Où voir les œuvres de l’artiste Bartolome Bermejo

Pour voir les œuvres de Bartolomé Bermejo, il faut parfois se déplacer. Peu de ses tableaux sont conservés dans des collections publiques hors d’Espagne et nombre d’entre eux restent entre des mains privées. En Espagne, le Museo Nacional del Prado à Madrid conserve plusieurs œuvres. Le Museo de Bellas Artes de Bilbao possède également des tableaux qui lui sont attribués. D’autres musées espagnols peuvent aussi exposer son travail à l’occasion. Certaines œuvres ont rejoint des collections internationales, mais elles sont plus rares. Consultez les collections des grands musées d’art d’Europe et d’Amérique du Nord. Les catalogues raisonnés et les bases de données artistiques en ligne peuvent aider à localiser les œuvres et à vérifier les calendriers d’exposition.

Bartolomé Bermejo travailla en Aragon de 1474 à 1477. Il influença la peinture aragonaise à une époque où celle-ci avait peu de poids. En 1486, il collabora avec Jaime Huguet à Barcelone, réalisant des peintures pour Santa Maria del Mar. Des documents de 1495 mentionnent ses modèles de vitraux pour la cathédrale de Barcelone ; un panneau issu de ces modèles subsiste dans le baptistère. Le dernier document connu concernant Bermejo date de 1498 et le situe à Vic. Son tableau de saint Michel, aujourd’hui dans la collection Wernher, suggère qu’il voyagea en Flandre et rappelle des œuvres similaires de Christus et Memling. Les draperies dures et froissées témoignent d’un souci du détail naturaliste, et la composition dépasse le niveau ordinaire des œuvres hispano-flamandes. La Sainte Euphrosyne du musée Isabella Stewart Gardner de Boston reprend un type de figure flamand, mais dans des tons sombres adaptés aux goûts espagnols. Sa Pietà signée (1490), réalisée pour le chanoine Luis Despla, se trouve dans la cathédrale de Barcelone. L’influence flamande y est forte, mais l’éclairage dramatique et les silhouettes tranchées s’écartent de l’art flamand et pourraient provenir du nord de l’Italie.

Les méthodes de peinture de Bartolomé Bermejo associaient des éléments traditionnels et novateurs. Il travaillait généralement sur des panneaux préparés avec un fond de craie. Fait inhabituel, il appliquait un second fond de craie pour accroître l’éclat de la peinture. Il dessinait les contours au pinceau, avec une peinture noire diluée. Il se préoccupait moins du détail objectif, de la lumière ou de la perspective que de l’expression des formes. Son style était rapide et utilisait souvent des lignes brisées uniques pour définir les contours. Il appliquait généralement une seule couche mince de peinture ; seules les zones rouges et vertes présentent plusieurs couches, avec des glacis sur des couches opaques. Cette méthode diffère de la construction stratifiée des peintures anciennes des Pays-Bas. Il utilisait plus abondamment la peinture blanche afin d’obtenir certains effets de couleur en une seule application, plutôt que par des modulations répétées sous des couches transparentes. Sa technique témoigne aussi d’un intérêt moindre pour les textures de surface et les détails, ainsi que d’un choix inhabituel de couleurs désaturées. Le blanc était souvent appliqué de façon graphique, en coups de pinceau accentués. La texture de ces touches marque la surface de manière singulière, à l’inverse des finitions lisses d’artistes comme van Eyck.

Bartolomé Bermejo travailla en Aragon de 1474 à 1477. Durant cette période, il influença la peinture aragonaise, qui avait alors peu de poids. En 1486, il collabora avec Jaime Huguet à Barcelone et réalisa des peintures pour Santa Maria del Mar. Plus tard, en 1490, il peignit sa célèbre Pietà dans la cathédrale de Barcelone. Rodrigo de Osona l’Ancien, mentionné pour la première fois en 1464, fut influencé par Jacomart au début de sa carrière. Sa Crucifixion signée de 1476 présente des parallèles avec le style de Bermejo, notamment dans le traitement du drame humain. Osona ajouta un arrière-plan inspiré du nord de l’Italie. Son fils poursuivit son style, mais de façon moins forte et plus italianisante, sans la grandeur de son père. Certains pensent que Bermejo se forma au Portugal auprès de Nuno Gonçalves, connu pour son Retable de saint Vincent. Son naturalisme et son dessin rigoureux influencèrent l’art portugais jusqu’au 16e siècle.

Les origines artistiques de Bartolomé Bermejo ne sont pas connues avec certitude, mais certains chercheurs estiment que le Maître de saint Ildefonse influença son style précoce. Son tableau *Saint Michel* suggère qu’il voyagea en Flandre, car il rappelle des œuvres similaires de Christus et de Memling. Le mur du fond et les drapés de son *Saint Georges* reprennent un motif de la *Crucifixion de Philadelphie* de Rogier van der Weyden. Les figures nues de sa *Descente aux limbes*, à Barcelone, s’inspirent du *Jugement dernier de Gdańsk* de Memling. Ces rapprochements fournissent un terminus ante quem pour ses voyages aux Pays-Bas. Certains avancent qu’il se forma au Portugal auprès de Nuno Gonçalves, connu pour son *Retable de saint Vincent*. L’éclairage dramatique de Bermejo et les silhouettes sombres pourraient témoigner d’une influence du nord de l’Italie. Il travailla en Aragon de 1474 à 1477 et influença la peinture aragonaise. En 1486, il collabora avec Jaime Huguet à Barcelone et réalisa des tableaux pour Santa Maria del Mar.

Il est difficile de désigner l’œuvre la plus célèbre de Bartolomé Bermejo, car la célébrité est subjective et change avec le temps. Plusieurs de ses œuvres sont toutefois connues et souvent commentées. Parmi elles figurent The Holy Trinity, datée de 1577 et conservée au Museo del Prado à Madrid, et El Espolio (The Spoliation, Christ Stripped of His Garments), réalisée entre 1577 et 1579 et conservée dans la sacristie de la cathédrale de Tolède. The Adoration of the Shepherds, datée de 1612 à 1614, se trouve également au Prado. The Opening of the Fifth Seal of the Apocalypse, vers 1608-1614^[1], fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York. Une autre œuvre importante est Baptism of Christ, peinte entre 1608 et 1614 et conservée à l’Hospital de San Juan Bautista de Afuera, à Tolède.

Bartolomé Bermejo est associé au style hispano-flamand, même s’il se rattache difficilement à une école espagnole particulière. Son style porte l’empreinte de l’art flamand et certains pensent qu’il se forma en Flandre. Son Saint Michel (1474-1477^[1]) rappelle des œuvres similaires de Christus et de Memling. L’influence flamande se remarque aussi dans sa Descente aux limbes, inspirée du Jugement dernier de Gdańsk de Memling. Son éclairage dramatique et ses silhouettes sombres diffèrent toutefois de l’art flamand et pourraient refléter une influence du nord de l’Italie. Sa puissance tient à l’organisation de ses compositions et à son sens de la forme. Son œuvre présente également les couleurs sombres adaptées à l’expression espagnole. Certains ont aussi avancé qu’il se forma au Portugal auprès de Nuno Gonçalves.

Bartolomé Bermejo, né à Cordoue vers 1440^[1], était un peintre espagnol qui travailla dans plusieurs régions d’Espagne. Il s’est peut-être formé à Bruges. Son style témoigne de l’influence des artistes du Nord et certains pensent qu’il voyagea en Flandre. Les similitudes entre son Saint Michel et des œuvres de Christus et de Memling vont dans ce sens. Les figures nues de sa Descente aux limbes montrent elles aussi l’influence de Memling. Certains ont également suggéré qu’il se forma un temps au Portugal. Actif en Aragon de 1474 à 1477, il influença la peinture aragonaise. En 1486, il collabora avec Jaime Huguet à Barcelone et réalisa des tableaux pour Santa Maria del Mar. Sa célèbre Pietà, signée et datée de 1490, se trouve dans la cathédrale de Barcelone. Des documents de 1495 mentionnent ses modèles de vitraux pour la cathédrale ; un panneau issu de ces modèles subsiste dans le baptistère. Le dernier document le concernant date de 1498 et le situe à Vic.