Wo man Albert Bloch sehen kann

Um Werke von Albert Bloch zu sehen, unterhalten mehrere Museen und Stiftungen Sammlungen zur Bauhaus-Kunst und verwandtem Material. Diese Institutionen befinden sich weltweit. In Deutschland können Sie das Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung (Berlin), die Stiftung Bauhaus Dessau, die Stiftung Meisterhäuser Dessau (Dessau), die Klassik Stiftung Weimar/Bauhaus-Museum (Weimar) und das Bauhaus-Museum Weimar besuchen. In der Schweiz besitzt das Zentrum Paul Klee Bern relevante Werke. In den Vereinigten Staaten lohnt sich ein Blick in das Busch-Reisinger Museum (Cambridge, Massachusetts), die Josef and Anni Albers Foundation (Bethany, Connecticut) und die Moholy-Nagy Foundation (Ann Arbor, Michigan). In Japan schließlich verfügen sowohl das Utsunomiya Museum of Art als auch die Misawa Bauhaus Collection (Tokio) möglicherweise über ausstellbare Werke. Bitte prüfen Sie die Website der jeweiligen Institution oder wenden Sie sich direkt an sie, um aktuelle Informationen zu Ausstellungen und Sammlungszugang zu erhalten.

Albert Bloch war ein amerikanischer Künstler, der dem deutschen Expressionismus nahestand, besonders der Gruppe Der Blaue Reiter. Seine heutige Bedeutung liegt in seinem Beitrag zur expressionistischen Bewegung und seiner späteren Verteidigung gegen Kritik. Bloch war mit dem marxistischen Kritiker György Lukács befreundet. Er widersprach Lukács' negativen Ansichten über den Expressionismus und argumentierte, dieser sei eine legitime Form des Widerstands gegen die Ausschaltung des Individuums in der modernen Gesellschaft, besonders unter dem Faschismus. Bloch sah im Expressionismus eine Herausforderung traditioneller Werte in Kunst und Gesellschaft, die aus der Volkskunst schöpfte und komplexe räumliche und zeitliche Elemente einbezog. Das Interesse an Der Blaue Reiter hält bis ins 21. Jahrhundert an, und Künstler greifen die Ideen der Gruppe auf. Chris Ofili schuf beispielsweise eine Werkserie mit dem Titel „The Blue Rider“ als Hommage an die Gruppe. Das Lenbachhaus in München beauftragte zeitgenössische Künstler, auf Werke der Künstler von Der Blaue Reiter zu reagieren, und Julie Mehretu bekundete Interesse an Kandinskys Konzept einer „Great Utopia“. Blochs Werk und seine Verteidigung des Expressionismus tragen zum anhaltenden Interesse an dieser Bewegung bei.

Albert Bloch arbeitete mit verschiedenen Techniken, darunter Glasmalerei und druckgrafische Verfahren wie Radierung, Holzschnitt und Lithografie. In der Glasmalerei entwickelte Bloch eine besondere Methode mit undurchsichtigem Glas. Dabei nutzte er eine einzelne Scheibe, wodurch das Werk beweglich wurde wie ein kleines Staffeleigemälde. Die von ihm verwendete Technik war das Sandstrahlen von Überfangglas, das üblicherweise aus einem Milchglaskörper mit einer dünnen Schicht einer anderen Farbe bestand, oft Schwarz oder Rot. Sandstrahlen diente dazu, ein Relief in das Glas zu schleifen, ähnlich wie Grabsteinmetzen Namen eingravieren. Das Glas wurde mit einer Schablone bedeckt, und der Entwurf wurde ausgeschnitten, um die zu sandstrahlenden Bereiche freizulegen. Dieser Prozess erlaubte es Bloch, Kontraste zwischen der Überfangschicht und dem Milchglaskörper zu erzeugen. Er nutzte zudem Glasmalfarben, die durch das Brennen in einem Ofen dauerhaft gemacht wurden.

Es ist schwierig, bestimmte Personen zu benennen, die von Albert Bloch unmittelbar beeinflusst wurden. Dennoch lassen sich einige Verbindungen zwischen Bloch und anderen Künstlern, Bewegungen und Strömungen ziehen. Blochs Werk verarbeitete früh in seiner Laufbahn symbolistische und postimpressionistische Einflüsse. Er war zu einer Zeit tätig, als Impressionismus und Postimpressionismus an Bedeutung gewannen, wie sich an der Wiener Kunstszene mit Ausstellungen französischer Meister und Modernisten zeigte. Später sollen die amerikanischen abstrakten Expressionisten der 1950er-Jahre, etwa Clyfford Still, indirekt vom Impressionismus geschöpft haben. Das Format und die malerische Herangehensweise von Monets späten Seerosenbildern werden oft als möglicher Einfluss auf diese Bewegung genannt. Der Erwerb und die Ausstellung von Monets Seerosen durch das Museum of Modern Art in New York in den 1950er-Jahren machten diese Verbindung noch bekannter.

Albert Bloch war mit der Gruppe Der Blaue Reiter verbunden, sodass anzunehmen ist, dass er von deren Gründern beeinflusst wurde. Vasily Kandinsky, 1866 in Moskau geboren, studierte Kunst in München und lehrte später am Bauhaus. Er schuf 1911^[1] sein erstes abstraktes Gemälde; 1912 gründete er die Gruppe Der Blaue Reiter und veröffentlichte ein Buch mit demselben Titel. Paul Klee, 1879 in Bern, Schweiz, geboren, studierte an der Akademie München. Er trat 1912 dem Blauen Reiter bei und stellte 1913 im Berliner Herbstsalon aus. Beide Künstler waren zudem mit der Sturm-Gruppe in Berlin verbunden. Bloch kannte auch Albert Gleizes, 1881 in Paris geboren. Gleizes beteiligte sich um 1911 an der kubistischen Bewegung und war 1912 Mitbegründer der Section d'Or. Er war zudem Mitglied der Sturm-Gruppe in Berlin. Von 1915 bis 1917 schuf er während einer Reise in die Vereinigten Staaten kubistische Bilder von New York. Nach 1916 wurden seine Gemälde abstrakt.

Albert Bloch wird dem Expressionismus zugeordnet, einer Bewegung, die vor dem Ersten Weltkrieg entstand und auch danach fortbestand. Der Expressionismus suchte eine neue Form des Lebens auszudrücken, vom Individuellen zum Typischen überzugehen und den Geist der Zeit einzufangen. Expressionistische Kunst zeigt häufig kräftige Farben, vereinfachte Formen und Oberflächenqualitäten, die ein Gefühl von Dringlichkeit und emotionalem Erleben vermitteln. Künstler trugen Farbe mitunter direkt aus der Tube auf und erprobten widerstreitende Farben, um den Ausdruck zu verstärken. Zu den wichtigen Einflüssen zählten der Holzschnitt des 15. Jahrhunderts mit seiner kühnen Schlichtheit sowie die primitive Kunst. Bloch war mit Georg Lukács befreundet. Sie hatten unterschiedliche Ansichten zur modernen Kunst; Bloch unterstützte den Expressionismus, während Lukács eher zum Neoklassizismus neigte. Bloch kritisierte Lukács dafür, die bildende Kunst des Expressionismus zu ignorieren und sich auf Theoretiker zu konzentrieren, und argumentierte, der Expressionismus stelle traditionelle Werte infrage und schöpfe aus der Volkskunst. Er sah dessen räumliche und zeitliche Brüche als Ausdruck des Übergangs von einem Zeitalter zum nächsten.

Albert Bloch war ein amerikanischer Künstler und Autor, bekannt für seine Beteiligung am Expressionismus. Er hatte enge Verbindungen zu Der Blaue Reiter, einer Gruppe expressionistischer Künstler. Blochs Werke beschäftigten sich häufig mit gesellschaftlicher Kritik und stellten traditionelle künstlerische Werte infrage. Er nutzte seine Kunst, um die Schwierigkeiten des Übergangs von einer Epoche zur nächsten auszudrücken. Während seiner Laufbahn beteiligte sich Bloch an theoretischen Kooperationen und Debatten mit marxistischen Kritikern und verteidigte den Expressionismus gegen vereinfachende Verurteilungen. Er argumentierte, dass der Expressionismus traditionelle Werte herausforderte und aus der Volkskunst schöpfte, anders als der von einigen Kritikern bevorzugte Neoklassizismus. Als überzeugter Marxist unterstützte Bloch künstlerische Experimente als Mittel, die Menschheit auf die Zukunft vorzubereiten. Er erkannte, wie wichtig die Verteidigung des Expressionismus gegen politische Ablehnung war, und sah dessen Betonung des Innenlebens als Widerstand gegen die Ausschaltung des Individuums in der modernen Gesellschaft.

Albert Bloch ist dafür bekannt, der einzige amerikanische Künstler mit Verbindung zu Der Blaue Reiter gewesen zu sein. Er nahm an den wegweisenden Ausstellungen der Gruppe von 1911^[1] und 1912 teil.