Dove vedere Albert Tucker

Per vedere opere di Albert Tucker si può iniziare dalle principali gallerie d'arte australiane. L'Art Gallery of New South Wales, a Sydney, è una possibilità. Molti musei in tutta Europa conservano collezioni d'arte moderna che potrebbero includere opere di Tucker. Tra le sedi possibili figurano i Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique a Bruxelles; il Kunsthistorisches Museum e l'Osterreichische Galerie, entrambi a Vienna; la Narodni Galerie a Praga; il Musée National Fernand Léger a Biot, in Francia; e diversi musei a Parigi (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée de l’Orangerie, Musée d’Orsay e Musée du Louvre). Altri musei europei con collezioni importanti sono il Rijksmuseum Kréller-Miller a Otterlo, nei Paesi Bassi; il Museum Boymans-van Beuningen a Rotterdam; il Nasjonalgalleriet a Oslo; il Museu Nacional de Arte Antiga a Lisbona; la Galleria Tretyakov e il Museo dell'Ermitage, rispettivamente a Mosca e San Pietroburgo; il Museo Nacional del Prado a Madrid; il Musée d’Art et d’Histoire a Ginevra; la National Gallery of Scotland e la Scottish National Gallery of Modern Art a Edimburgo; e la Leeds City Art Gallery.

Albert Tucker era un pittore australiano. In gran parte autodidatta, frequentava il circolo intellettuale di Melbourne, il gruppo Heide, insieme a Sidney Nolan, Arthur Boyd e Joy Hester, che sposò.

Albert Tucker utilizzava nell’arte una varietà di tecniche e materiali. Preparava le tele di cotone con due mani di bianco di scaglie diluito con trementina e levigava la superficie una volta asciutta. Per applicare il colore mescolava i colori a olio standard con un medium a base di cera e trementina. Lo teneva caldo su una piastra e lo amalgamava al colore con il pennello subito prima dell’applicazione. Stendeva poi la miscela sulla tela a pennello e la lavorava con una spatola da pittura grande e una piccola spatolina. Tucker mirava a ottenere nelle sue opere superfici uniformi e continue, benché vi fossero variabili. Un riscaldamento prolungato del medium poteva causarne l’evaporazione, rendendo la pittura gommosa e più morbida. Spesso riutilizzava il colore avanzato, con l’aggiunta di cera, per preparare tonalità successive. Pur aggiungendo cera alla pittura a olio, l’olio rimaneva il legante principale.

Negli anni 1940^[1] Albert Tucker, insieme a Sidney Nolan, Arthur Boyd e John Perceval, si affermò sulla scena artistica. In seguito questi artisti ispirarono i più giovani. Ciò avvenne durante una ripresa della pittura figurativa in Australia, dovuta a una nuova consapevolezza e a un nuovo orgoglio per le tradizioni locali, non all'influenza del neo-espressionismo straniero. Prima di questa ripresa, negli anni 1970 l'arte australiana era simile a quella dei principali centri europei e statunitensi. L'arte concettuale, il video e la performance dominavano dove in precedenza prevalevano pittura e scultura. Tuttavia, l'arte australiana di quegli anni possedeva già caratteristiche speciali che la distinguevano e le conferivano credibilità: un'atmosfera cupa e introspettiva, un senso di urgenza e drammaticità e una tavolozza intensa, da serra. Queste qualità divennero caratteristiche distintive della produzione, molto diversa, degli anni 1980 in Australia.

Lo sviluppo artistico di Albert Tucker fu segnato da diverse influenze. Il cubismo analitico, in particolare le opere di Braque e Picasso, ebbe un ruolo formativo. Tucker studiò anche i primi lavori di Kandinsky e Miró, oltre a Matisse e Mondrian, analizzando la struttura dei loro dipinti. Studiò Blue Window (1913) di Matisse, Person Throwing a Stone at a Bird (1926^[1]) di Miró, Card Players (1890-92) di Cézanne e i dipinti a griglia di Mondrian. Esaminò anche opere di Léger, artisti del Rinascimento e del Quattrocento, maestri antichi e americani e arte africana. Il contatto con altri artisti era importante per lui. Ammirava Piero della Francesca, Titian, Rembrandt, Utamaro, Rubens, Velasquez, Goya, Fragonard, Ingres, Corot, Seurat, Renoir e Bonnard. Tucker riteneva che un senso di comunità artistica superasse l’isolamento e aiutasse gli artisti a sviluppare una propria personalità.

Albert Tucker è associato all’espressionismo e anche alla pittura figurativa. L’espressionismo, nato all’inizio del 20° secolo, è caratterizzato dall’uso di colori intensi e pennellate dinamiche per evocare emozioni accentuate. Tucker, insieme ad altri artisti australiani come Arthur Boyd, Sidney Nolan e John Perceval, realizzò opere espressioniste. La sua arte si allontanò dal realismo sociale e si concentrò sui sentimenti interiori individuali. I dipinti erano profondamente personali e riflettevano al tempo stesso la situazione artistica australiana. Secondo alcuni critici, l’arte australiana affronta direttamente la nostra coscienza, invece di attingere alle immagini popolari. Ciò la distingue dalla pittura umanista sviluppatasi dal Rinascimento. L’opera di Tucker e quella dei contemporanei contribuirono a uno stile pittorico australiano peculiare e incisivo.

Albert Tucker è noto per la sensibilità provocatoria della sua pittura. La serie Images of Modern Evil si concentrava sulla Melbourne in tempo di guerra, mentre Apocalyptic Horse e Antipodean Heads perseguivano una visione dell'Australia come luogo mitico e ferito.

La serie di Albert Tucker Images of Modern Evil è espressionista nella tecnica. Dipinse in rosso e ocra su faesite, con una deliberata crudezza.