Dove vedere Corneille

Per vedere le opere di Corneille, si può iniziare dai musei che conservano artisti o movimenti affini. Per esempio, il Metropolitan Museum of Art di New York e il Minneapolis Institute of Arts possiedono dipinti di Nicolas Poussin. Il Los Angeles County Museum of Art (LACMA), il Royal Ontario Museum di Toronto e il Victoria & Albert Museum di Londra conservano tutti oggetti Art Déco. Per verificare se possiedono opere di Corneille, è meglio consultare le collezioni online o contattare direttamente i musei. Queste istituzioni ospitano anche ampie collezioni d’arte del 20° secolo, che potrebbero comprendere opere di Corneille. Altri musei da considerare sono il Museum of Modern Art di New York, il National Museums of Scotland di Edimburgo e il Brighton Museum & Art Gallery. Le loro collezioni sono varie e potrebbero includere opere dell’artista.

Come pittrice, incisore e ceramista, Corneille esplorò diversi mezzi durante la carriera. Le stampe erano una parte importante del mercato artistico nel suo ambiente: molti artisti costruivano la propria fama e il proprio reddito con opere su carta, realizzando stampe originali o riproduzioni di dipinti. Anche il collezionismo di stampe era comune. Per esempio, la collezione di opere su carta dell’artista del 17° secolo Joachim von Sandrart era tanto vasta da essere venduta all’asta per 4,555 fiorini. Anche Rembrandt collezionava compulsivamente opere su carta e frequentava stamperie e aste per acquistare nuovi pezzi. Alcuni collezionisti facevano persino rilegare libri per catalogare le raccolte di dipinti e disegni, come nel caso del *Museum Bibliothecae Ambrosianae* (Milano, 1625) del cardinale Federico Borromeo.

Guillaume Corneille van Beverloo (1922^[1]-2010^[1]), noto come Corneille, fu un artista olandese. Nel 1948^[1] fu cofondatore del gruppo CoBrA. La sua importanza deriva dal contributo all'arte europea del dopoguerra. CoBrA, abbreviazione di Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam, rifiutava sia il realismo socialista sia l'arte astratta. Il gruppo cercava un approccio spontaneo e sperimentale, ispirato all'arte popolare, ai disegni dei bambini e a forme d'arte primitive. Il lavoro di Corneille è caratterizzato da immagini colorate e infantili. Tra i motivi ricorrenti figurano uccelli, gatti e figure stilizzate, spesso collocati su sfondi astratti. Il suo stile passò dall'Espressionismo astratto a una modalità più figurativa. La sua arte rifiuta le norme artistiche consolidate e abbraccia libertà e sperimentazione; riflette inoltre il desiderio postbellico di rinnovamento e di un ritorno alle emozioni umane fondamentali.

Corneille, membro del gruppo COBRA, impiegò tecniche e materiali diversi, coerenti con il suo stile espressivo. È noto per i colori vivaci e intensi e le forme semplificate. Anche se i dettagli delle sue pratiche di studio sono poco documentati, probabilmente usava colori a olio su tela, un mezzo comune tra i pittori del suo tempo. In genere la tela veniva tesa, trattata con una colla (spesso colla di pelle animale) e poi ricoperta da uno strato di preparazione. Il fondo poteva essere costituito da uno o due strati: il primo era spesso colorato con terra d’ombra naturale e bruno rossastro, il secondo con biacca e nero carbone per ottenere un tono grigio. I pittori usavano spesso pennelli morbidi e fini per ottenere superfici lisce e dettagliate. L’olio di lino, che asciuga più rapidamente di quello di noce, era un legante comune. È possibile che usassero anche l’essenza di trementina come diluente.

Le opere teatrali di Corneille, incentrate su passione, devozione e generosità, influenzarono altri artisti. Il pittore Nicolas Poussin visse nella stessa epoca di Corneille e critici come Paul Desjardins, Roger Fry e Anthony Blunt hanno messo a confronto la pittura di Poussin con il teatro di Corneille e Racine. Entrambi presentavano spesso figure storiche importanti, generalmente indifferenti alle questioni quotidiane. In genere proponevano una struttura prescrittiva, codificata e razionale per rappresentare l’azione narrativa e le emozioni umane. Entrambi miravano a concentrare l’azione; tuttavia, talvolta oltrepassavano la ragione, per esempio quando Corneille si lasciava trascinare da un eccesso di fervore negli intrecci o quando Poussin superava il razionale per creare immagini di grande forza emotiva. Poussin potrebbe essere stato influenzato da opere teatrali come la tragedia di Théophile de Viau *Les amours tragiques de Pyrame et Thisbé*, *Esther* di Pierre Du Ryer e *Zenobie* di François Hédelin, Abbé d’Aubignac.

I brani menzionano Corneille nel contesto dell’arte e della cultura francese del 17° secolo, ma non rispondono direttamente alla domanda su chi lo abbia influenzato come pittore. Tuttavia, le voci dell’indice permettono alcune deduzioni. I testi accostano Corneille a figure come Claude Lorrain, Nicolas Poussin e Jacques Louis David, tutti influenzati dal classicismo. Il classicismo fu un movimento dominante ispirato all’arte e alla filosofia dell’antica Grecia e di Roma, e sottolineava ordine, ragione ed equilibrio. Poussin è particolarmente legato al classicismo e la sua enfasi su chiarezza e struttura potrebbe aver avuto risonanza per Corneille. Anche l’approccio alle forme idealizzate di Claude Lorrain potrebbe essere stato rilevante. Pertanto, benché manchino prove dirette, è ragionevole ipotizzare che Corneille fosse influenzato dalla tradizione classica.

È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Corneille. Fu un artista prolifico, le cui pitture, disegni e stampe sono conservati in musei di tutto il mondo. Corneille è noto come uno dei fondatori del movimento artistico Cobra nel 1948^[1], insieme a Karel Appel, Asger Jorn e altri. Le prime opere erano astratte, ma negli anni 1950 i dipinti inclusero elementi più figurativi: uccelli stilizzati, gatti e volti simili a maschere. Ricordano l'arte di Joan Miró e Paul Klee. Dal 1950 visse a Parigi e viaggiò molto. Trovò ispirazione in Nord Africa, Sud America e Stati Uniti. Continuò a sviluppare il suo stile caratteristico, con immagini colorate e infantili, fino alla morte nel 2010^[1].

Corneille (nato Guillaume Cornelis van Beverloo a Liège nel 1922^[1]; morto a Parigi nel 2010^[1]) fu un artista olandese. È associato al gruppo CoBrA, attivo tra il 1948^[1] e il 1951. Il nome CoBrA fu formato dalle iniziali delle città in cui vivevano gli artisti fondatori: Copenaghen, Bruxelles e Amsterdam. Tra gli altri membri vi erano Karel Appel, Asger Jorn e Pierre Alechinsky. Le prime opere di Corneille furono influenzate da Miró e Klee. Nel 1948 contribuì a fondare il gruppo Reflex e più tardi nello stesso anno si unì a CoBrA. Nei suoi dipinti compaiono spesso figure semplificate, simili a quelle infantili, uccelli e motivi solari. Dopo il 1950 viaggiò molto, visitando il Nord Africa, l'America settentrionale e l'America meridionale. Questi viaggi influirono sulle sue immagini e il suo stile divenne più espressivo. Visse a Parigi dagli anni 1950 fino alla morte. Lavorò con vari mezzi, tra cui pittura, disegno, stampe e ceramica.