Dove vedere Andre Lanskoy

Le opere di Andre Lanskoy si possono vedere in diversi musei internazionali. Negli Stati Uniti figurano il Los Angeles County Museum of Art (LACMA); il Metropolitan Museum of Art di New York; il Minneapolis Institute of Arts; il Museum of Modern Art, anch'esso a New York; il Charles Hosmer Morse Museum of American Art a Winter Park, Florida; il Wolfsonian at Florida International University a Miami Beach; e il Virginia Museum of Fine Arts a Richmond. In Canada, le opere di Lanskoy si trovano al Royal Ontario Museum di Toronto e alla National Gallery of Canada di Ottawa. In Europa, tra le sedi figurano il Musée National d’Art Moderne di Parigi e il Museum am Ostwall di Dortmund. Altri musei che conservano sue opere sono l'Albright-Knox Gallery di Buffalo, il City Art Museum of St Louis, il Columbus Gallery of Fine Arts, il Krannert Art Museum dell'University of Illinois e il San Francisco Museum of Art.

Andre Lanskoy (1902^[1]-1976^[1]) fu un artista russo-francese noto per i dipinti astratti. Le informazioni specifiche sulle sue stampe sono scarse, ma possono essere utili alcune considerazioni generali sulla grafica d’arte. Una stampa originale è un’immagine concepita dall’artista come stampa ed eseguita esclusivamente in quel mezzo. Ogni esemplare è stampato singolarmente da una lastra, pietra, matrice serigrafica o blocco creati a tale scopo. Non esiste un originale unico da cui si fanno copie. L’artista decide il numero di esemplari dell’edizione. La numerazione ne indica la tiratura: per esempio, 12/25 significa che si tratta dell’esemplare numero 12 di un’edizione di 25. La pratica di numerare le stampe è relativamente recente. Le stampe antiche di solito non erano numerate né firmate; l’artista poteva firmare direttamente la lastra o la pietra invece di ogni singolo esemplare. Gli artisti firmano le stampe per distinguere la grafica originale, dotata di valore estetico, dalle riproduzioni. La firma attesta l’autenticità e l’approvazione dell’artista. Limitando la tiratura, l’artista influenza il prezzo di ogni esemplare e impedisce che si continui a stampare dopo l’usura della matrice.

Andre Lanskoy (1902^[1]-1976^[1]) fu un pittore russo-francese associato alla Scuola di Parigi. Sviluppò uno stile non figurativo, caratterizzato da blocchi di colore e superfici materiche. La sua importanza risiede nel contributo all’arte astratta dopo la Seconda guerra mondiale. Le sue opere offrono una prospettiva europea sull’astrazione, distinta da movimenti americani come l’espressionismo astratto. La sua arte permette di comprendere gli scambi artistici tra Russia ed Europa occidentale. L’esposizione di Lanskoy all’avanguardia russa prerivoluzionaria, unita alle successive esperienze parigine, plasmò la sua estetica originale. I dipinti mostrano un approccio alternativo all’astrazione, né strettamente geometrico né puramente gestuale. La sua opera è inoltre preziosa per comprendere l’esperienza degli emigrati. Il trasferimento a Parigi nei primi anni 1920^[1] lo inserì in una comunità di artisti russi che contribuirono in modo significativo al modernismo europeo. Le sue opere riflettono un equilibrio tra l’eredità russa e l’identità francese d’adozione.

Andre Lanskoy lavorava soprattutto a olio. Come supporto preferiva tela di cotone a trama media, preparata con imprimitura e due ulteriori mani di gesso bianco. Spesso tendeva da sé le tele, ma quelle già pronte erano un'alternativa accettabile. Talvolta usava pannelli di Masonite, tagliati su misura e ricoperti da tre o quattro strati di gesso. Per alcuni la tecnica è uno strumento misterioso per raggiungere l'arte. La disposizione e la stesura delle pennellate possono distinguere gli artisti. Il pointillé, l'impasto spesso e in rilievo, la velatura, la finitura «leccata» e la stratificazione dei colori sono considerati metodi per ottenere una buona superficie pittorica. Pennellate selvagge con pennello, dita o spatola da stuccatore, così come raschiature con una lama, possono animare la superficie. Alcuni artisti usavano più tavolozze, una per ciascuna tonalità, e un pennello diverso per ognuna. Altri utilizzavano piccoli vasetti appesi alla cintura, come i pittori d'affresco, invece della tavolozza.

È difficile ricostruire con certezza l’impatto di André Lanskoy, ma le opere di alcuni artisti suggeriscono possibili legami. Yves Laloy, per esempio, passò dall’architettura alla pittura nel 1951^[1]. Le sue composizioni lasciano intuire l’influenza di Vasily Kandinsky e Joan Miró. Il suo approccio alle forme geometriche conferiva però ai dipinti una densità che, secondo André Breton, esprimeva un’immaginazione liberata. Anche alcune figure del mondo artistico sovietico mostrano possibili connessioni con le idee di Lanskoy. Alexander Bandzeladze, attivo a Tbilisi, sviluppò uno stile astratto dopo aver visto opere di artisti americani ed europei. Nei primi lavori usava colore e gesto, trasformando la linea in superficie e il pigmento in gesto. In seguito esplorò la tensione tra la pittura come materia e come concetto con mezzi più grafici. Suddivise le immagini in comparti e ridusse la tavolozza, facendo apparire la pittura come un linguaggio appena articolato.

Lo sviluppo artistico di Andre Lanskoy ebbe luogo a Parigi, dove si trasferì nel 1921^[1]. Le sue prime opere mostrano l'influenza dell'impressionismo, in particolare dei dipinti di Claude Monet. Come Monet, Lanskoy era interessato a catturare gli effetti della luce e del colore. Fu influenzato anche dai dipinti di Vincent van Gogh e Henri Matisse. In seguito la sua opera divenne più astratta. Questo cambiamento fu in parte ispirato da Wassily Kandinsky, che si allontanò dall'arte figurativa. Anche le teorie di Kandinsky sulla dimensione spirituale dell'arte furono in sintonia con Lanskoy, che cercava di esprimere emozioni interiori attraverso i suoi dipinti. Lanskoy sviluppò uno stile pittorico astratto distintivo, caratterizzato da colori audaci e composizioni dinamiche. Queste influenze lo aiutarono a creare uno stile astratto personale.

Andre Lanskoy è associato alla Scuola di Parigi, termine riferito a diversi artisti emigrati che lavorarono a Parigi dai primi anni del 20º secolo in poi. Questi artisti, spesso originari dell'Europa orientale, contribuirono ai principali movimenti dell'epoca e ne furono influenzati, come il Cubismo e il Fauvismo. Lo stile maturo di Lanskoy è generalmente considerato espressionismo astratto. Ciò lo colloca in un ampio movimento caratterizzato da immagini non figurative e dall'enfasi su un'applicazione spontanea e gestuale del colore. L'espressionismo astratto privilegia l'espressione emotiva soggettiva rispetto alla rappresentazione realistica. All'inizio del secolo, le avanguardie russe includevano Cubismo, Futurismo e Raggismo. Questi movimenti esploravano l'astrazione, nuovi modi di rappresentare il movimento e la raffigurazione dei raggi luminosi per allontanarsi dall'arte figurativa. Sebbene l'opera di Lanskoy si sia sviluppata più tardi, questi movimenti precedenti crearono un clima favorevole all'astrazione.

Andre Lanskoy, artista russo-francese, è noto soprattutto per il suo contributo allo sviluppo dell'arte astratta a Parigi. Cominciò a esporre al Salon d'Automne e al Salon des Indépendants, sedi che offrivano una piattaforma agli artisti in cerca di nuove direzioni. Dopo una fase iniziale di sperimentazione con il cubismo, Lanskoy si allontanò dalle forme rappresentative. Sviluppò uno stile astratto personale, caratterizzato da composizioni dinamiche e dall'uso del colore per creare movimento e profondità. Le sue opere ottennero riconoscimento nel dopoguerra, con la crescita dell'interesse per l'astrazione. I suoi dipinti sono noti per l'intensità emotiva e per l'esplorazione delle potenzialità espressive delle forme non figurative. Lanskoy mirava a creare un linguaggio visivo capace di comunicare direttamente con lo spettatore, senza affidarsi a immagini riconoscibili.