Dove vedere Bernard Buffet

I dipinti e le stampe di Bernard Buffet sono conservati in numerose collezioni pubbliche. Si trovano in musei francesi e di altre parti d'Europa e del Nord America. In Francia, il Musée d'Art Moderne di Parigi conserva diversi dipinti. Il Musée Bernard Buffet di Surugadaira, in Giappone, è dedicato alla sua opera e possiede una vasta raccolta di dipinti, acquerelli, stampe e documenti sulla sua vita e carriera. Tra gli altri musei che conservano opere di Buffet figurano il Museum of Modern Art di New York, con alcune stampe, e la Tate Gallery di Londra, che possiede una litografia. Queste e altre istituzioni espongono talvolta le sue opere in mostre temporanee o nelle collezioni permanenti. Chi desidera vederle dovrebbe consultare i siti dei musei per sapere quali lavori sono esposti. Anche importanti case d'asta, come Sotheby's e Christie's, trattano regolarmente le opere di Buffet.

Bernard Buffet (1928^[1]-1999^[1]) fu un pittore e incisore francese associato all’arte anti-astratta. Ottenne presto riconoscimenti: verso la fine dei vent’anni godeva già di una reputazione considerevole. Le sue stampe condividono spesso legami stilistici e tematici con i dipinti. Prediligeva puntasecca, litografia e acquaforte. Queste tecniche consentivano una più ampia diffusione della sua visione artistica. Tra i soggetti ricorrenti vi sono clown, scene religiose e nature morte. Lo stile è caratterizzato da angolosità e asprezza; definiva le forme con linee nere. L’effetto complessivo può essere emotivamente intenso. I collezionisti dovrebbero prestare attenzione all’ampia varietà nella qualità delle stampe e nelle dimensioni delle edizioni. Alcune stampe di Buffet furono prodotte in grandissimo numero, mentre altre sono relativamente rare. L’autenticazione può essere problematica, quindi la provenienza è importante. La produzione grafica di Buffet è ampia e offre possibilità sia ai nuovi collezionisti sia a quelli esperti. La sua opera offre uno sguardo sull’arte figurativa francese del dopoguerra.

Bernard Buffet fu un prolifico pittore, disegnatore e incisore francese. È associato all’espressionismo anti-astratto, che rifiutava la pittura non figurativa. Buffet mirava a creare opere accessibili a un vasto pubblico e ottenne un notevole successo commerciale. I suoi dipinti presentano spesso figure spigolose e composizioni austere. Tra i soggetti figurano ritratti, nature morte e scene religiose. Sviluppò uno stile distintivo, caratterizzato da linee sottili e nere e colori smorzati. Sebbene i critici d’arte fossero spesso sprezzanti, il pubblico apprezzò il suo stile accessibile. La sua popolarità raggiunse l’apice negli anni 1950^[1]. Nella fase successiva della carriera continuò a produrre numerose opere, anche se i gusti si erano allontanati dalla sua estetica. Oggi si registra un rinnovato interesse per la sua arte, soprattutto per la produzione grafica. Le stampe offrono un modo più economico per collezionare le sue opere e consentono a un pubblico più vasto di accostarsi alla sua visione artistica.

La pratica di Bernard Buffet comprendeva materiali e tecniche diversi. Spesso combinava la pittura a olio con altre sostanze per creare texture insolite. Nei primi lavori incorporò materiali come cemento, catrame, ghiaia, sabbia, polvere e persino ali di farfalla. Addensava la pittura con sabbia e colla, creando un impasto granuloso. Dubuffet usava anche strumenti e supporti non convenzionali, convinto che stimolassero la creatività. Per i ritratti, Dubuffet stendeva la tela in piano e la copriva con uno spesso strato di pittura a olio chiara, applicata con una spatola. Poi vi spargeva cenere, sabbia e polvere di carbone. Il colore veniva aggiunto con una velatura sottile. L'immagine si creava incidendo linee sulla superficie con una spatola da pittore, mettendo in luce la trama della tela. Una miscela sottile di pittura e trementina veniva stesa sul volto, colorando le linee. In seguito, nel ciclo Hourloupe, limitò la tavolozza a rosso, bianco, blu e nero. Si allontanò dai materiali naturali e usò il colore per esprimere idee astratte.

L’influenza artistica di Bernard Buffet è poco documentata. Henri Matisse, tuttavia, influenzò numerosi artisti. Diversi critici, storici dell’arte e artisti reagirono alla retrospettiva di Matisse al Museum of Modern Art. Ellsworth Kelly, Francis M. Naumann, Jeff Perrone, Richard Hennessey e Robert Kushner ne diedero giudizi positivi. Nancy Spero, Jo Anna Isaak e Kenneth Silver espressero critiche politiche. Jennifer Bartlett, Lynne Tillman e Gary Indiana proposero letture impressionistiche, mentre Robert Rosenblum, Peter Schjeldahl e Charles Stuckey offrirono analisi storico-artistiche ponderate. L’influenza di Matisse raggiunse artisti americani dagli anni 1940^[1] agli anni 1970, tra cui Hans Hofmann e Sean Scully. L’uso del motivo della finestra è paragonabile a quello di Robert Motherwell, in particolare in *Open Window, Collioure*. Anche pittori dai contorni netti come Youngerman, Kelly e Zox, alcuni coloristi (Frankenthaler, Motherwell, Stella) e artisti figurativi (Avery, Wesselman) ne subirono l’influenza. Roy Lichtenstein creò pastiche di Matisse e Diebenkorn. Serge Fauchier, membro del gruppo «Support/surface», fu influenzato da Matisse e dai pittori americani del Color Field.

Bernard Buffet è noto soprattutto per i dipinti di clown e soggetti religiosi, oltre che per le nature morte e i ritratti. Tuttavia, è difficile individuare un’unica opera «più famosa», poiché la sua popolarità è variata nel tempo e da una regione all’altra. Una possibile candidata a dipinto più riconosciuto è «Clown Violinist» (1955^[1]), che esemplifica il suo stile angoloso e il ricorrente motivo del clown. I tratti emaciati e l’espressione malinconica del soggetto sono caratteristici dell’estetica del dopoguerra di Buffet. Quest’opera fa parte di una serie di dipinti di clown che consolidò il suo successo popolare. Un’altra possibile candidata è «The Christ» (1951), che riflette il suo interesse per i temi religiosi. Questa raffigurazione essenziale e lineare di Cristo si discosta dalle rappresentazioni tradizionali e rispecchia il clima esistenziale dell’epoca. In definitiva, l’opera «più famosa» è una questione soggettiva, che dipende dall’interpretazione e dall’esperienza di ciascuno. Sia «Clown Violinist» sia «The Christ», tra le altre, restano esempi significativi del suo contributo all’arte del 20° secolo.

Bernard Buffet (1928^[1]-1999^[1]) fu un pittore francese associato ai movimenti contrari all'arte astratta del dopoguerra. Alla fine degli anni 1940^[1] si fece conoscere come esponente della tendenza «misérabiliste», che esprimeva le ansie del dopoguerra attraverso cupe opere figurative. I suoi dipinti presentano spesso figure allungate, forme angolose e una tavolozza limitata, che crea un senso di malinconia. I soggetti comprendono ritratti, nature morte e scene religiose. Nonostante il successo iniziale, la sua popolarità diminuì con l'affermarsi dell'arte astratta. Buffet continuò comunque a sviluppare uno stile personale e rimase fedele alla pittura figurativa per tutta la carriera. In seguito il suo lavoro suscitò un rinnovato interesse. La sua produzione offre uno sguardo sulle inquietudini della sua epoca e un'alternativa alle tendenze dominanti dell'arte del dopoguerra.

Bernard Buffet (1928^[1]-1999^[1]) fu un pittore e incisore francese associato all'Espressionismo del dopoguerra. Si fece conoscere per il suo stile figurativo distintivo. Le sue opere presentano spesso figure allungate e angolose, delineate da contorni scuri e marcati e dipinte con una tavolozza smorzata. Tra i soggetti figurano ritratti, nature morte, scene religiose e vedute urbane. Negli anni 1950^[1] ottenne notevole successo commerciale e attenzione critica. In seguito, tuttavia, la sua popolarità diminuì, poiché alcuni giudicavano ripetitivo il suo stile. Nonostante i cambiamenti di giudizio critico, Buffet rimase un artista prolifico e produsse un corpus considerevole per tutta la carriera. È noto per il contributo al movimento figurativo e la sua arte offre uno sguardo sulle ansie e sull'alienazione del dopoguerra.