Wo man Alfred Stieglitz sehen kann

Fotografien von Alfred Stieglitz sind im Museum of Modern Art^[6] in New York zu sehen; die Sammlung umfasst „The Flatiron Building“ (1903). Stieglitz war in der New Yorker Kunstszene aktiv, und seine Galerie 291 zeigte einige der frühesten Ausstellungen europäischer Modernisten wie Picasso, Matisse und Brancusi in den Vereinigten Staaten. Eine Ausstellung im Jahr 2004 im Musée d'Orsay (Paris) untersuchte Stieglitz' kulturelle Rolle im New York der frühen 1900er-Jahre; der Ausstellungskatalog trug den Titel „New York et l'art moderne: Alfred Stieglitz et son cercle“. Stieglitz folgte zunächst dem Piktorialismus. Diese Strömung nutzte Manipulation und Abzugsverfahren, um Fotografien eine malerische Ästhetik mit weichen Tönen und diffusen Effekten zu verleihen. Um 1907 wandte sich Stieglitz der Straight Photography zu, die die spezifischen technischen und ausdrucksstarken Möglichkeiten der Kamera ohne manuellen Eingriff bevorzugte. Die Straight Photography stellte häufig modernes Leben, Städte und Maschinen dar.

Alfred Stieglitz begann mit der Fotografie, während er in Berlin Ingenieurwissenschaften studierte. 1882 entdeckte er die Fotochemie, kaufte seine erste Kamera und gab sein Studienvorhaben auf.

1905 eröffnete Alfred Stieglitz die Little Galleries of the Photo-Secession in der 291 Fifth Avenue. Sie wurde schlicht 291 genannt.

Alfred Stieglitz entdeckte die Fotochemie während seines Ingenieurstudiums in Berlin. Daraufhin kaufte er sich seine erste Kamera und gab sein Studienvorhaben auf.

Alfred Stieglitz ging nach Berlin, um Ingenieurwesen zu studieren, entdeckte die Fotochemie und kaufte seine erste Kamera. Er gab daraufhin seinen Studienplan auf, um Fotograf zu werden.

Alfred Stieglitz glaubte daran, nur unverfälschte, unbearbeitete Fotografien zu machen. Er belichtete und entwickelte sie mit einfachen fotografischen Verfahren.

Alfred Stieglitz beeinflusste durch seine Fotografie und seine Förderung der modernen Kunst viele Künstler. Er setzte sich für die Fotografie als eigenständige Kunstform ein, gründete die Photo-Secession-Gruppe und gab die Zeitschrift *Camera Work* heraus. Seine Fotografien, etwa *The Steerage* (1907), zeigen sein Interesse an formalen Elementen und deren emotionaler Wirkung. Stieglitz' Bemühungen, der Fotografie als Kunstform Anerkennung zu verschaffen, inspirierten auch Edward Weston, der mit Abstraktion in seinen Fotografien experimentierte. Über die Fotografie hinaus war Stieglitz ein Katalysator für die Moderne in den Vereinigten Staaten. Seine Galerien, darunter die Little Galleries of the Photo-Secession (bekannt als 291), machten Amerikaner mit europäischen Künstlern wie Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Matisse und Paul Cézanne bekannt. Zudem stellte er amerikanische Modernisten wie Arthur Dove, John Marin und Marsden Hartley aus. Stieglitz heiratete Georgia O'Keeffe, eine bedeutende Figur der amerikanischen Kunst, und fotografierte sie ausgiebig. Er verband viele Persönlichkeiten der frühen amerikanischen Kunstszene miteinander.

Alfred Stieglitz' Einflüsse stammten aus mehreren Quellen. Er studierte Fotochemie in Deutschland, wo er begann, sich für die Fotografie als bildende Kunst einzusetzen. Seine ästhetische Herangehensweise entwickelte sich während der Arbeit an *The Steerage* (1907). Er betrachtete Motive als Anordnungen von Formen und den „Farben“ von Schwarz-Weiß-Materialien. Stieglitz' Fotografie dieser Zeit wurde von japanischen Holzschnitten beeinflusst. Dies zeigt sich in der silhouettenhaften Baumdarstellung und den winzigen Figuren in *The Flatiron Building* (1903). Als Gründer der Galerie 291 in New York förderte Stieglitz avantgardistische Maler und Bildhauer. Die Galerie organisierte einige der frühesten Ausstellungen zeitgenössischer europäischer Künstler in Amerika, darunter Picasso, Matisse und Brancusi. Er zeigte Werke von Auguste Rodin, Henri Rousseau, Paul Cézanne, John Marin und Marsden Hartley. Stieglitz war bestrebt, einen Dialog zwischen Künstlern aller Art zu schaffen: Malern, Zeichnern, Bildhauern und Fotografen; europäischen und amerikanischen Künstlern; älteren und jüngeren Praktizierenden. Stieglitz heiratete Georgia O'Keeffe, selbst eine bedeutende Kraft in der amerikanischen Kunst.