Wo man Alex Katz sehen kann

Alex Katz' Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen. Mehrere New Yorker Museen besitzen seine Werke, etwa das Whitney Museum of American Art, das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art. Auch im Solomon R. Guggenheim Museum finden sich seine Werke. Außerhalb New Yorks zählen dazu die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, das Philadelphia Museum of Art und das Cleveland Museum of Art. Auch mehrere Universitätssammlungen besitzen Werke von Katz, etwa die Yale University Art Gallery, das University of Iowa Museum of Art und die University of Texas at Austin. Diese und weitere Institutionen haben Katz' Gemälde und Drucke in Dauer- und Sonderausstellungen gezeigt.

Alex Katz war US-Amerikaner, geboren 1927.

Alex Katz begann in den 1950er-Jahren mit der Druckgrafik. Er arbeitete mit mehreren Verlagen und Werkstätten zusammen, darunter Universal Limited Art Editions (ULAE), Graphicstudio und Tyler Graphics Ltd. Diese Werkstätten sind für ihre technischen Möglichkeiten und die Verwendung modernster Materialien bekannt. Bei der Betrachtung von Katz' Drucken ist es wichtig, den Begriff des Originaldrucks zu verstehen. Ein Originaldruck wird vom Künstler als Druck konzipiert und ausschließlich als Druck ausgeführt. Jeder Druck einer nummerierten Auflage gilt als Original, das von einer Platte, einem Stein, einem Sieb oder einem Block hergestellt wurde. Der Künstler bestimmt die Anzahl der Drucke in der Auflage. Jeder Druck wird einzeln eingefärbt und abgezogen, wodurch es sich um ein „Multioriginal“-Medium handelt. Die Nummerierung (zum Beispiel 12/25) gibt die Anzahl der Drucke in der Auflage an. Reproduktionen hingegen sind Kopien von Kunstwerken, die ursprünglich in einem anderen Medium geschaffen wurden, etwa Malerei oder Aquarell. Diese werden meist mit fotomechanischen Verfahren hergestellt. Die Nummerierung oder Signierung einer Reproduktion ändert nichts an ihrem Wesen; sie bleibt eine Kopie, kein Originaldruck.

Alex Katz' Kunst ist bedeutsam wegen ihrer Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Kultur und ihres Einflusses auf nachfolgende Künstlergenerationen. Katz trat während der Ära des Abstrakten Expressionismus in Erscheinung, schlug jedoch einen anderen Weg ein, der die Gegenständlichkeit umarmte. Katz entwickelte einen unverwechselbaren Stil, geprägt von vereinfachten Formen, flachen Farbflächen und dem Fokus darauf, flüchtige Momente einzufangen. Diese Ästhetik passte zur aufkommenden Pop-Art-Bewegung, und er wird mit Künstlern wie Andy Warhol und Tom Wesselmann in Verbindung gebracht. Katz' Gemälde zeigen häufig Alltagsszenen, Porträts von Freunden und Familie sowie Naturbeobachtungen. Sein Werk vermittelt ein Gefühl kühler Distanziertheit und spiegelt die Stimmung des Nachkriegsamerikas wider. Das große Format vieler seiner Gemälde schafft ein immersives Erlebnis für den Betrachter und lädt dazu ein, sich unmittelbar und emotional auf das Bild einzulassen. Katz' Herangehensweise an die Malerei hat erheblichen Einfluss auf jüngere Künstler, die sich für die Beziehung zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit interessieren.

Alex Katz wurde 1927 in Brooklyn geboren und wuchs in Queens auf. Er studierte an der Cooper Union und der Skowhegan School in Maine.

Alex Katz, geboren 1927, ist bekannt für großformatige Gemälde in Öl auf Leinen. Sein Werk zeichnet sich häufig durch harte Linien, dramatische Anschnitte und unmodulierte Farben aus, die an Plakatwände und Werbung erinnern. Brice Marden beschreibt, in einer auch auf Katz' Methoden anwendbaren Aussage, wie er Baumwollleinwand mit terpentinverdünntem Bleiweiß grundiert. Marden schleift die Oberfläche, sobald sie trocken ist. Die Farbe wird aufgetragen, indem gewöhnliche Künstlerölfarbe mit einem auf einer Wärmeplatte warmgehaltenen Medium aus Wachs und Terpentin gemischt wird. Die Mischung wird mit einem Pinsel aufgetragen und so lange bearbeitet, bis Medium und Farbe die Form vollständig bedecken. Anschließend wird die Farbe mit einem großen Malspachtel und einem kleinen Malmesser bearbeitet, bis sie einen zufriedenstellenden Zustand erreicht. Marden versucht, die Oberflächen innerhalb eines Gemäldes einheitlich und geschlossen zu halten. Katz' Technik besteht darin, Frisuren und Hüte zu malen und dabei das äußere Erscheinungsbild über innere Empfindungen zu stellen. Seine Gemälde zeigen die Erscheinung, nicht die Psychologie zeitgenössischer Figuren wie Musiker, Künstler, Vorstadtbewohner, Freunde und Familie.

Alex Katz' vereinfachter, flächiger Stil und sein Interesse an zeitgenössischen Motiven hatten eine messbare Wirkung auf jüngere Künstler. Katz' Werk, mit seiner Betonung von Oberfläche und Unmittelbarkeit, nahm Aspekte der Pop Art vorweg und beeinflusste später Maler, die mit der Minimal Art in Verbindung gebracht werden. Zu den Künstlern, die Katz' Einfluss anerkannt haben, zählen Peter Halley, bekannt für seine geometrischen Abstraktionen, und David Salle, dessen Werk unterschiedliche Bildmotive auf einer Leinwand vereint. Halleys Einsatz flächiger, kräftiger Farben und geometrischer Formen erinnert an Katz' Reduktion der Form auf ihre wesentlichen Elemente. Salles Aneignung von Bildmotiven und sein Interesse an der Populärkultur knüpfen an Katz' frühe Übernahme der Ästhetik der Werbung an. Über die Malerei hinaus hat Katz' Zugang zum Porträt auch Fotografen und Filmemacher beeinflusst. Sein Fokus darauf, einen bestimmten Moment festzuhalten, verbunden mit einer distanzierten, kühlen Ästhetik, findet Widerhall im Werk von Künstlern, die ähnliche Themen zeitgenössischen Lebens und seiner Darstellung erkunden. Katz' Einfluss zeigt sich in der breiteren Bewegung hin zu Vereinfachung und Direktheit in der Kunst, weg von komplexen Erzählungen.

Alex Katz hat eine breite Palette von Künstlern als Einflüsse genannt, von den Alten Meistern bis zu Mitgliedern der New York School. In seinen College-Jahren studierte Katz den analytischen Kubismus, besonders das Werk von Braque und Picasso, sowie den frühen Kandinsky und Miró. Er setzte sich auch mit Gemälden von Matisse, Cézanne und Mondrian auseinander. Katz hat erwähnt, sich mit Gemälden von Léger, Renaissance- und Quattrocento-Künstlern, amerikanischen Meistern und Beispielen afrikanischer Kunst befasst zu haben. In den späten 1940er-Jahren fühlte sich Katz von Matisses Umgang mit Farbe angezogen. In den frühen 1950er-Jahren betrachtete er Pollock, de Kooning und Rothko als seine Mentoren. Er sah 1951 Gorkys Ausstellung im Whitney Museum und war beeindruckt vom Format der Werke von Still, Rothko und Newman in Betty Parsons' Galerie. In den späten 1950er- und frühen 1960er-Jahren war Katz von Louis' „Veils“ und „Unfurleds“ sowie von Nolands Zielscheiben und Chevrons fasziniert. Katz hat auch über die Bedeutung künstlerischer Gemeinschaft und die unbewusste Zusammenarbeit zwischen Künstlern gesprochen. Inspiration fand er im Werk und in der Haltung von Mondrian, Duchamp und Miró.