Où voir les œuvres de l’artiste Derek Boshier

Pour voir les œuvres de Derek Boshier, plusieurs établissements en possèdent. Au Royaume-Uni, vous pouvez visiter le Brighton Museum & Art Gallery (Royal Pavilion Gardens, Brighton), la Manchester Art Gallery (Mosley Street, Manchester), les National Museums of Scotland (Royal Museum, Chambers Street, Édimbourg) et le Victoria & Albert Museum (Cromwell Road, Londres). Hors du Royaume-Uni, citons le Los Angeles County Museum of Art (LACMA, 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles), le Metropolitan Museum of Art (1000 Fifth Avenue, New York), le Minneapolis Institute of Arts (2400 Third Avenue South, Minneapolis) et le Museum of Modern Art (11 West 53rd Street, New York). Le Royal Ontario Museum de Toronto, le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, en Virginie, et le Wolfsonian de la Florida International University à Miami Beach sont d’autres possibilités.

Comme toutes les estampes d’art, celles de Derek Boshier sont considérées comme des œuvres originales si elles répondent à certains critères. La Professional Art Dealers Association of Canada définit l’estampe originale comme une image conçue par l’artiste et exécutée uniquement sous forme d’estampe, généralement en édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque épreuve est un original, imprimé à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran, d’un bloc ou d’une autre matrice créée à cette fin. Il n’existe pas d’épreuve originale unique dont les autres seraient des copies. Chaque exemplaire est encré et tiré individuellement : il s’agit d’un médium à multiples originaux. L’artiste décide du nombre d’épreuves de l’édition. La numérotation séquentielle permet de les comptabiliser. Chaque exemplaire porte un numéro précis, par exemple 12/25 (l’édition compte 25 épreuves et celle-ci est la numéro 12). Les premières estampes n’étaient généralement ni numérotées ni signées ; dans certains cas, l’artiste pouvait signer la plaque ou la pierre elle-même, sans signer chaque épreuve au crayon. Les estampes devraient être conservées dans un tiroir ou une boîte, intercalées avec du papier de soie sans acide. Comme de nombreux pigments sont fugaces, il vaut mieux éviter de les exposer longtemps à une lumière vive. Certaines couleurs pâlissent plus vite que d’autres et modifient complètement l’apparence souhaitée de l’estampe. Il ne faut pas non plus les accrocher au-dessus d’un radiateur ou d’une autre source de chaleur.

Derek Boshier est une figure importante du Pop art britannique. Il est connu pour ses peintures, ses estampes et ses sculptures qui critiquent la culture de consommation et le pouvoir politique. Né à Portsmouth en 1937^[1], il étudia au Royal College of Art avec David Hockney, Allen Jones et Peter Phillips. Ces artistes contribuèrent à définir le mouvement Pop au Royaume-Uni. Ses premières œuvres associaient souvent des images issues de la publicité, des médias de masse et de l’histoire de l’art. Il interrogeait les valeurs d’une société de plus en plus façonnée par le commercialisme. Dans les années 1960^[1], il créa des œuvres sur la guerre du Vietnam et la prolifération nucléaire. Sa série The Vietnam Pictures utilise des couleurs vives et des formes simplifiées pour exprimer son message pacifiste. Plus tard, il explora l’impact de la télévision sur la société. Ses estampes intègrent souvent des logos, des slogans et des images de célébrités. Il enseigna dans divers établissements, dont la Central School of Art and Design et le Royal College of Art. Son travail, exposé à l’international, demeure pertinent par son regard critique sur des questions contemporaines et encourage le public à réfléchir aux messages des médias et aux forces qui façonnent le monde.

Derek Boshier fut l’un des premiers artistes britanniques du Pop art et étudia au Royal College of Art avec David Hockney et d’autres. Il se servit de son art pour la critique politique, contrairement à ses pairs davantage centrés sur les célébrités et la consommation.

Derek Boshier est associé au Pop art. Sa pratique comprend la peinture, le collage, la photographie, l’estampe et les constructions en trois dimensions. Dans les années 1960^[1], il pratiquait la sérigraphie, souvent avec des images simplifiées et des combinaisons de couleurs audacieuses. Ses estampes et ses tableaux explorent l’esthétique commerciale et l’imagerie des médias de masse. Ses premières œuvres font souvent référence à la publicité, à la culture de consommation et aux événements contemporains. Par la suite, il passa d’un médium à l’autre et réalisa des dessins, des peintures et des collages associant des sources variées. Il conçut également des pochettes d’album pour des musiciens comme David Bowie et The Clash, autre signe de son intérêt pour la culture populaire. Il enseigna notamment au Royal College of Art et exposa à l’international. Sa démarche se caractérise par l’expérimentation et la volonté de s’engager dans divers langages visuels.

Il est difficile de se prononcer avec certitude sur l’influence de Boshier à partir des éléments fournis. Un passage mentionne Bill Ainslie, artiste sud-africain encouragé à s’orienter vers l’art abstrait après avoir découvert l’œuvre de Portway, autre artiste sud-africain. Les techniques de Portway ont aussi influencé Louis Maqhubela, qui l’a rencontré en Angleterre en 1966^[1]. Un autre passage évoque la scène artistique australienne et l’accueil réservé aux idées modernistes internationales dans les années 1960. Le critique Allan McCulloch a dénoncé une exposition comme « l’imitation en bloc de l’art abstrait d’un autre pays ». Ian Burn, artiste participant à l’exposition, a observé que la peinture Hard-edge et Colour-field avait arbitrairement écarté en Australie l’art figuratif expressionniste et les conceptions abstraites.

Derek Boshier est surtout connu pour son pop art, notamment ses œuvres des années 1960^[1]. Il emploie des couleurs vives et une imagerie graphique pour aborder le consumérisme et la culture populaire. L’une de ses œuvres les plus connues est *Image in Revolt* (1962), une huile sur toile. Elle associe collage et fragments de texte, caractéristiques du premier pop art ; *Image in Revolt* critique l’influence omniprésente des médias et de la publicité. *The Identi-kit Man* (1964) approfondit son intérêt pour la construction de l’identité et l’effet des médias de masse sur la perception individuelle. Son travail de cette période examine de manière critique la société contemporaine et interroge le rôle des images dans notre compréhension du monde. Il commente aussi les changements culturels des années 1960. Ses œuvres restent pertinentes par leur réflexion sur les liens entre l’art, le commerce et l’identité.

Derek Boshier est un artiste britannique associé au mouvement Pop Art. Son travail aborde souvent la culture populaire et la politique. Au début de sa carrière, il explora des sujets comme la course à l’espace et la politique internationale. Un exemple est son tableau de 1958^[1], « Hers is a lush situation », inspiré par une analyse de la Buick de 1957 publiée dans le magazine américain *Industrial Design*. Il réalisa aussi des études et des textes sur la composition, l’idéologie et les propriétés de l’acier embouti des carrosseries automobiles. Son travail s’intéresse aux médias de masse et à la publicité. Il s’approprie par exemple l’imagerie des publicités pour le papier toilette Andrex, afin d’explorer la révérence, le cynisme et ce qu’il appelait les réactions « cool » ou « non aristotéliciennes » à la culture populaire.