Wo man Arthur Dove sehen kann

Arthur Dove war nicht in erster Linie Druckgrafiker; er ist eher für seine Gemälde und andere Werke bekannt. Die Druckgrafik hat uralte Ursprünge: Holzblöcke wurden in China verwendet, bevor es in Europa Papier gab. Als Papier in Europa gegen Ende des 14. Jahrhunderts zunehmend verfügbar wurde, begann die Druckgrafik zu florieren. Holzschnitte dienten mehreren Zwecken, darunter der Buchillustration und religiösen Bildern. Drucke gewannen im späteren 19. Jahrhundert als bedeutendes künstlerisches Medium Anerkennung. Künstler begannen, ihre Drucke zu signieren, um Originale von Reproduktionen zu unterscheiden. Die Auflagengrößen wurden begrenzt und nummeriert, um die Qualität zu sichern und den Preis zu beeinflussen. Manche Künstler nutzen Drucke, um Konzepte zu erkunden, die in anderen Medien entwickelt wurden. Die repetitive Natur der Druckgrafik eignet sich für bestimmte künstlerische Ziele. Das Experimentieren mit neuen Techniken hat zu neuen Dimensionen in der Kunst geführt. Drucke gelten heute als ebenso gültiges kreatives Medium wie Malerei oder Bildhauerei.

Arthur Dove (1880-1946) nimmt als einer der ersten amerikanischen abstrakten Maler einen wichtigen Platz in der Kunstgeschichte ein. Seine frühen abstrakten Werke, die um 1910 entstanden, gingen ähnlichen Erkundungen von Wassily Kandinsky und anderen Künstlern in Europa voraus. Bedeutsam ist Doves Hinwendung zur Natur als Ausgangspunkt der Abstraktion. Anders als europäische Künstler, die sich von der Natur abwandten, verband Dove neue Vorstellungen von Farbe und Form mit seinen Erfahrungen in der amerikanischen Landschaft. Er wollte das Wesen der Natur erfassen und in Farben, Linien und Formen vereinfachen. Seine Pastelle wie *Plant Forms* (um 1912) zeigen diesen Ansatz: Organische Formen und Farben rufen die Kräfte der Natur hervor. Dove gehörte zum Künstlerkreis um Alfred Stieglitz, der als Gruppe 291 bekannt war. Stieglitz förderte über seine Galerie moderne Kunst in Amerika und unterstützte Doves künstlerische Vision. Doves Werk bietet eine besondere Perspektive auf die Moderne, verwurzelt in amerikanischer Erfahrung und einer spirituellen Beziehung zur Natur.

Doves Methode nannte er selbst Extraktion; er zog die wesentlichen Formen aus einer Naturszene heraus. Er reduzierte ein Gewitter oder eine Landschaft auf ihren strukturellen Kern.

Arthur Dove kam während eines längeren Aufenthalts in Paris zwischen 1907 und 1909 mit Cezanne, Matisse und Picasso in Kontakt. Diese Künstler beeinflussten sein späteres Werk.

Arthur Doves künstlerische Praxis umfasste eine Reihe von Materialien und Techniken, da er die Abstraktion erkundete und das Wesen natürlicher Formen einzufangen suchte. Dove ist für seinen frühen Einsatz der Collage bekannt, bei der er Materialien wie gepresste Blumen, Muscheln und Textilien mit Farbe auf Leinwand kombinierte. Dieses Experimentieren erstreckte sich auch auf die Schaffung dessen, was er „Dinge“ nannte, dreidimensionale Konstruktionen, die die Grenze zwischen Malerei und Skulptur weiter verwischten. Er arbeitete mit Öl, Aquarell und Tempera und trug die Farbe oft in dünnen Lasuren auf, um Leuchtkraft zu erzielen. Dove experimentierte auch mit den Materialien selbst, mischte mitunter seine eigenen Farben und setzte Wachs ein, um unterschiedliche Oberflächenqualitäten zu erzielen. Sein Ansatz war vom Wunsch getragen, die Empfindung von Licht und Bewegung auszudrücken, statt sich strikt an traditionelle Methoden zu halten.

Arthur Dove, ein früher amerikanischer Modernist, beeinflusste spätere Künstler durch seine abstrakten Naturdarstellungen und seine Erkundung von Spiritualität in der Kunst. Doves Werk, besonders seine frühen Abstraktionen um 1910, ging ähnlichen Entwicklungen europäischer Künstler wie Kandinsky voraus. Er verband europäische Moderne mit einem amerikanischen Empfinden und beeinflusste jene, die das Wesen der Natur durch Abstraktion einfangen wollten. Dove gehörte zum Kreis um Alfred Stieglitz, bekannt als 291 Group (benannt nach Stieglitz' Galerie in der Fifth Avenue 291). Zu dieser Gruppe zählten Marsden Hartley, John Marin und Georgia O'Keeffe. Doves Fokus auf kraftvolle Naturgewalten wurde zu einem zentralen Thema für Künstler im Kreis um Stieglitz. Später ließen sich Künstler wie Jack Youngerman von Doves eindringlichen organischen Formen und naturbasierter Abstraktion inspirieren, neben Einflüssen von Albert Pinkham Ryder, Marsden Hartley und Georgia O'Keeffe. Doves Pionierarbeit ebnete späteren amerikanischen modernistischen Malern den Weg.

Arthur Doves künstlerische Entwicklung war von mehreren Einflüssen geprägt. Während einer Europareise von 1907 bis 1909 begegnete Dove dem Werk der Fauves. Die kräftigen Farben und vereinfachten Formen von Künstlern wie Henri Matisse wirkten sich auf seinen Stil aus. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten schloss sich Dove Alfred Stieglitz an, einem innovativen Fotografen und Förderer der Moderne. Stieglitz' Galerie 291 machte Amerikaner mit europäischer Avantgardekunst bekannt, darunter Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Matisse und Paul Cézanne. Stieglitz stellte Doves Werk aus und verschaffte ihm damit Aufmerksamkeit und Unterstützung. Doves Kunst konzentrierte sich auf die Natur und stellte universelle Kräfte durch Abstraktion dar. Seine Hinwendung zur Abstraktion ging ähnlichen Erkundungen von Wassily Kandinsky und Robert Delaunay voraus. Doves Verbindung zur Natur und sein Interesse daran, ihr Wesen durch vereinfachte Formen einzufangen, wurden zu einem prägenden Merkmal seines künstlerischen Schaffens. Marsden Hartley, ein weiterer Künstler aus Stieglitz' Kreis, beeinflusste Dove ebenfalls.

Arthur Dove schuf im Laufe seiner Karriere viele bedeutende Werke. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen Gemälde wie *Male and Female* (1942), das sich im Philadelphia Museum of Art befindet, und *Blue (Moby Dick)* von etwa 1943, das Teil der Sammlung des Ohara Museum of Art in Kurashiki, Japan, ist. Diese Werke werden für ihren innovativen Umgang mit Abstraktion und ihre eigenständige Darstellung von Naturformen und literarischen Themen geschätzt. Doves künstlerisches Schaffen umfasst eine Vielzahl von Stilen und Motiven, doch diese besonderen Gemälde bleiben bedeutende Beispiele seines eigenständigen Beitrags zur amerikanischen Moderne. Seine Auseinandersetzung mit Farbe, Form und dem Wesen von Objekten und Ideen zeigt sich in diesen und anderen Werken.