Dove vedere Anselm Kiefer

Le opere di Anselm Kiefer si trovano in molte collezioni pubbliche nel mondo. Diversi musei conservano ampie selezioni dei suoi dipinti, delle sculture e delle opere su carta. In Germania, raccolte importanti si trovano alla Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf), alla Pinakothek der Moderne (Monaco) e alla Hamburger Kunsthalle (Amburgo). Questi musei offrono una panoramica del suo sviluppo artistico. Fuori dalla Germania, importanti collezioni sono al Metropolitan Museum of Art e al Museum of Modern Art, entrambi a New York. Anche la Tate Modern di Londra possiede un gruppo di sue opere. Queste collezioni internazionali permettono al pubblico di vedere il lavoro di Kiefer in un contesto globale. La Hall Art Foundation di Reading, Vermont, USA, possiede inoltre una vasta raccolta, visitabile su appuntamento. Visitare queste istituzioni permette di studiare le dimensioni e la materialità che caratterizzano la sua produzione.

Le stampe di Anselm Kiefer, come i suoi dipinti, esplorano temi della storia, della mitologia e della cultura tedesche. Nato nel 1945, Kiefer iniziò la carriera confrontandosi con il passato della Germania, compresi l’Olocausto e l’epoca nazista. Nelle stampe incorpora spesso fotografie, xilografie, acquerello, gouache e altri mezzi. Le sue opere su carta non sono bozzetti preparatori per dipinti più grandi, ma lavori finiti, talvolta collegati ai dipinti come studi intermedi. Se ne serve per valutare il compimento di un dipinto, realizzandone versioni più piccole. Negli anni 1970 e nei primi anni 1980 creò molti disegni che richiamano la cultura, la storia, la letteratura e la musica tedesche. A volte evocano la propaganda del Terzo Reich. Le sue stampe mostrano spesso un umorismo mordace, fatto di caricatura e ironia. Il formato ridotto gli consente di affrontare temi importanti senza pretese. Alcune stampe accostano fogli di carta diversi o aggiungono fogli più piccoli a quelli più grandi, invitando a riflettere sul soggetto dell’opera. Offrono una prospettiva particolare sulla sua visione artistica, fondendo commento e umorismo in una forma più accessibile dei dipinti monumentali.

L’arte di Anselm Kiefer resta importante perché affronta storia, mito e memoria. Le sue opere incorporano spesso materiali come paglia, sabbia e piombo, creando superfici materiche. Kiefer studiò con Joseph Beuys all’Accademia d’arte di Düsseldorf. I suoi dipinti evocano la storia tedesca ed esplorano la distruzione e la rinascita. Per esempio, *Song of the Wayland* (1982) collega il mito di un fabbro vendicativo alla devastazione dell’Olocausto. *To the Unknown Painter* mostra solchi nei campi che conducono a una tomba monumentale, forse dedicata ai pittori tedeschi. L’opera di Kiefer invita a riflettere sulla responsabilità individuale e sulla forza della natura, e sull’abbondanza di significati nel mondo moderno. Anche dopo essersi allontanato dai temi esplicitamente tedeschi, continua a esplorare questioni esistenziali e il rapporto tra identità personale e storia collettiva.

Anselm Kiefer impiega nella sua pratica un’ampia varietà di materiali e tecniche. Le opere spesso incorporano pittura a olio, emulsione e gommalacca. È noto per creare superfici con spessi strati di pittura, talvolta bruciandoli o incidendoli. Usa anche fotografie, che spesso ricopre con pittura acrilica. Alcune sono scattate da lui, altre provengono da riviste o cartoline. Inoltre assembla opere su carta di grandi dimensioni con singole xilografie, che poi dipinge. Tra gli altri materiali figurano piombo, sabbia, paglia, fiori secchi, felci, legno e carta. Crea anche «libri» a partire da fotografie o xilografie. Alcune opere includono piombo fuso fissato alla superficie. L’artista ha descritto i suoi dipinti come «opere della terra bruciata», affermando che «pittura = bruciare».

L'opera di Anselm Kiefer ha avuto risonanza presso numerosi artisti. Studiò con Joseph Beuys all'Accademia d'arte di Düsseldorf. Come Beuys, Kiefer è interessato agli oggetti simbolici e all'inserimento di materiali reali, come la paglia, nei dipinti. Inoltre, conferisce alle opere una qualità rituale. Soprattutto nelle prime opere, affrontò temi legati alla storia e all'identità tedesche, suscitando spesso reazioni forti. Nel 1969 si fotografò con un'uniforme nazista mentre faceva il saluto nazista in diversi luoghi. Le grandi tele talvolta includono immagini associate all'architettura nazista e ai campi di concentramento. La disponibilità a confrontarsi con aspetti difficili del passato influenzò generazioni successive di artisti che affrontano temi storici e politici. Martin Kippenberger faceva parte della scena culturale berlinese.

Anselm Kiefer studiò con Joseph Beuys all'Accademia di Düsseldorf. L'influenza di Beuys si nota nell'uso di materiali come catrame, paglia, ferro arrugginito e piombo. I dipinti di grande formato di Kiefer, ricchi di dettagli, devono molto anche a Jackson Pollock. La sua opera affronta la storia tedesca ed ebraica, l'alchimia, la Kabbalah e l'Olocausto. Fa riferimento all'Esodo, all'occupazione napoleonica della Germania e allo stile neoclassico del nazismo. Lo influenzò anche la poesia Fuga della morte di Paul Celan, scritta in un campo di concentramento. Una serie di opere realizzate a partire dal 1973 affronta le opere di Richard Wagner, in particolare *Der Ring des Nibelungen* e *Parsifal*. Come Wagner, Kiefer si ispira ai miti dell'*Edda*, raccolta di antica letteratura islandese e fonte della mitologia germanica.

La produzione di Anselm Kiefer è incentrata sulla storia tedesca, sui miti e sulla memoria collettiva. È difficile indicare una sola opera come «la più famosa». Un’opera significativa è *Song of the Wayland* (1982). Questo dipinto di grande formato combina olio, emulsione, paglia, fotografia e un’ala di piombo su tela. Il titolo allude al mito del fabbro Wayland, che, dopo essere stato reso zoppo da un re, mette in atto una violenta vendetta prima di fuggire grazie ad ali forgiate da sé. Kiefer collega questa parabola alla distruzione della cultura tedesca durante il Terzo Reich e all’Olocausto. Un’altra opera importante è la serie *Occupations* (1969), composta da fotografie in cui Kiefer assume la posa «Sieg Heil» in vari luoghi. Queste immagini affrontano i tabù estetici e riportano alla luce simboli repressi del passato. Nei suoi dipinti incorpora spesso materiali come sabbia, paglia e piombo, creando superfici spesse e materiche. Kiefer ha dichiarato che «la pittura = bruciare»; il fuoco ricorre nella sua arte come simbolo di forze critiche e catartiche.

L’arte di Anselm Kiefer sfugge a una classificazione semplice, anche se viene spesso associata al neo-espressionismo. Questo movimento emerse tra la fine degli anni 1970 e l’inizio degli anni 1980, reagendo al minimalismo e all’arte concettuale dei decenni precedenti. Gli artisti neo-espressionisti rilanciarono la pittura figurativa, spesso con contenuti emotivi e simbolici. L’opera di Kiefer ne condivide alcuni tratti, come l’enfasi sull’esperienza soggettiva e l’uso di pennellate gestuali e decise. Tuttavia, incorpora anche elementi di altri stili e movimenti. L’artista attinge a temi storici e mitologici e affronta spesso la storia e l’identità tedesche. L’uso di materiali come piombo, paglia e cenere distingue ulteriormente la sua pratica. Questi materiali hanno un peso simbolico e contribuiscono alla qualità tattile delle opere. Kiefer è legato al neo-espressionismo per alcune scelte estetiche e tematiche, ma il suo approccio personale ai materiali e il confronto con la storia lo distinguono. La sua arte continua a essere difficile da ricondurre a un unico movimento.