Var du kan se Max Beckmann

16 museer till har verk av Max Beckmann i mindre samlingar, som inte listas här.

• Var kan jag se Max Beckmanns verk?+

  Många gallerier och museer i Tyskland har verk av Max Beckmann. Dessa inkluderar Brucke Museum och Nationalgalerie, båda i Berlin; Kunsthalle och Sammlung Bottcherstrasse, båda i Bremen; Ludwig Museum och Wallraf-Richartz Museum, båda i Köln. Andra tyska institutioner med verk av Beckmann är Folkwang Museum i Essen; Kunsthalle i Hamburg; Niedersachsisches Landesmuseum i Hannover; Stadtische Kunsthalle i Mannheim; Bayerische Staatsgemaldesammlungen i München; Stiftung Ada und Emil Nolde i Seebtill; samt Von der Heydt Museum i Wuppertal. Ett stort antal utställningar med Beckmanns verk har hållits sedan hans död. Dessa inkluderar visningar i Frankfurt am Main, Hamburg, München och Hannover. Utanför Tyskland har det förekommit utställningar i London, Haag och New York.
• Vad bör jag veta om Max Beckmanns tryck?+

  Max Beckmann, en tysk konstnär född i Leipzig 1884, skapade totalt 373 tryck. Grafiken var ett huvudfokus för honom mellan 1914 och 1923. Han föredrog svartvita bilder och de skrovliga texturer som kan uppnås genom etsning och torrnål. Även om han främst använde dessa metoder skapade han också litografier. Han gjorde bara ett fåtal träsnitt, totalt nitton. Ledande konsthandlare och förläggare på den tiden, som Paul Cassirer och J. B. Neumann i Berlin, samt Reinhard Piper i München, gav ut hans tryck. Hans motiv utforskade ofta det mänskliga tillståndet. Han skapade porträtt, självporträtt och gåtfulla, allegoriska scener. Efter att ha tjänstgjort i sjukvårdskåren under första världskriget, en erfarenhet som påverkade honom djupt, började hans konst innehålla förvrängning och skarpa vinklar. Beckmanns tryck speglade ofta efterkrigssamhällets desillusion. Han skildrade ofta livet som en teater eller cirkus, med tätt sammanpressade kompositioner. Exempel på hans tryck är ”In the Cafe” (1917), ”Adam and Eve” (1917), ”Main River Landscape” (1918) och ”Self-Portrait with Cigarette” (1919).
• Vem är Max Beckmann?+

  Max Beckmann, född 1884 och död 1950, förknippas med expressionismen och den nya sakligheten. En av hans målningar heter *Family Picture*.
• Flydde Max Beckmann från Europa?+

  Max Beckmann flydde till Amsterdam 1937 efter att ha klassats som degenererad av nazistregimen. Han arbetade där produktivt i tio år innan han flyttade till Amerika efter kriget.
• Vilka är Max Beckmanns mest kända målningar?+

  En av Max Beckmanns berömda målningar är Night, som uttrycker hans pessimistiska världsbild. Den visar en trång vind med sju människor och olika föremål.
• Vilka citat finns av Max Beckmann?+

  1920 medgav Max Beckmann: "Det är egentligen meningslöst att älska mänskligheten, den där egoistiska hopen (som man själv också är en del av). Men jag gör det ändå. Jag älskar dem i all deras småaktighet och banalitet."
• Vilka är Max Beckmanns mest kända målningar?+

  En av Max Beckmanns berömda målningar är Natt. Denna målning uttrycker hans pessimistiska världsbild genom oroande bilder av lidande och skildrar en trångbebodd vind.
• Vilka tekniker eller material använde Max Beckmann?+

  Max Beckmann var en traditionalist i sitt förhållningssätt till konstnärliga material. Från femton års ålder fram till sin död experimenterade han inte med nya tekniker inom måleri, grafik, skulptur eller pappersarbeten. Han använde kommersiellt tillgängliga färger av god kvalitet, snarare än att göra sina egna. Beckmanns tidiga skisser, från omkring 1899-1900, visar spontana blyerts- eller bläckteckningar på bra papper, med färgnoteringar. Senare lade han till röd blyertspenna eller akvarell för att introducera färgaccenter. Hans oljeskisser använde finvävd duk med traditionell grundering, ibland färgad, med kompositioner konturerade i kol eller pastell. Bläckteckningar, ofta efter blyerts eller kol, gav ett fast ramverk. Han använde flera kombinerade tekniker, vilket över tid gav varierade uttrycksmöjligheter. Grafik var ett viktigt fokus mellan 1914 och 1923. Av hans 373 tryck är samtliga i svartvitt. Han föredrog etsningens och torrnålens strävt texturerade yta, men arbetade även med litografi. Han gjorde bara nitton träsnitt. För större kompositioner valde han i allmänhet högkvalitativt pergament eller handgjort papper, ofta syrafritt och av tung vikt. Han arbetade ofta torrt på papper, till skillnad från vissa samtida konstnärer. Vissa verk innebar ett decennium eller mer av revideringar, med färg tillagd på bläckteckningar eller akvareller omarbetade till extrem densitet.