Wo man Bada Shanren sehen kann

Werke von Bada Shanren lassen sich in Museen mit bedeutenden Sammlungen chinesischer Kunst besichtigen. Im Vereinigten Königreich besitzen das British Museum und das Victoria & Albert Museum (V&A) in London umfangreiche Sammlungen chinesischer Kunst, darunter Gemälde und Keramik. Das Ashmolean Museum der University of Oxford besitzt ebenfalls eine Sammlung früher chinesischer Keramik und eine wachsende Sammlung zeitgenössischer chinesischer Malerei. Die Sir Percival David Foundation of Chinese^[1] Art (SOAS), ebenfalls in London, beherbergt eine der weltweit besten Sammlungen chinesischer Keramik. Außerhalb des Vereinigten Königreichs besitzt das Musée Guimet in Paris eine China-Abteilung mit rund 20.000 Objekten, die sieben Jahrtausende chinesischer Kunst umfassen. Das Hong Kong Museum of Art verfügt über Galerien, die sich auf chinesische Altertümer, bildende Kunst und Malerei konzentrieren. Das Nationale Palastmuseum in Taipeh beherbergt Schätze aus der Verbotenen Stadt und andere Beispiele klassischer chinesischer Kunst. Die Art Gallery of New South Wales in Sydney besitzt chinesische Sammlungen, die 7.000 Jahre künstlerischer Entwicklung umfassen.

Bada Shanren (geboren als Zhu Da, um 1626^[1]-1705^[1]) war ein chinesischer Maler und Kalligraf der frühen Qing-Dynastie. Als Mitglied der Ming-Königsfamilie nahm er sein Pseudonym nach dem Fall der Ming-Dynastie 1644^[1] an. Seine Kunst wird oft als Ausdruck von Trauer und Widerstand gedeutet. Drucke von Bada Shanrens Werk bieten einen zugänglichen Weg, sich mit seinem unverwechselbaren Stil auseinanderzusetzen. Er ist für seinen knappen, ausdrucksstarken Pinselstrich bekannt, mit dem er oft Vögel, Fische und Blumen voller Melancholie oder Ironie darstellte. Seine Kompositionen zeigen häufig große leere Flächen, typisch für den klassischen chinesischen Stil. Bei der Betrachtung von Drucken nach Bada Shanrens Gemälden lohnt es sich, auf die Qualität der Pinselstriche und die Wiedergabe der Tuschetöne zu achten. Auch die Anwesenheit und Gestaltung von Siegeln oder Inschriften verdient Beachtung, da sie Auskunft über die Geschichte und Echtheit des Werks geben können. Kenner chinesischer Kunst untersuchen die Siegel und Kolophone aufeinanderfolgender Sammler, um die Echtheit eines Werks zu beurteilen.

Bada Shanren (geboren als Zhu Da, um 1626^[1]; gestorben 1705^[1]) war ein innovativer Maler und Kalligraf der frühen Qing-Dynastie. Als Mitglied der kaiserlichen Ming-Familie wurde er nach dem Zusammenbruch der Dynastie buddhistischer Mönch. Seine Bedeutung liegt in seinem einzigartigen künstlerischen Ansatz in einer Zeit intensiver künstlerischer Selbstreflexion. Manche Künstler und Kritiker versuchten, das Verhältnis des Künstlers zur Vergangenheit neu zu denken. Manche setzten sich für Einzigartigkeit und Originalität ein. Bada Shanren verwendete Pinselführung und Bildkompositionen, die keinem bekannten Stil entsprachen. Theoretiker wie Shi Tao befassten sich damit, wie man Zwänge durch Nachahmung vermeiden und die Nachahmung verweigern könne. Shi Tao vertrat die Ansicht, dass der Zweck des Stils die Auflösung persönlicher Zwänge sei. Jeder Mensch besitzt einen Stil kraft seines individuellen Pinselstrichs. Die Person liegt im Stil und, genauer gesagt, im Pinselstrich. Bada Shanrens Kunst lässt sich im Kontext dieser Debatte über Originalität und das Verhältnis des Künstlers zu historischen Stilen betrachten.

Bada Shanren, der im 17. Jahrhundert tätig war, arbeitete vor allem mit Tusche und Pinsel auf Papier. Für seine Technik war die Beherrschung des Pinsels entscheidend. Durch Mischen von Tusche und Wasser erzielte er unterschiedliche Tonwerte und Wirkungen. Auch die Wahl von Papier oder Seide war wichtig, denn das Zusammenspiel von Malgrund und Tusche beeinflusste das endgültige Erscheinungsbild. Papiersorten unterscheiden sich in ihrer Saugfähigkeit und damit in Tiefe und Qualität des Pinselstrichs. Ein Papier, dessen Leimung sich gelöst hatte, nahm etwa mehr Tusche auf und erzeugte eine gesprenkelte Wirkung. Bada Shanrens Pinselstriche lassen sich als „Mittelpunkt“ – mit senkrecht zum Papier gehaltenem Pinselstiel – oder als „schräger Punkt“ – mit einem Winkel von 45 Grad – beschreiben. Mit dem „schrägen Punkt“ gab er Texturen von Felsoberflächen wieder. Für freie Formen könnte er das Handgelenk nicht abgestützt, für präzise Strukturen dagegen abgestützt haben.

Es ist schwierig, konkrete von Bada Shanren beeinflusste Künstler zu benennen, doch die Frage des künstlerischen Einflusses selbst wurde von Kunsthistorikern untersucht. Willem de Kooning etwa berief sich auf Courbet als Bezugspunkt. Er sagte, Courbet habe im Wald spazieren gehen und etwas ganz konkret sehen können, etwa die Rinde eines Baumes, und davon besessen sein können. De Kooning vertrat die Ansicht, dass zeitgenössische Künstler die alten Meister immer wieder neu beeinflussen. Er meinte, jemand wie Clyfford Still, der wahrscheinlich nie Monet betrachtet habe, habe andere dazu gebracht, Monet zu sehen. Paul Cézannes Bridge at Maincy (1879-80) erinnert an Courbets Shaded Stream (1865). Jeff Walls Fotografie The Drain (1989) hat ikonografische Wurzeln, die über Cézanne zu Courbet zurückführen. Die Welt der Kunsttheorie und -praxis ist inzwischen derart pluralistisch geworden, dass keine Strömung und kein großer Künstler eine bedeutende Gruppe dominieren könnte. Dennoch ist es für einen Maler, der über seine Rolle in der zeitgenössischen Kunst nachdenken will, kaum möglich, zu ignorieren, was Picasso mit den Grundmaterialien des Malers erreicht hat: dem Zeichenstift, der Leinwand und der Farbe.

Bada Shanren (geboren als Zhu Da, um 1626^[1]-1705^[1]) war ein chinesischer Maler und Kalligraf der frühen Qing-Zeit. Als Mitglied der kaiserlichen Familie der Ming-Dynastie suchte er nach deren Zusammenbruch 1644^[1] Zuflucht in buddhistischen Klöstern. Im hohen Alter wurde er in Nanchang zum Berufskünstler. Bada Shanrens künstlerischer Stil ist eigenständig, besitzt jedoch erkennbare Quellen. Er wurde von Kindheit an in Kalligrafie ausgebildet. Sein Malstil ist den früheren Malern der Zhe-Schule verpflichtet, besonders deren Begründer Dai Jin (1388-1462^[1]). Sein Tuschmalstil zeigt zudem den Einfluss von Xu Wei (1521-1593). Später in seiner Laufbahn entwickelte Bada Shanren einen unverwechselbaren, verknappten Stil, mit breiten Pinselstrichen und leer gelassenen Papierflächen. Sein Werk zeigt häufig Vögel, Fische und Blumen, wiedergegeben mit einer eigenen, fast satirischen Ausdruckskraft. Er gilt als einer der bedeutendsten individualistischen Maler der frühen Qing-Zeit, wenngleich sich seine Einflüsse bis zu früheren Meistern zurückverfolgen lassen.

Bada Shanren (um 1626^[1]-1705^[1]) ist vor allem für seine täuschend schlichten Gemälde von Vögeln, Fischen, Früchten und Blumen bekannt. Häufig arbeitete er monochrom mit Tusche und verwendete nur wenig Farbe. Ein einzelnes „berühmtestes“ Werk lässt sich schwer benennen, denn sein Ruf gründet sich auf die große Zahl an Gemälden und Kalligrafien, die er nach 1660^[1] schuf. Einige Einzelwerke sind jedoch besonders bekannt. *Two Eagles* (um 1690, Princeton University Art Museum) ist ein häufig reproduziertes Beispiel seiner Vogelbilder. Die Adler blicken in entgegengesetzte Richtungen und verkörpern das Gefühl der Entwurzelung und den Zorn des Künstlers nach dem Untergang der Ming-Dynastie. Auch *Fish and Rocks* (um 1690, Freer Gallery of Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.) ist ein gefeiertes Gemälde. Es zeigt einen Fisch in einem Lotosteich, mit den für ihn typischen kräftigen Pinselstrichen und der knappen Komposition. Bada Shanrens Gemälde werden für ihre ausdrucksstarke Pinselführung, scheinbare Spontaneität und unterschwellige emotionale Spannung geschätzt. Sein unverwechselbarer Stil beeinflusste viele spätere chinesische Maler.

Bada Shanren (geboren als Zhu Da, 1626^[1]-1705^[1]) wird gewöhnlich als individualistischer Maler beschrieben. Diese Bezeichnung unterscheidet ihn von Künstlern, die innerhalb der orthodoxen Traditionen seiner Zeit arbeiteten. In der frühen Qing-Dynastie blieben viele Künstler der gestürzten Ming-Dynastie treu. Bada, Mitglied der Ming-Königslinie, wurde nach dem Fall der Dynastie buddhistischer Mönch. Trauer, Verbitterung und Zynismus prägten sein Leben. Seine Kunst zeigt Asymmetrie und ein Gefühl surrealer Verwandlung. Sein Pinselstrich war kühn und minimal; jeder Strich definierte Volumen und Struktur. Badas tragisches Leben vertiefte seine Verachtung für künstlerische Konventionen. Seine Kunst wurde zu einer rätselhaften Verkleidung für aufrührerischen Ausdruck. Seine Kalligrafie, wenngleich traditioneller, behielt eine individualistische Qualität. Zu den weiteren individualistischen Malern zählen K'un-ts'an, Kung Hsien und Tao-chi. Tao-chi, ein Verwandter Badas, trat für künstlerische Unabhängigkeit ein und rebellierte gegen vergangene Stile. Diese Individualisten stellen eine bedeutende Alternative zur orthodoxen Malerei in einer Zeit politischer Umbrüche dar.