Wo man Aristide Maillol sehen kann

Skulpturen und Gemälde von Aristide Maillol sind in Museen und Galerien weltweit zu sehen. In Paris bewahrt das Musée du Petit Palais eine Marmorversion von *Pomona with Lowered Arms* (1937^[3]) und *The Wave* (1896) auf. Ein Denkmal für Cézanne (Baubeginn 1910) steht im Tuileriengarten. Ein Bronzeguss von *Monument to Debussy* (1930) befindet sich im Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Die Albright Art Gallery in Buffalo zeigte 1925 Maillols erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten. Das Musée St-Denis in Reims besitzt *Half-length Study of a Young Peasant Girl* (1891). Maillol schuf zudem Kriegerdenkmäler für die französischen Städte Céret, Port-Vendres und Banyuls. Ab 1885 studierte Maillol in Paris an der École des Beaux-Arts bei Jean-Léon Gérôme und Alexandre Cabanel. Seine erste Einzelausstellung fand 1902 in der Galerie Vollard statt.

Aristide Maillol (1861^[3]-1944^[3]) begann seine künstlerische Laufbahn als Maler, beschäftigte sich aber auch mit Keramik, Holzschnitzerei und Wandteppichen. Um 1900^[3] ließ seine Sehkraft nach, sodass er sich auf die Bildhauerei konzentrierte. Der Kunsthändler Ambroise Vollard spielte in Maillols Karriere eine bedeutende Rolle. Um 1899 stellte Édouard Vuillard Maillol Vollard vor, der einige von Maillols Terrakotta-Statuetten erwarb und in Bronze gießen ließ. Der Verkauf dieser Skulpturen verschaffte Maillol ein gewisses Einkommen. 1902 veranstaltete Vollard eine Ausstellung mit Maillols Werken, die dreißig Skulpturen und drei frühere Wandteppiche umfasste. Maillol griff häufig auf frühere Themen zurück. So schuf er beispielsweise mehrere Fassungen von Pomona; die früheste war ein Gips von Pomona with Raised Arms, ausgestellt 1910. Eine Marmorfassung von Pomona with Lowered Arms stammt aus dem Jahr 1937. Eine weitere Skulptur, Woman with Crab, existiert in mehreren Fassungen.

Aristide Maillol (1861^[3]-1944^[3]) wurde zunächst als Maler ausgebildet, wandte sich jedoch ab 1900^[3] wegen Augenproblemen der Bildhauerei zu. Maillols Skulpturen sind bedeutend, weil er die klassischen griechischen Ideale wiederbelebte, insbesondere die des fünften Jahrhunderts vor Christus. Seine Figuren besitzen eine feste, monumentale Qualität. Anders als Auguste Rodin interessierte sich Maillol mehr für Ruhe als für Dramatik und suchte das Ewige statt des Augenblicklichen. Maillol strebte eine „statische“ Qualität an, bei der die Statue wie ein Bauwerk ausbalanciert ist. Seine Skulpturen verkörpern einen Zustand, der von der Anspannung äußerer Umstände losgelöst ist. Seine Steinskulptur Seated Woman, auch bekannt als Mediterranée, verkörpert diese Qualität. Die massiven Formen erinnern an Cézannes Vorstellung, dass natürliche Formen auf Kegel, Kugel und Zylinder zurückgehen. Maillol hatte zudem eine ausgeprägte Vorliebe für die Darstellung der weiblichen Figur. Seine Pomona with Lowered Arms etwa geht auf die griechische Kunst zurück, doch der Figurentypus entspricht den Frauen seiner Heimatstadt Banyuls-sur-Mer. Er griff oft frühere Themen erneut auf; Skulpturen aus den 1930er-Jahren sind häufig neue Fassungen von Werken aus dem ersten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts.

Aristide Maillol (1861^[3]-1944^[3]) begann seine künstlerische Laufbahn als Maler und studierte an der École des Beaux-Arts in Paris. Er erkundete jedoch auch andere Medien. In den 1890er-Jahren schuf er Wandteppiche, Keramiken und Holzschnitzereien. Dieses Interesse am Kunsthandwerk wurde teilweise von Gauguin und der Arts-and-Crafts-Bewegung angeregt. Um 1900^[3] verschlechterte sich Maillols Sehkraft, weshalb er sich der Bildhauerei zuwandte. Er arbeitete in Gips und schuf Figuren wie Pomona mit erhobenen Armen (1910). Er kehrte immer wieder zu bestimmten Themen zurück und schuf neue Fassungen früherer Werke. So fertigte er später eine Gipsfassung von Pomona mit gesenkten Armen, von der Bronzegüsse hergestellt wurden. Eine Marmorfassung von Pomona mit gesenkten, Äpfel haltenden Armen stammt aus dem Jahr 1937. Maillols Skulpturen zeigen häufig die weibliche Figur, mit Kompositionen und Posen, die an griechische Kunst erinnern. Er strebte in seiner Skulptur eine „statische“ Qualität an, strukturell ausgewogen wie Architektur.

Aristide Maillol (1861^[3]-1944^[3]) begann als Maler, ist jedoch vor allem für seine Bildhauerei bekannt. Jüngere französische Bildhauer waren unter dem Einfluss Rodins ausgebildet worden und suchten um 1900^[3] nach eigenen Wegen. Maillol bewunderte die frühgriechische Skulptur und lehnte spätere Phasen ab. Seine Bildhauerei erinnert an den archaischen und den strengen Stil. Die massiven Formen und Volumen erinnern an Cézannes Idee, dass natürliche Formen auf Kegel, Kugel und Zylinder beruhen. Maillol war der Ansicht, eine Statue müsse statisch und strukturell ausgewogen sein wie ein Gebäude. Maillol konzentrierte sich darauf, das klassische Ideal der Bildhauerei neu zu formulieren. Er entfernte akademische Zutaten, Sentimentalität und erotische Idealisierung. Er konzentrierte sich auf die einzelne weibliche Figur, stehend, sitzend oder liegend, meist in Ruhe. Er formulierte die Idee der Skulptur als integriertes Volumen neu, als Masse, die von greifbarem Raum umgeben ist. Seine Akte besitzen eine gesunde Sinnlichkeit, die das lebende Modell widerspiegelt. Charles Despiau war ein unmittelbarer Erbe von Maillols Tradition. Despiaus Figurenstudien erreichten eine zurückhaltende Eleganz, und seine Porträtköpfe zeichnen sich durch eine Zurückhaltung der Vereinfachung aus.

Aristide Maillols künstlerische Entwicklung wurde von mehreren Einflüssen geprägt. Zunächst studierte er Malerei in Paris an der École des Beaux-Arts, ausgebildet von Jean-Léon Gérôme und Alexandre Cabanel. Um 1889^[3] wurde er jedoch mit der akademischen Ausbildung unzufrieden. Seine Entdeckung von Gauguins Gemälden, Keramiken und Holzschnitzereien erwies sich als bedeutend. Auch die Intensität der stilistischen Debatten in Paris in den 1880er-Jahren spielte eine Rolle. Maillol wandte sich vom Barbizon-Stil dem Impressionismus zu und bewunderte zudem Puvis de Chavannes. Der Kontakt zu Daniel de Monfreid eröffnete ihm den Kontakt zu Gauguin. Bis 1892 führten Beziehungen zu Henri Lerolle und Rippl-Rónai zur Mitgliedschaft bei den Nabis. Maillols Gemälde aus dieser Zeit zeigen ein Interesse an dekorativen Qualitäten, mit kräftigen Farben und fließenden Konturen. Er ließ sich zudem von gotischen Vorbildern inspirieren. Maillols spätere Bildhauerei wurde von der frühen griechischen Skulptur mit ihrer vereinfachten Kraft beeinflusst. Sein „klassisch-primitivistischer“ Stil lehnte spätere Phasen der griechischen Kunst ab. Die kompakten Formen und klar definierten Volumen seiner Figuren erinnern zudem an Cézannes Vorstellungen von natürlichen Formen.

Ein einziges „berühmtestes Werk“ von Aristide Maillol lässt sich nur schwer bestimmen, denn seine Bedeutung beruht auf einem Gesamtwerk und nicht auf einem einzelnen Stück. Bekannt ist er vor allem für seine Skulpturen weiblicher Akte, deren vereinfachte Formen von der Klassik inspiriert sind. Maillol begann seine künstlerische Laufbahn als Maler im Stil der Nabis. Als Sehprobleme das Malen erschwerten, wandte er sich Ende dreißig der Bildhauerei zu. Seine Skulpturen zeigen häufig den weiblichen Körper in entspannter, natürlicher Haltung und feiern dessen Schönheit. Kein einzelnes Werk überragt alle anderen; zu den bekannteren Skulpturen zählen jedoch *La Méditerranée* (1901^[3]–1905^[3]), *L’Été* (1910–1911) und *Venus sans Collier* (1918–1925). Diese Arbeiten befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen weltweit und werden für ihre zeitlose Qualität und stille Schönheit geschätzt.

Aristide Maillol (1861^[3]-1944^[3]) war ein französischer Künstler, der im Laufe seiner Karriere mehrere Stilrichtungen erkundete. Er begann seine Ausbildung an der École des Beaux-Arts, wurde jedoch zunehmend unzufrieden mit akademischen Herangehensweisen. Anfangs malte Maillol in gedeckten, von Barbizon beeinflussten Tönen, wandte sich dann aber dem Impressionismus zu. Ab 1889^[3] ermutigte ihn der Kontakt mit Gauguin, einen nicht-naturalistischen Stil zu erkunden. 1892 schloss er sich den Nabis an und stellte sogar mit ihnen aus. Dies führte ihn zur Herstellung von Keramik, Holzschnitzereien, Bronzelampen, Glasmalerei und Wandteppichen. Seine Gemälde aus dieser Zeit zeigen kräftige Farben und fließende Umrisslinien und spiegeln sein Interesse an Dekoration wider. Um 1900 zwang eine nachlassende Sehkraft Maillol dazu, sich auf die Bildhauerei zu konzentrieren. Obwohl er als symbolistischer Maler begann, zeigt seine Bildhauerei Tendenzen, die dem Postimpressionismus ebenbürtig sind. Maillols Figuren zeigen eine traditionelle, klassische Ästhetik und bewundern die vereinfachte Kraft der frühgriechischen Skulptur.