Wo man Odilon Redon sehen kann

Werke von Odilon Redon finden sich in Museen auf der ganzen Welt. Das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, besitzt sein Gemälde *The Cyclops* (um 1898^[3]-1900^[3]). Redon wurde 1840^[3] in Bordeaux geboren und starb 1916^[3] in Paris. Er studierte zunächst Architektur, dann Malerei in Paris, bevor er in Bordeaux bei dem Radierer Rodolphe Bresdin Schwarz-Weiß-Techniken erlernte. Zwischen 1879 und 1899 schuf er 166 Lithografien sowie Kohlezeichnungen, Pastelle, Aquarelle und Ölgemälde. Redons frühe Arbeiten entstanden überwiegend in schwarzer Kreide, erst später in seiner Laufbahn begann er, Farbe einzusetzen. Er stellte 1886, 1887 und 1890 bei Les XX aus, 1894 im Kunstkring in Den Haag und 1903 auf der Wiener Secession. Seine Kunst erforschte innere psychische Zustände und traumhafte Bildwelten, und er wird den symbolistischen Theorien zugeordnet. Sein Werk beeinflusste jüngere symbolistische Künstler, darunter die Nabis.

Odilon Redon wurde in Bordeaux geboren, wo er aufwuchs und sein Gespür für Kunst zu entwickeln begann. 1859^[3] ging er nach Paris, um zunächst Architekt und dann Maler zu werden, kehrte jedoch nach einem Nervenzusammenbruch um 1864 nach Bordeaux zurück.

Werke von Odilon Redon sind in der National Gallery of Art, im Musée d'Orsay, unter den Drucken der National Gallery of Art sowie in zwei weiteren Museen weltweit zu sehen.

Odilon Redon (1840^[3]-1916^[3]) bildete sich zunächst als Architekt und Maler aus, bevor er sich Schwarz-Weiß-Techniken zuwandte. Um 1864^[3] lernte er in Bordeaux bei Bresdin Radierung und Kupferstich. Nach 1879 widmete sich Redon der Kohlezeichnung. Zwischen 1879 und 1899 schuf Redon 166 Lithografien, die beträchtliche Anerkennung fanden. Seine Kohlezeichnungen bildeten die Grundlage für diese Drucke. Redon schuf zudem Illustrationen, vor allem zu symbolistischen Texten wie Baudelaires *Fleurs du Mal*. Redons Drucke zeigen häufig traumhafte, visionäre Bilder. Er ließ sich von Künstlern wie Goya inspirieren. Eine Lithografieserie von 1878 war Edgar Allan Poe gewidmet, dessen Werke von Baudelaire und Mallarmé ins Französische übersetzt wurden. Gauguin bewunderte Redons Werk, und Redon nahm an Gauguins Abschiedsbankett vor dessen Abreise nach Tahiti 1891 teil. Gauguin nahm sogar ein Exemplar von Redons Lithografie *Der Tod* mit auf die Reise. Redons Drucke waren in den Niederlanden und Belgien beliebt. Seine Bildwelt entfernte sich von konventionellen symbolischen Systemen und bevorzugte stattdessen Bilder aus dem Unterbewussten. Sein Werk wies voraus auf den Surrealismus und zurück auf Künstler wie Bosch und Bruegel.

Odilon Redon (1840^[3]-1916^[3]) schuf unverwechselbare Werke, die den Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts mit dem Surrealismus des frühen 20. Jahrhunderts verbinden. Er erkundete subjektive Zustände, Träume und die Kraft der Fantasie. Seine Kunst entfernte sich von der unmittelbaren Darstellung der sichtbaren Welt. Redons Frühwerk entstand größtenteils in Schwarz-Weiß, mit Kohle und Lithografie. Diese Werke, die er „noirs“ nannte, erkundeten Themen wie Dunkelheit, Isolation und das Groteske. Drucke wie The Spider (1887^[3]) zeigen Redons Können im Umgang mit Tonwertabstufungen und verstörenden Bildmotiven. Später in seiner Laufbahn begann Redon, intensiv mit Farbe zu arbeiten, besonders in Pastell und Öl. Dieser Wandel brachte eine neue Leichtigkeit und Fantasie in sein Werk. Besonders bekannt sind seine Blumenbilder und mythologischen Szenen. Werke wie Pandora (1910) zeigen eine traumhafte Qualität und eine persönliche Symbolik. Redons Fokus auf innere Erfahrung und nicht-realistische Formen beeinflusste spätere Künstler. Seine Fähigkeit, durch Farbe und Form Emotionen hervorzurufen, sowie seine Erkundung des Unbewussten machen sein Werk für das heutige Interesse an Psychologie und subjektiver Erfahrung relevant. Er bildet ein Bindeglied zwischen Romantik und moderner Abstraktion.

Odilon Redon wurde 1840^[3] in Bordeaux geboren; sein Vater war ein Franzose, der sein Vermögen in Louisiana gemacht hatte. Sein Gefühl für Kunst entwickelte er zunächst in Bordeaux.

Odilon Redon ist bekannt für seinen innovativen Einsatz verschiedener Medien, insbesondere Kohle und Pastell. Er arbeitete sowohl in Schwarz-Weiß als auch in Farbe, wobei sein Farbwerk eher mit der späteren Phase seiner Karriere verbunden ist. Anfangs arbeitete Redon fast ausschließlich mit Kohle und schuf eine Reihe von Lithografien und Zeichnungen, die er seine „Noirs“ nannte. Diese Werke erkundeten Themen wie Dunkelheit, das Unterbewusste und das Fantastische. Seine Kohlezeichnungen zeigen oft weiche, samtige Texturen, die durch sorgfältigen Auftrag und Verwischen des Materials entstanden. Später in seiner Karriere wandte sich Redon der Farbe zu und nutzte Pastell und Ölfarbe. Seine Pastelle zeichnen sich durch ihre Leuchtkraft und zarten Farbtöne aus. Er baute Farbschichten auf, um Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen. Redons Einsatz von Farbe erlaubte es ihm, neue Motive wie Blumen, Porträts und mythologische Szenen mit gesteigerter Ausdruckskraft zu erkunden. Zudem schuf er mehrere bedeutende dekorative Wandschirme und Wandtafeln in Tempera und Öl.

Odilon Redons Kunst wirkte auf mehrere Künstler und Strömungen. Nachdem er zunächst vorwiegend mit schwarzer Kreide gearbeitet hatte, begann Redon, Farbe einzusetzen, was seine Anziehungskraft auf jüngere Künstler erhöhte. Paul Gauguin wurde zu einem glühenden Bewunderer. Die Vorstellung des Auges in der Blüte, ein Symbol, das er mehrfach verwendete, entnahm er Redons Mappe Origines von 1883^[3]. Gauguin besaß zudem ein Exemplar von Redons Lithografie Death, aus der er den vermummten Kopf ableitete, der im Holzschnitt Be in love, you will be happy von 1897 erscheint. Redons Bildwelt mit ihrer überzeugenden Irrealität und Unfassbarkeit wies voraus auf den Surrealismus. Zugleich blickte seine Kunst zurück auf die Tradition des Irrationalen, wie sie Künstler wie Bosch und Bruegel verkörperten. Die Nabis beanspruchten Redons künstlerisches Erbe für sich, und auch die Symbolisten schöpften daraus. Redons Beliebtheit in den Niederlanden ist bemerkenswert, und er illustrierte Gedichte des belgischen symbolistischen Dichters und Kritikers Émile Verhaeren.