Wo man Everett Shinn sehen kann

Gemälde, Pastelle und Zeichnungen von Everett Shinn befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen in den Vereinigten Staaten. Das Metropolitan Museum of Art in New York City besitzt Gemälde wie *Theatre Scene* (1906^[1]) und Pastelle wie *Revue* (1908) sowie Zeichnungen. Das Museum of Modern Art, ebenfalls in New York, besitzt Shinns Gemälde *The White Ballet* (1904). Das Brooklyn Museum besitzt sein Gemälde *Outdoor Restaurant* (1909). Weiter entfernt besitzt das Art Institute of Chicago Shinns Pastell *Hippodrome, Winter After Noon* (1908). Die Phillips Collection in Washington, D.C., zeigt das Gemälde *A French Music Hall* (1906). Das Currier Museum of Art in New Hampshire besitzt Shinns *The Dancer* (1907). Das Detroit Institute of Arts besitzt *Matinee, Princess Theatre* (1917). Dies sind nur einige Beispiele; eine Durchsicht der Museumskataloge fördert noch viele weitere öffentlich zugängliche Werke von Shinn zutage.

Die Drucke von Everett Shinn existieren, wie die vieler Künstler, in einem Markt mit besonderen Merkmalen. Originaldrucke werden in limitierten Auflagen hergestellt, was ihren Wert beeinflusst. Die Anzahl der Drucke in einer Auflage ist begrenzt, da die Platten von Hand hergestellt werden und eine begrenzte Lebensdauer haben. Verlage können Auflagen zusätzlich begrenzen, was ihre Begehrtheit bei Sammlern steigert. Manche Auflagen sind auf 250 bis 500 Drucke beschränkt. Der Preis eines Drucks hängt von mehreren Faktoren ab: der verfügbaren Menge, dem Ansehen des Künstlers, der Beliebtheit des Motivs und der Qualität der verwendeten Materialien. Beim Erwerb eines Drucks ist es hilfreich, die üblichen Praktiken beim Signieren und Nummerieren von Auflagen zu kennen. In einer limitierten Auflage ist jeder Druck nummeriert (z. B. 35/100), was seine Position in der Gesamtauflage angibt. Künstler behalten sich mitunter einen Prozentsatz als Künstlerabzüge vor, gekennzeichnet mit „AP“ nach der Nummer. Drucke werden häufig mit Bleistift signiert und nummeriert. Der Kunstmarkt umfasst sowohl Kunstdruckereien als auch eher kommerzielle Anbieter. Die Erforschung des Markts hilft dabei zu bestimmen, wo sich das Werk eines Künstlers einordnet. Der Besuch von Galerien und Druckläden kann Einblick in Preise und Qualität geben.

Everett Shinn ist für seine Verbindung zur Ashcan School bekannt. Diese Gruppe wollte den Alltag in New York darstellen, besonders das Leben der Arbeiterklasse. Shinns Werke öffnen ein Fenster auf das städtische Leben zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Seine Gemälde und Pastelle zeigen häufig Theater, Stadtansichten und gesellschaftliche Zusammenkünfte. Shinn fing die Energie einer Gesellschaft im raschen Wandel ein und brach damit mit der akademischen Kunsttradition. Ein Beispiel sind seine Wandgemälde in den Commission Chambers des Rathauses von Trenton, New Jersey. Sie zeigen Arbeiter in den Roebling Steel Mills und den Mattock Kilns. Wie andere Ashcan-Künstler, etwa John Sloan, wollte Shinn die Kluft zwischen Kunst und Leben überbrücken. Er stellte die Populärkultur als befreiende Form der Massenkommunikation dar. Die Armory Show von 1913^[1] verdeutlichte den Unterschied zwischen alten und neuen künstlerischen Stilen. Die Ashcan School stellte moderne Themen dar, blieb stilistisch aber vormodern.

Everett Shinn gehörte zur Ashcan School, auch bekannt als The Eight. Zur Gruppe zählten Robert Henri, John Sloan, Arthur B. Davies, Ernest Lawson, William Glackens, Maurice Prendergast und George Luks. Henri, der älter war, fungierte als Mentor. Shinn und die anderen lehnten die vornehme Tradition der amerikanischen Kunst ab. Sie entschieden sich, das moderne Stadtleben zu malen, oft mit Darstellungen der Armen. Später in seinem Leben wandte sich Shinn vom schonungslosen Realismus seiner frühen Arbeiten ab. Er interessierte sich zunehmend für Bühnenbild und historische Motive. Er wandte sich einem stärker dekorativen Stil zu. Ein direkter Einfluss Shinns auf spätere Künstler lässt sich kaum nachweisen, auch wenn die Ashcan School als Ganzes dazu beitrug, die Richtung der amerikanischen Kunst zu verändern.

Everett Shinn studierte an der New York School of Art, wo er von Robert Henri unterrichtet wurde. Henri ermutigte seine Schüler, frühere Künstler zu studieren, besonders Manet, Hals, Rembrandt, Goya, Degas und Daumier. Er ermutigte sie zudem zum Lesen und zum Theaterbesuch. Henris Schüler diskutierten über Schriftsteller wie Eugene Sue, Verlaine und Baudelaire. Henris Lehrmethoden waren ernsthaft und leidenschaftlich, und er vermittelte seinen Schülern eine Lebensphilosophie. Er glaubte, eine Generation von Männern heranzubilden, die ein gutes, starkes Gewissen und den Mut hätten, danach zu leben. Shinn wurde zudem von anderen Mitgliedern von Henris Klasse beeinflusst, darunter Gifford Beal, George Bellows und Edward Hopper.

Es ist schwierig, ein einzelnes „berühmtestes“ Werk von Everett Shinn zu benennen, da seine Bekanntheit auf mehreren Aspekten seiner Laufbahn beruht. Geschätzt wird er als Mitglied der Ashcan School, auch bekannt als The Eight, einer Gruppe von Malern, die den Alltag in New York City darstellen wollten. Shinns Gemälde zeigten häufig Szenen des städtischen Lebens, darunter Theateraufführungen und Straßenszenen. Zudem war Shinn ein erfolgreicher Illustrator, der für verschiedene Zeitschriften und Zeitungen arbeitete. Seine Illustrationen fingen die Energie und Dynamik des städtischen Lebens ein und festigten seinen Ruf als Chronist des frühen 20. Jahrhunderts in Amerika. Darüber hinaus war Shinn im Bühnenbild tätig und schuf Kulissen und Kostüme für verschiedene Produktionen. Dieser Theaterhintergrund beeinflusste seinen Malstil, der häufig dramatische Beleuchtung und Inszenierungstechniken einbezog. Auch wenn also kein einzelnes Kunstwerk alle anderen überstrahlt, hat Shinns Gesamtwerk als Maler, Illustrator und Bühnenbildner ihm einen Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte gesichert.

Everett Shinn wird der Ashcan School zugerechnet, einer realistischen Kunstbewegung in den Vereinigten Staaten im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die Künstler der Ashcan School wollten Szenen des Alltagslebens darstellen, besonders in den ärmeren Vierteln New Yorks. Shinn wollte gemeinsam mit Künstlern wie John Sloan und George Bellows die Energie des städtischen Lebens einfangen. Ihre Werke zeigten häufig Menschen aus der Arbeiterschicht, Stadtansichten sowie Szenen von Freizeit und Unterhaltung. Shinns Gemälde und Illustrationen fingen den Geist des Amerikas im frühen 20. Jahrhundert ein und zeigten sowohl seine raue Wirklichkeit als auch seine freudigen Momente. Shinns Wandbilder von 1911^[1] im Trenton City Hall, New Jersey, zeigen Arbeiter der Roebling Steel Mills und der Mattock Kilns. Diese Wandbilder wollten, wie andere Werke der Ashcan School, die Kluft zwischen Kunst und Leben überbrücken, indem sie die Erfahrungen gewöhnlicher Menschen darstellten.

Everett Shinn (1876^[1]-1953^[1]) war ein amerikanischer realistischer Maler und gehörte zur Ashcan School. Die Künstler dieser Bewegung wollten das moderne Stadtleben darstellen und wandten sich von traditionell vornehmen Motiven ab. Shinn malte häufig Szenen aus New York, darunter Theaterinnenräume und Straßen. Er interessierte sich für das Theater: Er malte nicht nur Theaterszenen, sondern entwarf auch Bühnenbilder und schrieb Stücke. 1911^[1] schuf Shinn Wandgemälde für die Sitzungssäle der Stadtverwaltung von Trenton in New Jersey. Sie zeigten Arbeiter in den Roebling-Stahlwerken und den Mattock-Brennöfen. Wie andere Künstler der Ashcan School wollte Shinn den Geist des amerikanischen Lebens einfangen und die Kluft zwischen Kunst und Alltagserfahrung überbrücken. Gemeinsam mit den übrigen Mitgliedern der Ashcan School stellte sein Werk Themen der modernen Welt dar.