Wo man Emil Nolde sehen kann

Noldes Gemälde befinden sich international in zahlreichen Museen. In Deutschland liegen bedeutende Sammlungen in der Nolde Stiftung Seebüll, im Brücke-Museum Berlin, in der Hamburger Kunsthalle und im Museum Folkwang, Essen. Die Nolde Stiftung Seebüll, nahe der deutsch-dänischen Grenze, besitzt die umfassendste Sammlung. Nolde lebte und arbeitete von 1927 bis zu seinem Tod 1956 in Seebüll. Die Stiftung zeigt eine wechselnde Auswahl seiner Ölgemälde, Aquarelle und Drucke. Das Brücke-Museum besitzt mehrere Werke Noldes aus seiner Zeit als Mitglied der Brücke (1906-1907). Die Hamburger Kunsthalle besitzt eine Sammlung deutscher expressionistischer Kunst, darunter Gemälde von Nolde. Zu den Beständen des Museum Folkwang zählen bedeutende Frühwerke. Außerhalb Deutschlands besitzt das Museum of Modern Art in New York eine Auswahl seiner Drucke. Die Tate besitzt mehrere seiner Aquarelle und Drucke. Diese und weitere Institutionen bieten Gelegenheit, Noldes vielseitiges Schaffen zu sehen.

Emil Nolde (geboren 1867 in Schleswig; gestorben 1956 in Seebüll) war ein Maler, Aquarellist und Grafiker, der dem deutschen Expressionismus zugerechnet wird. Er bildete sich zunächst als Holzschnitzer aus, bevor er Malerei studierte. 1902 nahm er den Namen seines Geburtsorts an. Noldes druckgrafisches Werk umfasst rund 525 Arbeiten, die größtenteils vor 1926 entstanden. Es handelt sich vorwiegend um unveröffentlichte Radierungen und Holzschnitte, häufig in Schwarz-Weiß. Er entwickelte seine Bilder häufig über mehrere Zustände hinweg. Karl Schmidt-Rottluff führte Nolde 1906 in die Holzschnitttechnik ein, als Nolde kurzzeitig der Brücke-Gruppe beitrat; Nolde wiederum brachte den Brücke-Mitgliedern seine Radiertechniken bei. Die Lithografie war für Nolde ein weiteres wichtiges Medium. Er nutzte sie, um mit Farbe zu experimentieren, und schuf 1913 mehrere großformatige Werke mit zahlreichen Farbvarianten. Seine Drucke erkundeten, wie sein übriges Werk, expressionistische Themen. Dazu zählten das städtische Nachtleben, nordische Regionen, biblische Szenen und das, was er als „primitive“ Sujets betrachtete. Beispiele für seine Drucke sind der Holzschnitt *Prophet* von 1912 sowie die Farblithografien *Jumping Jacks* (1913), *Actress* (1913) und *Russian Woman* (1913).

Emil Nolde (geboren 1867 als Emil Hansen) war ein deutsch-dänischer expressionistischer Maler und Druckgrafiker. Bekannt ist er für seine intensiven Farben und die emotionale Kraft seiner Arbeiten. Seine Kunst ist wegen seines Umgangs mit Farbe und ihrer subjektiven, emotionalen Wirkung weiterhin relevant. 1906 schloss sich Nolde kurzzeitig der Dresdner Gruppe *Brücke* an. Ihre Mitglieder teilten Noldes Interesse an Druckgrafik und ihre Bewunderung für Künstler wie Edvard Munch und Vincent van Gogh. In seinen Gemälden stellte er häufig religiöse Themen, mythologische Szenen und Figuren in Landschaften dar. *Christ among the Children* (1910) etwa nutzt Licht und Dunkelheit, um die biblische Geschichte auszudrücken. Obwohl Nolde das NS-Regime unterstützt hatte, verurteilten die Machthaber später seine Kunst. Sie beschlagnahmten seine Gemälde und verboten ihm zu malen. Diese komplexe Geschichte beeinflusst bis heute die Würdigung und Deutung seiner Kunst. Nolde starb 1956 in Seebüll, Deutschland.

Emil Nolde wurde in Nordschleswig, nahe Nolde, Deutschland, geboren und änderte 1902, nach seinem Geburtsort, seinen Namen zu Nolde. 1906 lud ihn Karl Schmidt-Rottluff ein, der Brücke beizutreten, und er brachte den Brücke-Mitgliedern Holzschnitttechniken bei.

Emil Nolde wurde als Emil Hansen am 7. August 1867 in Nordschleswig bei Nolde, Deutschland, geboren. Er arbeitete als Ornamentschnitzer in Möbelfabriken, bevor er am Industrie- und Gewerbemuseum Ornamentzeichnen und Modellieren unterrichtete.

Emil Nolde war Maler, Grafiker und Aquarellist. Bekannt ist er für einen Stil mit intensiver Farbigkeit und dickem, gestischem Impasto. Nolde arbeitete impulsiv, änderte oft seine Meinung und trug Farbe auf Farbe. Er konnte auch den Pinsel hin- und herschieben oder Weiß in nasses Blau und Schwarz einbringen, obwohl er wusste, dass es aussichtslos war. Manche Gemälde wirken wie gesprungene Gussformen, andere sind zerkratzt und abgerieben. Nolde lernte als Holzschnitzer. Karl Schmidt-Rottluff führte ihn 1906 in den Holzschnitt ein, und Nolde brachte den Brücke-Mitgliedern seine Radiertechniken bei. Insgesamt schuf Nolde 525 Drucke, fast alle vor 1926, größtenteils unveröffentlichte Radierungen und Holzschnitte in Schwarz-Weiß. Er entwickelte seine Bilder häufig über mehrere Zustände. Oft nutzte er die Lithografie, um mit Farbe zu experimentieren, darunter mehrere monumentale Werke, die 1913 in zahlreichen Farbvarianten gedruckt wurden. Farbe war Noldes wichtigstes Ausdrucksmittel. Er hatte eine körperliche Beziehung zu Farben und bemerkte, „es war, als liebten sie meine Hände“.

Emil Nolde, eine Schlüsselfigur des deutschen Expressionismus, hatte keine unmittelbaren Schüler oder eine formale Schule. Sein Umgang mit Farbe und sein zutiefst persönlicher Ausdruck beeinflussten jedoch spätere Künstler. Courbets Seestücke, besonders „Die Welle“, nahmen Noldes eigene Meeresbilder vorweg; Noldes Schuld gegenüber Courbets Bildsprache und Spachteltechnik ist deutlich erkennbar. Nolde war wie andere Expressionisten mit den Museumssammlungen in Berlin vertraut. Kurzzeitig war Nolde Mitglied von Die Brücke, einer Gruppe deutscher expressionistischer Künstler. Obwohl er sich bald von der Gruppe distanzierte, um seine eigene künstlerische Vision zu verfolgen, zeigt seine Mitgliedschaft eine geteilte Sensibilität mit Künstlern wie Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff und Ernst Ludwig Kirchner. Sein Austritt aus der Berliner Secession ebnete zudem den Weg für jüngere Künstler. Christian Rohlfs könnte von Noldes Farbarbeit beeinflusst worden sein. Noldes Kunst, geprägt von kräftigen Farben und emotionaler Intensität, wirkte auf die Entwicklung des Expressionismus.

Emil Nolde war in seinen prägenden Jahren zahlreichen künstlerischen Einflüssen ausgesetzt. Als junger Mann studierte er das Werk von Künstlern wie Edvard Munch und James Ensor, die beide mit kräftiger Farbe arbeiteten und Themen seelischer Not in ihren Gemälden erkundeten. Auch Noldes frühe Ausbildung als Holzschnitzer prägte seine künstlerische Sensibilität und weckte in ihm Wertschätzung für das expressive Potenzial einfacher Formen. 1899 schrieb er sich an der Académie Julian in Paris ein, verließ sie jedoch bald wieder, frustriert von der akademischen Kunstausbildung. Später schloss sich Nolde 1906 der Künstlergruppe Die Brücke an. Diese kurze Zeit der Mitgliedschaft brachte ihn mit anderen expressionistischen Malern wie Ernst Ludwig Kirchner und Erich Heckel in Berührung. Die Künstler von Die Brücke teilten das Interesse am Primitivismus und suchten Inspiration in außereuropäischer Kunst. Noldes Auseinandersetzung mit ihren Ideen ermutigte ihn, in seinem eigenen Werk weiter mit Farbe und Form zu experimentieren. Obwohl seine Zeit bei Die Brücke kurz war, hatten die dort geknüpften Verbindungen einen dauerhaften Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung.