Dove vedere Lee Krasner

Le opere di Lee Krasner si possono vedere in diverse collezioni pubbliche. Molte si trovano negli Stati Uniti, tra cui quelle del Solomon R. Guggenheim Museum e del Metropolitan Museum of Art di New York. Le sue opere sono conservate anche al Whitney Museum of American Art^[3], sempre a New York. Altre sedi statunitensi sono la National Gallery of Art^[4] e l’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, parte dello Smithsonian Institution, a Washington, DC, e il Philadelphia Museum of Art. Fuori dagli Stati Uniti, le opere di Krasner si trovano alla Tate Gallery di Londra, al Musee National d'Art Moderne (Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou) di Parigi e alla National Gallery of Canada di Ottawa. Questi musei conservano dipinti, disegni e altre opere che coprono diverse fasi della carriera di Krasner. La disponibilità delle singole opere esposte può variare; è quindi consigliabile consultare i siti dei musei.

Le opere di Lee Krasner si possono vedere alla National Gallery of Art^[4], Prints in the National Gallery of Art, al Metropolitan Museum of Art e in altri 2 musei nel mondo.

Lee Krasner, nata Lena Krassner (1908-1984), realizzò un numero limitato di stampe, soprattutto negli ultimi anni della carriera. È più nota per i dipinti, ma le sue ricerche sulla stampa fanno luce sulla sua pratica artistica. Si dedicò alla stampa in diversi momenti, spesso collaborando con laboratori e stampatori. Queste collaborazioni le permisero di tradurre lo stile dell’espressionismo astratto in tecniche come litografia e serigrafia. «Shattered Colour» (1976) è una serigrafia che mostra l’uso di forme decise e una composizione dinamica. Le stampe riprendono spesso temi e motivi dei dipinti, tra cui forme biomorfe e linee energiche. Krasner usava la stampa per rivisitare e reinterpretare idee precedenti, talvolta creando variazioni su composizioni esistenti. Non sono semplici riproduzioni, ma opere originali che esplorano le possibilità del mezzo. I collezionisti le apprezzano per il legame con il resto della sua produzione e per le qualità peculiari delle edizioni limitate.

Lee Krasner e Jackson Pollock si misero insieme negli anni 1940.

Lee Krasner (nata Lenore Krassner a Brooklyn, New York, nel 1908) sperimentò diversi media e approcci nel corso della carriera. Studiò alla Women's Art School of Cooper Union, all'Art Students League e alla National Academy of Design. Dal 1937 al 1940 studiò anche con Hans Hofmann. All'inizio della carriera si confrontò con il cubismo; Hofmann insegnava ai suoi allievi una versione accademica dello stile, che partiva da forme osservate per arrivare a superfici astratte. In seguito assorbì la fase «d'azione» del surrealismo, emersa a New York negli anni 1940. Krasner lavorò con materiali come pittura a olio e collage. Dal 1953 al 1955 si dedicò al collage. Nel 1959 realizzò due murali a mosaico per l'edificio Uris al 2 Broadway di New York. Nel 1976 creò «Past Continuous», un collage su tela composto da tre pannelli.

È difficile indicare un’unica opera come la più famosa di Lee Krasner, poiché la sua pratica artistica era ampia e varia. La sua arte è difficile da classificare, ma è associata all’espressionismo astratto. Virtuosa del colore e della linea, esplorò media diversi, tra cui collage e mosaico. Dopo il matrimonio con Jackson Pollock nel 1945, vissero a Springs, Long Island. Qui Krasner usò una camera da letto come studio e realizzò la serie Little Image. Questo gruppo di 31 dipinti celebra la pittura stessa come mezzo fondamentale di comunicazione. Un’opera della serie, *Composition*, risale al 1949. Krasner lavorava con la tela piatta sul tavolo e applicava il pigmento con bastoncini e spatole, talvolta direttamente dal tubetto. Creava piccole forme approssimativamente geometriche, simili a geroglifici. Un altro dipinto, *Milkweed* (1955), è conservato all’Albright-Knox Art Gallery di New York. *Night Creatures* (1965) appartiene alla collezione del Metropolitan Museum of Art di New York e *Gaea* (1966) a quella del Museum of Modern Art^[6] di New York.

Lee Krasner (nata Lenore Krassner a Brooklyn nel 1908) fu una pittrice dell'espressionismo astratto, nota per uno stile in continua evoluzione. Studiò alla Women's Art School of Cooper Union, all'Art Students League e alla National Academy of Design, prima di partecipare ai progetti artistici del New Deal all'inizio degli anni 1930. Dal 1937 al 1940 studiò alla Hans Hofmann School of Fine Arts e nel 1940 espose a New York con gli American Abstract Artists. È difficile classificare l'opera di Krasner, ma è caratterizzata da pittura gestuale, colore e linea. Esplorò diversi mezzi, tra cui collage e mosaico. Alla fine degli anni 1940 dipinse la serie «Little Image» su un tavolo, applicando il pigmento con bastoncini, spatole e direttamente dal tubetto per creare forme geometriche. Rifiutò uno stile distintivo e mise costantemente in discussione la propria pratica, sperimentando e aprendo nuove direzioni alla pittura astratta. Nel 1965 si inaugurò una grande retrospettiva alla Whitechapel Art Gallery di Londra.

Lee Krasner era consapevole del sessismo nell'espressionismo astratto: pur essendo pittrice, sentiva di essere considerata una «dama».