Dove vedere David Park

Per vedere le opere di David Park si possono visitare diversi musei. Negli Stati Uniti figurano il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), al 5905 Wilshire Boulevard di Los Angeles, e il Metropolitan Museum of Art, al 1000 Fifth Avenue di New York. Altre possibilità sono il Minneapolis Institute of Arts, al 2400 Third Avenue South di Minneapolis, e il Museum of Modern Art, al 11 West 53rd Street di New York. Si può visitare anche il Virginia Museum of Fine Arts, al 200 N. Boulevard di Richmond. Fuori dagli Stati Uniti, il Royal Ontario Museum di Toronto potrebbe conservare opere pertinenti. Si trova al 100 Queens Park di Toronto. Tutti questi musei possiedono collezioni importanti e potrebbero includere opere di Park.

Quando si considerano le stampe di David Park, è utile ricordare alcuni fatti fondamentali sul mezzo. Una stampa è un'immagine concepita dall'artista come stampa e realizzata esclusivamente come tale, di solito in un'edizione numerata e firmata. Ogni esemplare dell'edizione è un originale, stampato individualmente da una lastra, pietra, retino o matrice appositamente creata. Non esiste una stampa originale unica da cui si ricavano copie. È l'artista a decidere il numero di esemplari dell'edizione. La numerazione tiene conto del numero totale di stampe: ciascuna ha un numero specifico (per esempio, 12/25 significa che l'edizione è di 25 esemplari e che la stampa è la numero 12). La dicitura dell'edizione è scritta con una coppia di numeri sul margine inferiore sinistro della stampa; indica il numero dell'esemplare e quello dell'edizione, separati da una breve lineetta. Il titolo della stampa è scritto al centro del margine inferiore e la firma a destra. Le descrizioni delle edizioni sono sempre firmate a matita.

David Park (1911^[1]-1960^[1]) è importante per il suo ruolo nel Bay Area Figurative Movement^[1]. Questo gruppo di artisti, tra cui Elmer Bischoff e Richard Diebenkorn, si oppose al predominio dell'Espressionismo astratto negli anni 1950^[1]. Si allontanò dal suo «libro di regole», cercando un'arte più umile e accessibile. Park dichiarò notoriamente che «i concetti di progresso nella pittura sono piuttosto sciocchi». Fu tra i primi a tornare alla figurazione. Le sue nature morte, con soggetti comuni, sfidavano le ambizioni elevate dell'Espressionismo astratto. Table with Fruit (1951-52) ha l'intimità di un Bonnard, ma senza eccessi stilistici. Park utilizzava tecniche personali, come le strisce ripetute e una prospettiva esagerata, che ricordano Grant Wood. Verso la metà degli anni 1950 attenuò la sua posizione sull'Espressionismo astratto, recuperando aspetti della pittura gestuale. Le nature morte mostrano il piacere di dipingere con pennellate spontanee. Brush and Comb (1956) ha una presenza scultorea. Nel 1958 Park progettò anche scenografie teatrali. Nel 1960 gli fu diagnosticato un cancro.

Le tecniche di David Park prevedevano un approccio vario ai materiali. Aveva esperienza di fabbrica nella lavorazione dei metalli e applicò queste conoscenze alla scultura. Smith affermò: «Il mio metodo per modellare il materiale o arrivare a una forma è stato funzionale quanto la produzione di un’automobile o di una locomotiva». Prima di dedicarsi alla scultura, lavorò con piombo, ottone e alluminio, combinandoli con pietra e corallo. Nel 1939^[1] saldò ad arco la sua prima opera e usò attrezzature e materiali simili a quelli impiegati nella produzione di locomotive. Smith mirava a una forma funzionale, senza interesse estetico per i segni degli utensili o la decorazione della superficie. Non aveva un metodo fisso e dichiarò: «Non riesco a concepire un’opera e poi comprare il materiale per realizzarla. Posso trovare o scoprire un pezzo». Spesso usava parti trovate, lasciando che si consolidassero e sviluppassero fluidità prima di integrarle nell’opera. Usava anche l’acciaio, che considerava molto versatile. Sperimentò inoltre la fusione del bronzo e spesso impiegò i pezzi in un ordine diverso da quello inizialmente previsto.

David Park è noto per il legame con il Bay Area Figurative Movement^[1]. Questo gruppo, che comprendeva Elmer Bischoff e Richard Diebenkorn, reagì all'espressionismo astratto negli anni 1950^[1]. Diebenkorn affermò che l'espressionismo astratto stava diventando troppo formulaico. Park disse notoriamente che «le idee di progresso nella pittura sono piuttosto sciocche». I figurativi della Bay Area cercavano un'arte più accessibile, in contrasto con le astrazioni monumentali della New York School. Bischoff desiderava un'espressione «più umile, più concreta, più quotidiana, più accessibile». Le prime opere figurative di Park comprendevano nature morte con soggetti comuni. *Table with Fruit* (1951-52) ha l'intimità di un Bonnard o Vuillard della fine del diciannovesimo secolo, ma senza il loro virtuosismo stilistico. La prospettiva esagerata di Park sembra una caricatura e ricorda Grant Wood o Thomas Hart Benton. Le prime opere figurative di Bischoff avevano un naturalismo diretto e condividevano il desiderio di Park di tornare alla realtà percettiva. Verso la metà degli anni 1950, Park e Bischoff iniziarono a reintrodurre nelle loro opere elementi della pittura gestuale.

David Park è associato al movimento figurativo della Bay Area. Tuttavia, le informazioni sulle influenze dirette sono scarse. Per dedurle si possono esaminare gli artisti ammirati dai suoi contemporanei. Per esempio, un artista ricordò che il Cubismo analitico, in particolare le opere di Braque e Picasso, fu determinante durante gli anni universitari. Furono importanti anche i primi Kandinsky e Miró, mentre Matisse e Mondrian ebbero un ruolo secondario. Questo artista analizzò a fondo la struttura dei dipinti di quegli autori. Le opere di Matisse influenzarono alcuni artisti negli anni 1940^[1]. Nel 1950-51 Pollock, de Kooning e Rothko erano diventati mentori per alcuni. Anche l'opera di Gorky fu molto importante: un artista vide *Agony* (1947) e *The Liver Is the Cock's Comb* (1944) alla sua mostra del 1951 al Whitney. Gli artisti della New York School emersero da influenze diverse e svilupparono ciascuno un proprio linguaggio.

David Park è noto soprattutto per i dipinti figurativi degli anni 1950^[1]. Si allontanò dall’astrazione pura e si unì ad artisti come Elmer Bischoff e Richard Diebenkorn in quello che sarebbe stato chiamato Bay Area Figurative Movement^[1]. Park realizzò molte opere degne di nota, ma «Rehearsal» (1950) è spesso citata come la più famosa. Questo dipinto a olio su tela raffigura un gruppo di musicisti, resi con uno stile semplificato, quasi squadrato. La composizione è piuttosto densa e le figure sono molto ravvicinate. I colori sono smorzati, dominati da marroni, blu e grigi. «Rehearsal» segna un netto distacco dalle prime opere espressioniste astratte di Park e indica il passaggio a uno stile più figurativo. Un altro dipinto importante è «Four Men» (1958), che mostra quattro figure sedute insieme. Come in «Rehearsal», le figure sono semplificate e in parte astratte, ma restano chiaramente riconoscibili. Questi dipinti affermarono Park come figura di spicco della scena artistica della Bay Area e contribuirono a ridefinire la pittura figurativa nel dopoguerra.

David Park è associato al Bay Area Figurative Movement^[1], un gruppo di artisti attivo nella California settentrionale negli anni 1950^[1], che si allontanò dall’espressionismo astratto. Park, insieme a Elmer Bischoff e Richard Diebenkorn, riteneva che l’espressionismo astratto fosse diventato formulaico. Diebenkorn disse che stava diventando «un libro di regole». I figurativi della Bay Area rifiutavano l’avanguardismo e cercavano un’arte accessibile. Park affermò che «le idee di progresso nella pittura sono piuttosto sciocche». Il loro obiettivo era essere «più umili, più concreti, più quotidiani e più accessibili» della New York School. Molti di loro, Park compreso, si dedicarono alle nature morte e a soggetti vicini alla propria esperienza. Dipinti come «Table with Fruit» (1951-52) presentano semplici scene domestiche, in contrasto con le ambizioni elevate dell’espressionismo astratto. Verso la metà degli anni 1950, Park e Bischoff iniziarono a introdurre nelle proprie opere elementi della pittura gestuale. Le nature morte di Park esprimono il piacere di stendere il colore con spontaneità.