Où voir les œuvres de l’artiste Cornelia Parker

Cornelia Parker (née en 1956) est une sculptrice et artiste d’installation britannique. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment à la Tate, au British Museum et au Victoria and Albert Museum de Londres. À l’international, son art est conservé au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de New York. Il figure également dans les collections du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, qui fait partie de la Smithsonian Institution à Washington, D.C. Au Canada, la Galerie nationale du Canada à Ottawa possède des œuvres de l’artiste. Parker a participé à des expositions personnelles et collectives dans le monde entier. Parmi ses grandes expositions personnelles figurent celles de la Serpentine Gallery (1998), de l’ICA Boston (2000) et de la Whitworth Art Gallery à Manchester (2017). Elle a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise de 2011. Pour connaître les expositions en cours, il est préférable de consulter les sites des musées ou les publications artistiques.

Comme celles de nombreux artistes, les estampes de Cornelia Parker sont souvent produites en tirages limités. La taille du tirage relève du choix de l’artiste et non d’une exigence technique. Un tirage limité est attesté par une mention écrite, généralement au crayon, au bas de chaque estampe. Ces indications suivent des conventions informelles largement respectées par les graveurs. Chaque estampe porte une fraction, par exemple 12/25, qui indique le numéro de l’épreuve et la taille totale du tirage. Le titre est généralement inscrit au centre de la marge inférieure, et la signature de l’artiste à droite. Ces mentions sont toujours inscrites au crayon. D’autres marques peuvent figurer : « A/P » pour une épreuve d’artiste, identique à celles du tirage, ou « T/P » pour les premières épreuves réalisées pendant la mise au point de la planche. « V2 » (ou V3, etc.) indique un tirage variante avec des changements de couleur ou des modifications de la planche. « V/E » désigne un tirage variable, où certains éléments restent constants tandis que les fonds sont colorés à la main. « Hors de Commerce » signale une estampe non commerciale, identique à celles du tirage mais non destinée à la vente. Ces conventions aident à garantir la clarté et la valeur des estampes pour les collectionneurs.

Née en 1956, Cornelia Parker est connue pour ses installations de grande ampleur qui explorent la fragilité de la vie et les transformations matérielles. Elle transforme des objets délaissés en œuvres remarquables, suspendant souvent des objets pour donner l’impression qu’ils s’animent. Au début de sa carrière, elle a écrasé au rouleau compresseur des objets argentés, puis en a suspendu les fragments dans une galerie. Cette œuvre, Thirty Pieces of Silver, cherchait à faire renaître les objets en leur restituant leur volume perdu. Dans Matter and What It Means (1989), elle a suspendu des pièces de monnaie abîmées pour former des figures humaines. Cold Dark Matter: An Exploded View (1991) est considérée comme l’une des installations les plus importantes de la fin du 20e siècle. Parker a fait exploser un abri de jardin, puis a reconstitué la forme de l’explosion en suspendant les débris à des fils. Une ampoule nue projetait des ombres qui renforçaient l’effet visuel. Elle a également utilisé du bois carbonisé par des incendies pour créer des reconstitutions suspendues d’églises brûlées, comme Mass (Colder Darker Matter) (1997). Elle a été présélectionnée pour le prix Turner en 1997 et élue à la Royal Academy of Arts en 2010. En 2015, elle a créé Magna Carta (An Embroidery), une œuvre brodée de 13 mètres de long à laquelle ont participé plus de 200 personnes. En 2016, elle a été la première femme à réaliser une commande pour le Roof Garden du Metropolitan Museum of Art de New York, avec Transitional Object (PsychoBarn). En 2017, elle a été l’artiste officielle des élections britanniques.

Cornelia Parker est connue pour ses installations et sculptures de grande ampleur, qui explorent la transformation et la nature des matériaux. Elle modifie souvent des objets existants en les détruisant ou en les suspendant, changeant ainsi la perception du public. En 1988, elle a fait appel à un rouleau compresseur pour aplatir des objets argentés achetés dans des marchés aux puces. Elle a ensuite suspendu les pièces aplaties au plafond avec des fils, créant trente amas distincts d’objets en suspension dans l’installation Thirty Pieces of Silver. De la même façon, elle a suspendu des pièces de monnaie abîmées avec des fils pour créer des figures humaines flottantes dans Matter and What It Means (1989). Pour Cold Dark Matter: An Exploded View (1991), elle a demandé à l’armée britannique de faire exploser un abri de jardin rempli d’outils et d’objets ménagers. Elle en a recueilli les débris et les a suspendus dans l’espace de la galerie, reconstituant ainsi l’instant de l’explosion. Elle a également travaillé avec du bois carbonisé par le feu pour créer des reconstitutions suspendues d’églises brûlées, comme Mass (Colder Darker Matter) (1997) et Anti-Mass (2005). En 2015, elle a réalisé Magna Carta (An Embroidery), une broderie de 13 mètres cousue par plus de 200 personnes.

L’art de Cornelia Parker explore la fragilité et la transformation ; sa pratique repose sur des installations de grande ampleur et la manipulation de matériaux existants. Elle a déclaré avoir été inspirée par des artistes qui s’intéressent au fragment et à l’immatériel, comme Marcel Duchamp. Sa méthode consiste souvent à modifier des objets par des moyens violents, puis à les reconstituer. Elle a, par exemple, demandé à l’armée britannique de faire exploser un abri rempli de détritus ménagers, puis a réassemblé les fragments et les a suspendus dans l’espace d’exposition pour créer Cold Dark Matter: An Exploded View (1991). Elle a écrasé au rouleau compresseur des objets argentés achetés dans des marchés aux puces et suspendu les pièces aplaties dans les airs pour Thirty Pieces of Silver (1988). Elle a aussi utilisé des restes carbonisés par le feu, comme dans Hanging Fire (Suspected Arson). Parker a été présélectionnée pour le prix Turner en 1997. En 2010, elle a été élue à la Royal Academy of Arts. En 2016, elle est devenue la première femme à recevoir une commande pour le Roof Garden du Metropolitan Museum of Art de New York.

Parmi les sources d’inspiration de Cornelia Parker figurent des artistes qui s’intéressent au fragment et à l’immatériel, comme Marcel Duchamp. Parker est connue pour ses installations de grande ampleur qui explorent la fragilité de la vie et les transformations matérielles. Ces transformations peuvent être violentes ou graduelles et englober des processus naturels comme des actions humaines. Son travail consiste souvent à transformer des objets délaissés ou dégradés en quelque chose de remarquable. Thirty Pieces of Silver (1988) en est un exemple : des objets argentés y ont été écrasés par un rouleau compresseur, puis suspendus pour former un champ de cercles flottants. Pour Cold Dark Matter: An Exploded View (1991), elle a fait exploser un abri de jardin et suspendu les débris. Son œuvre explore également la mortalité et le temps. En 2013, elle a installé The Maybe à la Serpentine Gallery de Londres, où Tilda Swinton dormait dans une vitrine. Cette installation, qui mettait en scène des personnes dormant dans des galeries, invitait à s’interroger sur ces thèmes complexes.

Il est difficile de désigner avec certitude une seule œuvre comme la plus célèbre de Cornelia Parker, car la célébrité est subjective et changeante. Ses installations de grande ampleur ont toutefois attiré beaucoup d’attention. Parker est connue pour transformer des objets par explosion, écrasement ou d’autres procédés. Cold Dark Matter: An Exploded View (1991) en est un exemple marquant : elle a suspendu les fragments d’un abri de jardin détruit par l’armée britannique pour créer une saisissante composition visuelle. L’œuvre joue sur les idées de destruction, de reconstruction et de suspension du temps. Une autre pièce bien connue, Thirty Pieces of Silver (1988-89), se compose d’objets en argent aplatis, comme des théières et des couverts, suspendus à des fils. Cette installation explore la valeur, la perte et la transformation. Ces œuvres, parmi d’autres, ont établi la réputation de Parker pour son art stimulant et visuellement saisissant.

Cornelia Parker s’est imposée comme artiste en Grande-Bretagne à la fin des années 1980. Sa pratique rejoint plusieurs courants sans se laisser facilement classer. Ses méthodes rappellent les ready-mades du mouvement Dada du début du 20e siècle, puisqu’elle transforme des objets existants. Comme les artistes dadaïstes, Parker accueille le hasard et l’humour. Ses installations de grande ampleur rejoignent les préoccupations du minimalisme. Toutefois, contrairement aux sculpteurs minimalistes, elle utilise des éléments narratifs et figuratifs. Cold Dark Matter: An Exploded View (1991) en est un bon exemple : Parker a recueilli les restes d’un abri détruit par l’armée britannique, suspendu les fragments et les a éclairés par une seule lampe. L’œuvre conserve des traces de son existence antérieure et son titre suggère des thèmes qui dépassent la forme pure. Parker partage aussi certaines préoccupations avec les artistes associés aux Young British Artists (YBA). Comme Damien Hirst et Tracey Emin, elle s’est fait connaître à Londres dans les années 1990 et utilise des matériaux inhabituels tout en abordant des enjeux contemporains. Bien qu’associée aux YBA, son œuvre conserve une sensibilité distincte, caractérisée par la transformation poétique d’objets ordinaires.