Wo man Carl Blechen sehen kann

Werke von Carl Blechen sind in mehreren europäischen und nordamerikanischen Museen zu sehen. In Deutschland finden sich seine Gemälde in der Nationalgalerie und im Brücke-Museum in Berlin; in der Kunsthalle Bremen^[1]; im Ludwig Museum und im Wallraf-Richartz-Museum in Köln; im Museum Folkwang in Essen; in der Kunsthalle Hamburg; im Niedersächsischen Landesmuseum in Hannover; in der Städtischen Kunsthalle Mannheim; in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in München; und im Von der Heydt-Museum in Wuppertal. Außerhalb Deutschlands besitzen das Kunstmuseum Basel, das Museum of Fine Arts in Boston, das Art Institute of Chicago, das Detroit Institute of Arts, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art in New York und die National Gallery of Art in Washington, D.C., Werke von Blechen.

Carl Blechens Druckgrafiken sind zwar weniger zahlreich als seine Gemälde, geben aber Einblick in die Bandbreite seines Schaffens. Obwohl er eher für seine Ölgemälde und Zeichnungen bekannt ist, erkundete Blechen auch druckgrafische Techniken, darunter Radierung und Lithografie. Druckgrafiken wurden zu Blechens Zeit zugänglicher und erschwinglicher. Der Aufschwung der Druckgrafik erlaubte es Künstlern, ein breiteres Publikum zu erreichen, und Blechen sah darin vermutlich eine Gelegenheit, sein Werk und seine Ideen zu verbreiten. Die grafischen Künste in Deutschland erlebten im frühen 20. Jahrhundert eine Wiederbelebung, wobei expressionistische Gruppen wie Die Brücke den Holzschnitt und andere Techniken neu belebten. Auch wenn Blechen dieser Bewegung zeitlich vorausgeht, lassen sich seine Druckgrafiken im Zusammenhang dieses breiteren Interesses an grafischen Medien würdigen. Sammler von Druckgrafiken schätzen häufig den künstlerischen Gehalt und die Absicht des Künstlers, statt sich allein auf Seltenheit oder technische Details zu konzentrieren.

Carl Blechen, ein deutscher Maler des 19. Jahrhunderts, ist bedeutsam für seine Abkehr von der Mystik der Romantik hin zu einem stärker naturalistischen Stil. Obwohl er ein Zeitgenosse Caspar David Friedrichs war, lehnte Blechen dessen symbolische Sicht auf die Natur ab. Stattdessen suchte Blechen nach physikalischen Erklärungen für Naturphänomene, entmystifizierte bildliche Elemente und richtete seinen Fokus auf die „wunderbare“ Ästhetik der Natur selbst. Blechens Reisen nach Italien nach 1828^[2] beeinflussten seine Hinwendung zum Naturalismus. Seine Gemälde aus dieser Zeit besitzen mitunter eine theatralische Qualität, die jedoch aus der Dramatik der Natur selbst rührt, etwa einem aufziehenden Gewitter. Sein Ansatz, Naturphänomene direkt auf die Leinwand zu malen, statt sich auf Studioskizzen zu verlassen, rückt ihn in die Nähe der französischen *paysage intime* und positioniert ihn als Vorläufer des Naturalismus in Deutschland. Blechens Werk wurde mit dem Jacob van Ruisdaels verglichen, insbesondere hinsichtlich seines Einsatzes von Farbe und seiner Darstellung von Licht durch schwere Wolkenhimmel. Seine Fähigkeit, Fantasie und Wahrheit, Lyrik und Realismus miteinander zu verbinden, macht ihn zu einer bedeutenden Figur in der Entwicklung der europäischen Malerei.

Carl Blechen (1798^[2]-1840^[2]) war ein deutscher Maler, Druckgrafiker und Zeichner. Bekannt ist er vor allem für atmosphärische Gemälde und Zeichnungen. Seine künstlerische Ausbildung begann Blechen 1822^[2] an der Berliner Akademie. Zunächst beschäftigte er sich mit Bühnenbild und lernte bei Karl Wilhelm Gropius, einem Maler von Architekturansichten und Bühnenbildern. Diese Ausbildung beeinflusste seinen Umgang mit Komposition und Perspektive. Blechen arbeitete hauptsächlich mit Öl und Aquarell. Oft fertigte er vorbereitende Skizzen mit Bleistift oder Feder und Tusche an. Seine Ölgemälde zeichnen sich durch sorgfältige Licht- und Schattenbehandlung aus. Für leuchtende Wirkungen trug er dünne Lasuren übereinander auf. Sein Pinselstrich reicht von glatten, vermalten Partien bis zu stärker strukturierten, pastosen Strichen. Blechens Aquarelle zeigen sein Geschick, flüchtige atmosphärische Bedingungen festzuhalten. Dafür nutzte er Lasuren, trockenen Pinsel und Kratzspuren im Papier. Seine Drucke, hauptsächlich Radierungen, zeigen ein ähnliches Interesse an Licht und Atmosphäre. Mit dem Radierverfahren erzeugte er vielfältige Tonwirkungen.

Carl Blechens Kunst beeinflusste spätere Maler, besonders jene, die sich für niederländische Kunst interessierten. Er und Johann Wilhelm Schirmer von der Düsseldorfer Akademie standen den niederländischen Meistern stilistisch nahe. Schirmer wurde sogar der „neue Ruisdael“ genannt. Blechens allgemeine Farbpalette und die Art, wie er Szenen in Licht aus einem schweren Himmel tauchte, erinnern an den Stil Jacob Isaacksz. van Ruisdaels. Auch Schirmers Farbpalette und seine Baumdarstellungen zeigen Ruisdaels Einfluss. Arnold Böcklin, der bei Schirmer studierte, lernte den niederländischen Meister zu schätzen. Böcklin schätzte, zusammen mit Caspar Scheuren und Alexandre Calame, Ruisdaels Verwendung von Ruinen und Klöstern in seinen Kompositionen. Blechen, der kurz nach Caspar David Friedrich starb, wurde mit Camille Corot verglichen. Er wurde auch mit Caspar David Friedrich verglichen, obwohl Blechen Friedrichs Mystizismus ablehnte.

Carl Blechen (1798^[2]-1840^[2]) war ein deutscher Maler, Druckgrafiker und Zeichner. Bekannt ist er vor allem für seine atmosphärischen, mitunter melancholischen Gemälde. Blechens frühe künstlerische Ausbildung umfasste ab 1822^[2] Studien an der Berliner Akademie. Dort kam er mit den vorherrschenden akademischen Stilen in Berührung. Sein Frühwerk zeigt den Einfluss von Künstlern wie Caspar David Friedrich. Friedrichs romantischer Zugang zur Natur, mit seiner Betonung von Gefühl und Symbolik, lässt sich in Blechens früheren Werken erkennen. Eine Italienreise 1828-29 erwies sich als prägend. Dort begegnete er einer anderen künstlerischen Tradition. Besonders angezogen fühlte er sich vom Werk des französischen Malers Nicolas Poussin (1594-1665^[2]). Poussins klassische Kompositionen und sein Umgang mit Licht wirkten sich deutlich auf Blechens Stil aus. In seiner italienischen Periode wandte sich Blechen helleren Farben zu und interessierte sich verstärkt für die Darstellung von Licht- und Atmosphäreneffekten. Später in seiner Laufbahn spiegelte Blechens Werk zudem den Einfluss der niederländischen Meister wider. Deren Liebe zum Detail und realistische Darstellungen des Alltagslebens zeigen sich in seinen späteren Gemälden.

Carl Blechen ist vor allem für seine atmosphärischen Gemälde bekannt, besonders für die während seiner Italienreisen entstandenen. Obwohl er viele bemerkenswerte Werke schuf, gilt *The Palm House in Potsdam* (1832^[2]-33) oft als sein berühmtestes. Das Gemälde zeigt das Innere des Gewächshauses auf der Pfaueninsel bei Potsdam. Es wird für den innovativen Umgang mit Licht und Schatten geschätzt, der einen dramatischen, beinahe theatralischen Raum entstehen lässt. Durch die Glasscheiben fallendes Sonnenlicht und dichtes Blattwerk vermitteln die exotische Atmosphäre des Palmenhauses. Blechens Herangehensweise war für seine Zeit ungewöhnlich. Statt Natur traditionell idealisiert darzustellen, richtete er den Blick auf ihre rohe, ungezähmte Seite. *The Palm House in Potsdam* veranschaulicht diesen Wandel und sein Interesse daran, den unmittelbaren sinnlichen Eindruck eines Ortes einzufangen, statt eine sorgfältig konstruierte, romantisierte Ansicht zu präsentieren. Das Gemälde befindet sich in der Alten Nationalgalerie in Berlin.

Carl Blechen, 1798^[2] geboren, wird meist der Romantik zugeordnet, auch wenn einige Forschende auf seine spätere Hinwendung zum Naturalismus hinweisen. Blechen war 24 Jahre jünger als Caspar David Friedrich und verwendete zunächst abstrakte Farbsymbolik. Anders als Friedrich lehnte er dessen Mystik ab und suchte nach natürlichen Erklärungen für die Stimmungen der Landschaft. Er stellte kein verborgenes Geheimnis in Aussicht, sondern wollte die „wunderbare“ Ästhetik der Natur sichtbar machen. Symbolische Bildelemente entmystifizierte er und gab einfache Antworten statt offener Fragen. Nach seinen Reisen nach Italien um 1828^[2]–1829^[2] näherte sich sein Werk dem Naturalismus. Dramatische Wirkungen gingen nun von der Natur selbst aus, etwa von einem aufziehenden Gewitter. Einige Kunsthistoriker ziehen Parallelen zwischen Blechen und Camille Corot und verweisen auf ihre ähnliche Annäherung an die Natur. Blechen wollte Naturerscheinungen im Freien unmittelbar auf der Leinwand festhalten und bereitete damit den Weg für den Naturalismus in der deutschen Malerei.