Dove vedere Joseph Stella

Le opere di Joseph Stella sono conservate in numerose collezioni pubbliche. A New York si possono vedere al Metropolitan Museum of Art, al Museum of Modern Art e al Solomon R. Guggenheim Museum. Stella è presente anche nella collezione del Brooklyn Museum. Fuori da New York, le sue opere si trovano al Los Angeles County Museum of Art (LACMA), al Philadelphia Museum of Art e alla Yale University Art Gallery di New Haven, nel Connecticut. A Washington, D.C., sono esposte alla National Gallery of Art. Fuori dagli Stati Uniti, anche il Museo de Arte Moderno di Barcellona e il Kunstmuseum di Zurigo conservano opere di Stella.

Joseph Stella visse a New York dopo essere emigrato dall'Italia. Trascorse anche lunghi periodi in Europa, Nord Africa e nei Caraibi.

Joseph Stella era Italia, nato nel 1877 e morto nel 1946.

Joseph Stella (1877-1946) è noto soprattutto come pittore associato al futurismo e al precisionismo. È particolarmente riconosciuto per le raffigurazioni dell’industria americana, soprattutto di New York. Realizzò anche stampe, meno note dei dipinti e dei disegni, tra cui litografie, acqueforti e acquatinte. Spesso riprendono temi presenti nei dipinti, come strutture urbane e forme geometriche. Alcune furono realizzate più tardi nella carriera. Le stampe sono meno discusse dei dipinti, ma offrono uno spaccato più ampio della sua pratica artistica e dimostrano l’interesse per linea, forma e composizione nei diversi mezzi. I collezionisti interessati alla produzione completa dovrebbero considerarle un’estensione della sua visione artistica, che offre una comprensione più completa dello sviluppo stilistico e dei temi affrontati.

Joseph Stella (1877-1946) è importante per aver contribuito a introdurre gli stili modernisti europei nell'arte americana. Nato in Italia, emigrò negli Stati Uniti nel 1896. Inizialmente si formò come realista, ma i viaggi in Europa lo avvicinarono al Futurismo. I suoi dipinti influenzati dal Futurismo catturano l'energia dell'America industriale. È noto soprattutto per le vedute di New York e, in particolare, per le interpretazioni del Brooklyn Bridge realizzate negli anni 1920. Queste opere ricorrono a composizioni dinamiche e al colore per trasmettere l'entusiasmo della città moderna. Stella esplorò anche altri stili modernisti, tra cui il cubismo e il surrealismo. La sua produzione eterogenea lo rende una figura significativa nello sviluppo del modernismo americano. La sua opera offre uno spaccato degli scambi artistici tra Europa e Stati Uniti all'inizio del 20° secolo. Le immagini della vita urbana costituiscono una testimonianza storica dell'età industriale americana.

Joseph Stella era un pittore immigrato italiano. Una delle sue opere più famose è intitolata *The Voice of the City (New York Interpreted)*.

Joseph Stella è noto per la varietà dei suoi approcci. Nelle opere influenzate dal futurismo usava spesso colori audaci e composizioni dinamiche per cogliere l’energia della vita moderna. Sperimentò diversi mezzi, tra cui olio, acquerello, pastello e tempera. Era interessato alle proprietà fisiche della pittura e, nei taccuini degli anni 1930, elencò caratteristiche pittoriche organizzandole in contrasti binari. Tra queste figuravano superfici assorbenti e non assorbenti, velature e colori opachi, e la pittura bagnato su bagnato rispetto a quella attorno a un contorno. Contrappose anche la pittura tonale a quella atonale, «decoratività e austerità» e «esuberanza e acidità». A volte combinava più mezzi nella stessa opera e sperimentava tecniche come la sovrapposizione e la velatura per creare profondità e luminosità.

Il lavoro di Joseph Stella influenzò le generazioni successive di artisti italiani. Dopo la Seconda guerra mondiale, alcuni artisti richiamarono le proprie radici nel futurismo, movimento a cui Stella era associato. Alberto Burri si collocò nella tradizione di Enrico Prampolini attraverso le sue combinazioni di materiali. Piero Dorazio guardò alle interpenetrazioni astratte di Giacomo Balla per lavorare sulla cromaticità luminosa. Lucio Fontana trasse ispirazione dall’idea di incorporeità di Filippo Tommaso Marinetti e ampliò il proprio linguaggio, passando dai concetti spaziali a un manifesto del movimento spaziale per la televisione. Emilio Vedova esplorò l’enigma dei materiali di Umberto Boccioni, controllandolo attraverso la teatralità. Il Guggenheim osserva tuttavia che in seguito i futuristi furono associati al fascismo. Questa associazione fece sì che i sistemi internazionali di interpretazione storica e critica finissero per adeguarsi a uno spostamento fattuale.