Wo man Willem de Kooning sehen kann

Werke von Willem de Kooning waren in zahlreichen Ausstellungen zu sehen. Eine große, vom Museum of Modern Art, New York, organisierte Retrospektive reiste zum Stedelijk Museum in Amsterdam (September-November 1968), zur Tate Gallery, London (Dezember 1968-Januar 1969), zum Art Institute of Chicago (Mai-Juli 1969) und zum Los Angeles County Museum of Art (Juli-September 1969). Spätere Ausstellungen seiner Zeichnungen und Skulpturen waren im Walker Art Center, Minneapolis (März-April 1974), dann in der National Gallery of Canada, Ottawa (Juni-Juli 1974), und in der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (Dezember 1974-Januar 1975), zu sehen. Seine Lithografien von 1970-1972 wurden von Fourcade, Droll Inc., New York, in den Vereinigten Staaten und Kanada gezeigt (1974-1977). Zu den Ausstellungsorten zählten die University of Alabama, das Amarillo Art Center, die Fine Arts Gallery of San Diego und das San Jose Museum of Art. Neuere Gemälde wurden im Juni 1968 bei M. Knoedler et Cie., Paris, ausgestellt.

Willem de Kooning (1904-1997) ist vor allem für seine Gemälde bekannt; er schuf jedoch auch ein umfangreiches druckgrafisches Werk, besonders in den späteren Jahrzehnten seiner Laufbahn. Obwohl er in den 1960er-Jahren mit Lithografie experimentierte, nahm seine druckgrafische Tätigkeit in den 1970er-Jahren deutlich zu. De Koonings Drucke greifen häufig Themen und Motive seiner Gemälde auf, etwa abstrakte Figuren und gestische Striche. Er erkundete verschiedene druckgrafische Techniken, darunter Lithografie, Radierung und Siebdruck. Diese Drucke sind keine bloßen Reproduktionen seiner Gemälde; vielmehr stellen sie einen eigenständigen Bereich seines künstlerischen Schaffens mit eigenem Charakter dar. Ein zentraler Aspekt von de Koonings druckgrafischer Arbeit war seine kooperative Arbeitsweise. Er arbeitete eng mit Druckgrafikern wie Irwin Hollander zusammen, um bestimmte Effekte zu erzielen. Diese Zusammenarbeit ermöglichte es ihm, seinen malerischen Stil in das Medium des Drucks zu übertragen, wodurch Werke entstanden, die die Spontaneität und Energie seiner Gemälde bewahren. Seine Drucke bieten einen weiteren Zugang zum Verständnis von de Koonings künstlerischer Vision und seiner Auseinandersetzung mit Form und Abstraktion.

Willem de Koonings Kunst bleibt bedeutsam wegen seines Einflusses sowohl auf den Abstrakten Expressionismus als auch auf die Pop Art. Obwohl er als Mitbegründer des Action Painting gilt, reicht seine Wirkung über den Stil seiner Kunst hinaus. Seine ausladenden Gesten und das Tempo seiner Malweise finden bei vielen abstrakten Malern ein Echo. Sein Einfluss auf die Pop Art betraf sowohl Haltungen als auch konkrete Bildmotive, besonders in den Werken von Jasper Johns und Robert Rauschenberg. Beide, Johns wie Rauschenberg, verwendeten eine Pinselführung, die an Techniken des Abstrakten Expressionismus erinnerte. De Kooning nutzte die Spannung zwischen Figur und Grund, entmaterialisierte jedoch das Objekt, um dessen dreidimensionale Form mit der flachen Bildebene in Einklang zu bringen. De Kooning setzte sich mit moderner Technik und Handel auseinander und benannte Gemälde sogar nach Highways. Er erhob Sinnbilder des zeitgenössischen Lebens zu hoher Kunst. Ihn faszinierte das Bild der amerikanischen Frau, wie es auf Werbetafeln zu finden war, wobei er Klischees wie die Filmdiva als Symbole kultureller Phänomene einsetzte.

Willem de Kooning war vielseitig im Umgang mit Materialien und Techniken. Früh in seiner Laufbahn wurde er vom surrealistischen Automatismus und vom Kubismus beeinflusst. Er malte direkt und bearbeitete die Farbe mit energischen Gesten. Er verdünnte Ölfarbe mit Wasser und fügte Kerosin, Safloröl oder sogar Mayonnaise als Bindemittel hinzu. Er trug die Farbe mit Malerpinseln auf und legte Papier, Pappe oder Pergament darüber, um Struktur zu erzeugen. Für kleinere Details verwendete er Spachtel und Messer. De Kooning schuf 1969 in Rom seine ersten Skulpturen aus Ton, der später in Bronze gegossen wurde. Henry Moore ermutigte ihn, seine Skulpturen zu vergrößern. Er experimentierte mit Polyesterharz, das mit einer bronzeähnlichen Patina überzogen war, entschied sich jedoch letztlich für die Arbeit im großen Format. In den 1970er-Jahren wurde die Skulptur für de Kooning wichtiger als die Malerei, doch 1975 kehrte er zur Malerei zurück.

Willem de Kooning beeinflusste zahlreiche Künstler, sowohl Abstrakte Expressionisten als auch Pop-Art-Künstler. Er gilt als bedeutender Einfluss auf nachfolgende Generationen abstrakter Maler, vor allem durch seinen Stil und weniger durch die von ihm dargestellten Themen. Seine schwungvollen Gesten, die Geschwindigkeit seiner Malerei und die Textur seiner Werke finden sich bei seinen Nachfolgern wieder. De Koonings Einfluss reichte bis in die Pop Art, insbesondere in das Werk von Jasper Johns und Robert Rauschenberg, die Pinselstriche verwendeten, die an den Abstrakten Expressionismus erinnern. Johns' malerischer Stil und sein ikonischer Umgang mit Motiven werden häufig mit de Kooning verglichen. De Koonings Methode entstand, wie die seiner Kollegen der New Yorker Schule, aus Improvisation und Zufall. In den späten 1930er- und den 1940er-Jahren fand ein intensiver künstlerischer Austausch zwischen de Kooning und Arshile Gorky statt. Gorkys frei fließende organische Formen klingen in de Koonings Figuren und anthropomorphen abstrakten Formen nach.

Willem de Kooning wurde von zahlreichen Künstlern und Bewegungen beeinflusst. Kubismus und Surrealismus, besonders das Werk Picassos, waren für seine Entwicklung bedeutsam. Auch die Zufälligkeit des Automatismus, einer surrealistischen Technik, war wichtig, ebenso wie die Verwendung der Collage. Arshile Gorky, mit dem de Kooning ein Atelier teilte, verstärkte seine Verbindung zum Surrealismus. Gorkys frei fließende organische Formen zeigen sich in de Koonings Figuren und anthropomorphen abstrakten Formen. De Kooning profitierte auch vom Neoplastizismus; Mondrians auf dem Kubismus beruhende Gitterstruktur verstärkte de Koonings eigene Neigung zum Kubismus. De Kooning traf John Graham und Stuart Davis, nachdem er 1927 nach New York gezogen war. Wie Pollock und Motherwell war de Kooning eine führende Figur bei der Entwicklung des Abstrakten Expressionismus, einer amerikanischen Bewegung, die stark von europäischen surrealistischen Vorstellungen von Automatismus und freiem Ausdruck beeinflusst war. Manche haben auch den Einfluss von Michelangelo und Rubens auf sein Werk festgestellt.

Willem de Kooning wird der New Yorker Schule des abstrakten Expressionismus zugerechnet. Obwohl er sowohl abstrakt als auch figurativ arbeitete, ist er vor allem für seine Gemälde von Frauen bekannt. 1938 begann er seine erste Serie von *Frauen*, ein Thema, das in seinem Werk immer wiederkehrte. *Frau I*, entstanden zwischen 1950 und 1952, zählt zu de Koonings berühmtesten Werken. Das Bild vereint eine aggressive, verzerrte Darstellung einer Frau. Manche haben diese Figur als dekadente Frau gedeutet, der die Gesellschaft ihr inneres Selbst geraubt und die auf übertriebene körperliche Merkmale reduziert wurde. De Kooning erforschte das Thema Frau über mehr als zehn Jahre weiter und schuf Karikaturen und Travestien stilisierter Medienklischees von Weiblichkeit. De Koonings erste Einzelausstellung fand 1948 in der Egan Gallery in New York statt. Sie umfasste Schwarz-Weiß-Abstraktionen, die er 1946 begonnen hatte und die zur Festigung seines Rufs beitrugen. Nach Jackson Pollocks Tod übernahm de Kooning die Position des führenden Malers des abstrakten Expressionismus.

Willem de Kooning wird dem Abstrakten Expressionismus zugerechnet, einer amerikanischen Bewegung, die in den 1940er-Jahren an Bedeutung gewann. Geboren 1904 in Rotterdam, wanderte de Kooning 1926 in die Vereinigten Staaten aus. Seine ersten abstrakten Werke, die 1928 entstanden, zeigten wiederkehrende Motive wie Eiformen und vertikale Streifen. Er band zudem Alltagsgegenstände ein und ordnete sie mit einem Gefühl für Schwere an. In den 1930er- und 1940er-Jahren schuf er sowohl abstrakte als auch figurative Arbeiten. Seine Schwarz-Weiß-Bilder aus den 1940er-Jahren erkundeten mehrdeutige Formen. De Kooning war, neben Künstlern wie Jackson Pollock und Robert Motherwell, eine führende Figur bei der Entwicklung des Abstrakten Expressionismus. Die Bewegung wurde von europäischen surrealistischen Ideen rund um Automatismus und freien Ausdruck beeinflusst. De Koonings Stil zeichnet sich durch energischen Farbauftrag aus. Seine Gemälde vermitteln häufig Gefühle über abstrakte Begriffe, etwa städtische Räume oder Empfindungen außerhalb der Stadt. Manche Kritiker bezeichneten das Schaffen der New York School als Action Painting, wegen der körperlichen Interaktion zwischen Maler und Leinwand.