’interesse per le forme non geometriche e l’improvvisazione.