Wo man M.C. Escher sehen kann

Werke von M.C. Escher finden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen weltweit. In den Vereinigten Staaten finden sich seine Werke im Art Institute of Chicago^[3], im Museum of Modern Art, New York, im Metropolitan Museum of Art, New York, im Solomon R. Guggenheim Museum, New York, im Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, New York, im Minneapolis Institute of Arts sowie in der National Gallery of Art^[2], Washington, D.C. In Europa zählen dazu die Staatlichen Museen, Kupferstichkabinett, Berlin, das Kunstmuseum Basel, das Musée d'Art et d'Histoire, Genf, das Kunstmuseum Luzern, die Graphische Sammlung Albertina, Wien, das Nationalmuseum Stockholm, das Kunstmuseum Bern sowie das Museum of Modern Art, Oxford. Weitere Museen mit seinen Werken befinden sich in Dänemark, Schweden und Norwegen.

M.C. Escher war Grafiker. Die Druckgrafik hat eine lange Geschichte; die frühesten Beispiele auf Papier stammen aus China, nachdem im zweiten Jahrhundert n. Chr. Papier verfügbar wurde. In Europa begann die Druckgrafik gegen Ende des vierzehnten Jahrhunderts zu blühen. Holzschnitte wurden für Buchillustrationen, religiöse Bilder, Souvenirs und Spielkarten verwendet. Im späteren neunzehnten Jahrhundert gewannen Drucke größere künstlerische Bedeutung. Künstler begannen, ihre Drucke zu signieren, um Originalgrafiken von kommerziellen Reproduktionen zu unterscheiden. Eine Signatur bezeugte die Echtheit und die Zustimmung des Künstlers. Künstler kontrollierten die Qualität außerdem, indem sie die Auflagengröße begrenzten und die Drucke nummerierten. Dies beeinflusste den Preis und verhinderte den Druck, nachdem die Platte abgenutzt war. Handgeschöpfte Papiere trugen zusätzlich zum ästhetischen Wert bei. Auflagennummern stehen in der Regel unten links am Rand des Drucks, mit Bleistift, als Bruch geschrieben. Die Drucknummer erscheint über der Gesamtauflage. Der Titel des Drucks steht in der Mitte, die Signatur des Künstlers rechts.

Maurits Cornelis Escher (1898-1972) ist für seine mathematisch inspirierten Holzschnitte, Lithografien und Mezzotinten bekannt. Seine Kunst zeigt häufig unmögliche Konstruktionen, Erkundungen der Unendlichkeit, Parkettierungen, sich wiederholende Muster und Metamorphosen. Eschers Werk erlangte auch außerhalb der Kunstwelt Popularität, besonders unter Mathematikern und Wissenschaftlern, dank seines geschickten Einsatzes mathematischer Prinzipien. Seine Bilder veranschaulichen mathematische Konzepte wie die hyperbolische Geometrie und das Möbiusband und machen diese abstrakten Ideen zugänglicher. Diese interdisziplinäre Anziehungskraft trägt zu seiner anhaltenden Bedeutung bei. Seine Bilder werden bis heute reproduziert und in der Populärkultur neu interpretiert. Eschers Kunst hat verschiedene Bereiche beeinflusst, darunter die Werbung, die Architektur und die Computergrafik. Die Auseinandersetzung des Künstlers mit Wahrnehmung und Illusion bleibt fesselnd. Seine Bilder regen den Betrachter dazu an, seine Annahmen über Realität und Darstellung zu hinterfragen. Dies fördert einen spielerischen, nachdenklichen Umgang mit Kunst.

M. C. Escher starb 1972 im Alter von dreiundsiebzig Jahren.

M.C. Escher schuf 448 Lithografien, Holzschnitte und Holzstiche.

1922 und erneut 1936 besuchte M.C. Escher die Alhambra in Granada. Die maurischen Mosaikmuster inspirierten ihn. Sie zeigten ihm, dass sich Flächen mit wiederkehrenden Formen lückenlos füllen lassen, die wie Puzzleteile ineinandergreifen.

M.C. Escher begann, eigene Parkettierungen mit wiedererkennbaren Figuren zu entwickeln: Vögel, Fische, Eidechsen und Reiter. Jede Form griff in die benachbarte.

Sein Grafiklehrer Samuel Jessurun de Mesquita überredete M.C. Escher, von der Architektur zur Druckgrafik zu wechseln.