Dove vedere August Macke

Le opere di August Macke si possono vedere in diversi musei europei. In Germania figurano il Brücke Museum e la Nationalgalerie di Berlino; la Kunsthalle e la Sammlung Bottcherstrasse di Brema; il Ludwig Museum e il Wallraf-Richartz Museum di Colonia; il Folkwang Museum di Essen; e la Kunsthalle e il Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo. Altre sedi tedesche sono il Niedersachsisches Landesmuseum di Hannover, la Stadtische Kunsthalle di Mannheim, le Bayerische Staatsgemaldesammlungen di Monaco, la Stiftung Ada und Emil Nolde di Seebüll e il Von der Heydt Museum di Wuppertal. Le sue opere si trovano anche al Badisches Landesmuseum di Karlsruhe. Fuori dalla Germania, sono conservate al MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art di Vienna. Inoltre, il Guggenheim Museum di New York ha esposto le sue opere.

August Macke, pittore e acquerellista associato all’espressionismo tedesco, nacque nel 1887 e morì in combattimento nel 1914. Divenne amico di Franz Marc e Vasily Kandinsky ed espose alle mostre del Blaue Reiter nel 1912. Si allontanò dall’approccio astratto di Kandinsky e si interessò maggiormente all’uso del colore di Robert Delaunay. Lo applicò a scene di vita cittadina, raffigurando persone a passeggio nei parchi o intente a guardare le vetrine. Pur essendo un artista prolifico, autore di migliaia di disegni e acquerelli, realizzò pochissime stampe: una litografia del 1905, cinque linoleografie del 1907 e altre sei tra il 1912 e il 1913. Tutte le stampe note di Macke sono in bianco e nero. Due furono pubblicate sulla rivista *Der Sturm* e una fu pubblicata postuma dal Bauhaus. Macke progettò anche tappeti, ceramiche e dipinti su vetro.

August Macke (1887-1914) fu un pittore e acquerellista tedesco associato al gruppo espressionista Der Blaue Reiter (The Blue Rider). Si allontanò dalle tendenze astratte di Vasily Kandinsky e preferì i piani cromatici fratturati di Robert Delaunay. Applicò questo approccio a scene di vita urbana, dipingendo persone che passeggiano nei parchi o guardano le vetrine. La sua breve carriera produsse un gran numero di opere: circa diecimila disegni e acquerelli. Disegnò anche tappeti e realizzò ceramiche. Nell'aprile del 1914 viaggiò in Tunisia con Paul Klee e Louis Moilliet, dove realizzò numerosi schizzi e acquerelli. La sua opera è importante per vari motivi. Era un colorista abile e, come membro del gruppo Der Blaue Reiter, contribuì allo sviluppo dell'espressionismo. La sua arte offre uno spaccato della vita urbana dei primi anni del 20° secolo. Sebbene sia morto giovane, durante la prima guerra mondiale, la sua opera continuò a essere riconosciuta. Anche dopo che i nazisti lo condannarono come artista degenerato, alcuni ufficiali tedeschi protestarono contro la confisca dei suoi dipinti. Le opere di Macke sono esposte regolarmente in musei della Germania e degli Stati Uniti.

August Macke fu pittore, acquerellista e artista decorativo. Fu amico di Franz Marc e Vasily Kandinsky ed espose a entrambe le mostre del Blaue Reiter nel 1912. Tuttavia, si distaccò dall'approccio metafisico all'astrazione di Kandinsky e fu sempre più influenzato da Robert De.

August Macke scrisse in una lettera a Walden nel 1913: «We do not live for art. But art is our life».

August Macke fu pittore, acquerellista e artista decorativo; sperimentò con vari mezzi. È noto soprattutto per dipinti e acquerelli, ma progettò anche tappeti, ceramiche e vetrate. Realizzò moltissimi lavori su carta: ne esistono circa diecimila tra disegni, schizzi e acquerelli. Le sue stampe sono più rare e comprendono una litografia del 1905 e linoleografie realizzate tra il 1907 e il 1913. Alcune furono pubblicate su *Der Sturm* e una uscì postuma per il Bauhaus. Macke era interessato all’interazione tra colore e luce. Il viaggio in Tunisia con Paul Klee e Louis Moilliet nel 1914 influenzò la sua opera. Incorporò forme frammentate di colore e luce in dipinti come *Girls Amongst Trees*. Esplorò il colore come elemento capace di unire le figure all’ambiente e creò movimento alternando luce e ombra, toni freddi e caldi.

L’opera di August Macke, interrotta dalla sua morte prematura durante la prima guerra mondiale, influenzò l’Espressionismo tedesco. Fu amico di Franz Marc e Vasily Kandinsky ed espose in entrambe le mostre del Blaue Reiter nel 1912. Pur prendendo le distanze dalle tendenze astratte di Kandinsky, il legame con il gruppo lo mise in contatto con altri artisti. Il suo stile integrava elementi di diverse fonti. Fu influenzato dall’uso del colore frammentato di Robert Delaunay, che applicò a scene di vita moderna. Macke, insieme a Paul Klee e Franz Marc, imparò dal Cubismo, soprattutto attraverso Delaunay, a organizzare la tela con piani interagenti. Ciò consentiva di suggerire movimento e profondità mantenendo l’unità della superficie pittorica. Il suo interesse per la sintesi artistica, il colore e la linea lo portò a Parigi, dove studiò Manet, Seurat e Denis. Le scenografie realizzate nel 1906 per *Little Red Riding Hood* al Düsseldorfer Schauspielhaus, con alberi appiattiti e tende colorate in movimento, mostrano le prime ricerche sulle forme semplificate.

Nel corso della sua breve carriera August Macke fu influenzato da numerosi artisti e idee estetiche. Dalla corrispondenza emerge il suo entusiasmo per due dipinti di Matisse e per una raccolta di maschere giapponesi viste a Hagen nel 1910. Anche i suoi primi lavori di scenografia contribuirono a formare la sua estetica. Le scene per una produzione del 1906 di *Little Red Riding Hood* presentavano forme appiattite e semplificate e composizioni cromatiche. Questa esperienza lo portò ad associare un vocabolario formale moderno all’appiattimento delle forme e a composizioni di linee e colori quasi astratte. L’interesse per la sintesi artistica, il colore e la linea lo avvicinò agli scritti di Meier-Graefe e lo spinse a recarsi a Parigi, dove studiò Manet, Seurat e Denis. Pur avendo esposto alle mostre del Blaue Reiter nel 1912 ed essendo comparso nel loro almanacco, Macke prese le distanze dall’approccio metafisico all’astrazione di Kandinsky. Fu sempre più influenzato dai raggi di colore frammentati di Robert Delaunay, che applicò alle sue scene luminose.