Wo man Paul Cézanne sehen kann

9 weitere Museen besitzen Werke von Paul Cézanne in kleineren Sammlungen, die hier nicht aufgeführt sind.

• Wo kann ich Werke von Paul Cézanne sehen?+

  Gemälde von Paul Cézanne befinden sich in vielen öffentlichen Sammlungen. In Frankreich zählen dazu das Musée des Beaux-Arts in Nancy, Nantes, das Musée des Beaux-Arts Jules Cheret in Nice, das Musée Matisse in Nice, das Musée des Beaux-Arts in Orléans, das Musée des Arts Décoratifs in Paris, das Musée du Louvre, das Musée Gustave Moreau, das Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, das Musée d’Orsay, das Musée du Petit Palais und das Musée Rodin, alle in Paris. Weitere Bestände befinden sich im Musée des Beaux-Arts in Quimper, im Musée Saint-Denis in Reims, im Musée des Beaux-Arts in Rennes und Rouen, im Musée d’Art et d’lndustrie in Saint Etienne, im Musée du Prieure in Saint Germain-en-Laye, im Musée de l’Annonciade in Saint Tropez, im Musée du Haubergier in Senlis, im Musée d’Art Moderne in Strasbourg und im Musée des Augustins in Toulouse. Außerhalb Frankreichs besitzt das Saint Louis Art Museum 1 Arbeit von ihm, darunter *Bathers* (Öl auf Leinwand, 52 x 63 cm).
• Was sollte ich über die Drucke von Paul Cézanne wissen?+

  Paul Cézanne (1839-1906) ist vor allem als postimpressionistischer Maler bekannt. Er schuf jedoch auch eine kleine Zahl von Drucken, hauptsächlich in der Technik der Lithografie. Cézannes druckgrafisches Werk war begrenzt. Im Laufe seiner Karriere schuf er nur eine Handvoll originaler Drucke. Diese Arbeiten bieten eine andere Perspektive auf seine künstlerischen Anliegen, die sich von seinen Gemälden und Aquarellen unterscheidet. Seine Drucke greifen häufig ähnliche Themen wie seine Gemälde auf, etwa Stillleben, Porträts und Badende. Das grafische Medium erlaubte ihm jedoch, auf einzigartige Weise mit Linie, Form und Komposition zu experimentieren. Sammler schätzen Cézannes Drucke für ihre Seltenheit und den Einblick, den sie in seinen künstlerischen Prozess geben. Sie eröffnen einen Blick in den Geist eines Künstlers, der die Grenzen der Darstellung stets weiter verschob. Obwohl sie nicht so bekannt sind wie seine Gemälde, sind Cézannes Drucke bedeutende Werke für sich.
• Warum sind die Werke von Paul Cézanne heute wichtig?+

  Paul Cézannes Kunst bleibt bedeutsam, weil spätere Künstler Elemente aus seinem Werk aufgriffen. Die Nabis, Kandinsky, die Kubisten, De Stijl und selbst die Surrealisten fanden in seinen Gemälden Anregung. Er gilt oft als Ursprung der Malerei des 20. Jahrhunderts; Kritiker stützen sich auf seine bildnerischen Ideen für ästhetische Prinzipien. Cézanne vereinte gegensätzliche Quellen. Er verehrte den Klassizisten des 17. Jahrhunderts Poussin und wollte ihn „im Kontakt mit der Natur wiederbeleben". Er wollte zudem „aus dem Impressionismus etwas Solides und Dauerhaftes wie die Kunst der Museen schaffen". Das unterstreicht seine Rolle als führende Figur struktureller oder formaler Tendenzen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Cézanne wandte sich vom Impressionismus ab und interessierte sich zunehmend für die Struktur der Objekte. Sein Pinselstrich wurde kantiger und beschreibender. In den 1880er-Jahren malte er Stillleben und vermittelte das Wesen der Objekte durch Formen, Farben und Negativräume. Er verzichtete auf die traditionelle Perspektive und den herkömmlichen Farbauftrag. Cézanne malte seine Motive wiederholt, auf der Suche danach, „etwas anderes als die Wirklichkeit" zu offenbaren und „etwas Solides und Beständiges" zu schaffen.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Paul Cézanne?+

  Paul Cézanne ist für seine postimpressionistischen Gemälde bekannt, insbesondere für seine Stillleben. Er bevorzugte Ölfarbe und arbeitete langsam, manchmal nur mit wenigen Pinselstrichen pro Tag. Cézanne lehnte die schnellen Skizziermethoden des Impressionismus ab. Er zog es vor, in seinem Atelier zu arbeiten und Früchte wie Orangen, Äpfel, Pfirsiche oder Zwiebeln zusammen mit Gegenständen wie zerknitterten Servietten, Tonkrügen und Weinflaschen auf einem Tisch zu arrangieren. Das Stillleben war ideal für ihn; die Objekte waren statisch und unveränderlich, sodass er sie über längere Zeiträume, manchmal Wochen oder Monate, im Detail studieren konnte. Farbe war für Cézannes Vorgehen von grundlegender Bedeutung. Er nutzte Farbe, um Formen aufzubauen, etwa orangefarbene Kugeln oder zylindrische Krüge. Selbst beim Malen von Blumen ging er mit Farbe bewusst um und stellte geometrische Formen über eine naturgetreue Darstellung.
• Wen beeinflusste Paul Cézanne?+

  Paul Cézanne, der 1906 starb, beeinflusste viele Künstler, obwohl er selbst der Meinung war, seine künstlerischen Ziele nur teilweise erreicht zu haben. Er glaubte, jüngere Maler würden sein Werk fortführen. Seine Kunst, mit ihrem Umgang mit Farbe und Formverzerrungen, wurde für junge Maler in Europa im frühen 20. Jahrhundert zu einer Quelle der Inspiration. Cézannes Einfluss wurde von den Nabis, Kandinsky, den Münchner Expressionisten, De Stijl, den russischen Konstruktivisten und sogar den Surrealisten wahrgenommen. Heute gilt er als eine Quelle der Malerei des 20. Jahrhunderts. Sein Umgang mit Komposition, die sorgfältige Anordnung von Flächen und seine Bereitschaft, Formen anzupassen, beeinflussten jüngere Maler. Sie kamen zu dem Schluss, dass die Struktur eines Gemäldes es zu einer greifbaren Realität mache, getrennt von den Objekten, die es darstellte. Diese Idee wurde zur Grundlage der formalen abstrakten Kunst. Sein Einfluss wurde besonders von den Kubisten empfunden. Persönlichkeiten wie Picasso und Braque schätzten Cézannes Qualitäten. Andere, wie Delaunay, Metzinger und Gleizes, waren entweder Schüler von Künstlern, die mit Cézanne vertraut waren, oder standen Schriftstellern nahe, die seinen Kunstauffassungen wohlwollend gegenüberstanden.
• Wer beeinflusste Paul Cézanne?+

  Paul Cézanne wurde in Aix-en-Provence geboren. Während er Jura studierte, schrieb er sich an einer Kunstschule ein und zog dann nach Paris, um im Louvre und im Musée du Luxembourg Gemälde zu kopieren. Er verkehrte mit den späteren Impressionisten und malte 1872 gemeinsam mit Camille Pissarro in Auvers-sur-Oise; Pissarro ermutigte ihn, im Freien zu malen. Cézanne stellte 1874 und 1877 mit den Impressionisten in Paris aus, wandte sich jedoch von der Bewegung ab und kehrte 1878 in die Provence zurück. Cézanne bewunderte Nicolas Poussin, einen französischen Klassizisten des 17. Jahrhunderts, und wollte ihn „im Kontakt mit der Natur wiederbeleben". Jungen Künstlern riet er zudem, Veronese, Rubens und Delacroix zu studieren. Cézanne wollte aus dem Impressionismus etwas „Solides und Dauerhaftes wie die Kunst der Museen" schaffen. In einem Brief riet Cézanne Émile Bernard, „die Natur nach dem Zylinder, der Kugel, dem Kegel zu behandeln, alles in Perspektive gesehen". Paul Gauguin übte anfangs Einfluss aus, doch Cézanne erklärte später, Gauguin „habe mich nicht verstanden".
• Was ist das berühmteste Werk von Paul Cézanne?+

  Paul Cézanne schuf viele hoch angesehene Gemälde. Dazu zählen Porträts, Stillleben und Werke, die heute als Vorläufer des Kubismus gelten. Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als sein berühmtestes zu benennen. Mehrere Gemälde tauchen jedoch immer wieder in Diskussionen über sein Werk auf. Seine Gemälde des Mont Sainte-Victoire, eines Berges in der Nähe seines Wohnorts Aix-en-Provence, waren ein häufiges Motiv. Cézanne kehrte im Laufe seiner Laufbahn immer wieder zu diesem Motiv zurück. Die Gemälde wurden zunehmend radikaler; die Natur wurde auf einfache geometrische Formen reduziert, und er setzte kräftige Farben ein. Eine Fassung aus den Jahren 1885 bis 1895 befindet sich in der Barnes Foundation, Merion, PA. Weitere bedeutende Werke sind Das Haus des Gehenkten (1873), Äpfel und Orangen (um 1895-1900) und Die Kartenspieler (um 1890-1895).
• Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Paul Cézanne an?+

  Paul Cézanne wird als Postimpressionist eingeordnet. Der Begriff bezeichnet Künstler des späten 19. Jahrhunderts, die über den Impressionismus hinausgingen und jeweils einen eigenen Stil verfolgten. Der britische Kunstkritiker Roger Fry prägte den Begriff Postimpressionismus, um avantgardistische Kunst zu bezeichnen, die auf den Impressionismus folgte; dieses Werk diente dann als Sprungbrett, das die Kunst in neue Richtungen führte. Zu den weiteren Postimpressionisten zählen Georges Seurat, Vincent van Gogh und Paul Gauguin. Diese Künstler lehnten die empiristischen Grundannahmen des Realismus und des Impressionismus ab und schufen eine Kunst, die monumentaler, universeller und visionärer war. Sie lehnten zudem eine kollektive Sichtweise ab und entwickelten stattdessen eine persönliche Ästhetik. Cézanne (1839-1906) gehörte derselben Generation wie die Impressionisten an und entwickelte seinen Postimpressionismus parallel zu jenem Stil. 1861 ging er nach Paris, um Kunst zu studieren. Von 1864 bis 1869 reichte Cézanne grobe, dunkle Gemälde beim Salon ein. 1872 begann er, mit Camille Pissarro zu malen, und übernahm dabei eine hellere Palette und stärker strukturierte Kompositionen. Cézanne wollte aus dem Impressionismus etwas Solides schaffen, vergleichbar mit der in Museen zu findenden Kunst.