Var du kan se Maurice Prendergast

Maurice Prendergasts verk kan ses på flera museer. I USA finns bland andra Metropolitan Museum of Art (New York), Museum of Modern Art (New York), Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach) samt Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park i Florida). En av hans målningar, Ponte della Paglia i Venedig, från 1899, finns i Phillips Collection i Washington. Amon Carter Museum i Fort Worth i Texas förvarar William Merritt Chases Leisure, från 1894. I Kanada finns hans verk på Royal Ontario Museum (Toronto). I Storbritannien finns hans verk bland annat på Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (London), Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland (Edinburgh) och Victoria and Albert Museum (London).

Maurice Prendergasts verk är betydelsefulla eftersom han var en av de första amerikanska konstnärerna som uppmärksammade och främjade Paul Cézannes konst. Prendergast tillbringade först fem år i Paris på 1880-talet, men var då ännu inte medveten om Cézanne. På en senare resa till Italien gjorde han ett stopp i Paris 1898–99. Denna gång besökte han Vollards galleri och återvände till Boston som beundrare av Cézanne. Prendergasts entusiasm fick till en början litet stöd. Han levde i relativ fattigdom och rörde sig i en liten krets. Ännu viktigare var att det fanns få möjligheter att se Cézannes konst i USA vid den tiden. Ändå hade hans hänförelse en effekt. John Sloan mindes hur Prendergast diskuterade de Cézanne-målningar han sett i Frankrike. Walter Pach noterade att Prendergasts hänvisningar till Cézanne påverkade de amerikaner som kände honom. Prendergast återvände till Paris under några månader 1907. Han såg utställningar med Cézanne, Berthe Morisot och Eva Gonzales. Han skrev till sin mecenat, fru Oliver Williams i Boston, om Cézannes underbara färg och medkänsla. Han kände att Cézanne skulle påverka honom mer än de andra.

Maurice Prendergast var en tidig amerikansk modernistisk målare, känd för sitt särpräglade sätt att arbeta med färg och form. Han arbetade främst med oljefärg och akvarell och kombinerade ofta de två teknikerna. I de tidiga verken märks impressionismens inflytande, med upplösta penseldrag och uppmärksamhet på ljuset. Snart utvecklade han dock en egen stil, präglad av förenklade former och klara, icke-naturalistiska färger. Han använde ofta en teknik kallad ”färgfläckar”, där små klickar av ren färg placeras sida vid sida för att skapa en mosaikliknande effekt. Prendergast var också skicklig grafiker och skapade monotypier och träsnitt. Trycken har ofta motiv och kompositioner som liknar målningarna, men i en mer förenklad, grafisk stil. Han experimenterade med olika papper och tryckfärger för att få fram skiftande texturer och effekter.

Maurice Prendergasts konst markerar slutet på amerikansk impressionism och början på det moderna måleriet i USA. Han påverkades av franska impressionister men drev förenklingen av former längre. Han inspirerades också av Paul Cézanne. Efter ett besök i Paris 1907 skrev han till mecenaten Mrs Oliver Williams att Cézanne skulle påverka honom mer än andra. Han imponerades av retrospektiven på Salon d'Automne med verk av Cézanne, Berthe Morisot och Eva Gonzales. Prendergast beundrade Cézannes färganvändning och målningarnas fantasifulla, antydande kvaliteter. Han uttryckte också entusiasm för fauvisterna och deras djärva färger. Tillsammans med William Glackens anpassade Prendergast impressionistiska metoder till samtida stadsliv.

Maurice Prendergast (1859-1924) föddes samma år som Georges Seurat. Prendergast gick bortom impressionisterna, som påverkade honom. Han strukturerade sin bildyta med grova penseldrag av ren färg. Hans reduktion av former pekar mot den riktning konsten skulle ta under 1900-talet. Prendergast bortsåg från tidens moderiktiga färgteorier. Han lät sin egen måleriska intuition styra kompositionen av sina bilder. Han ställde färgfläckar mot varandra för att fånga det glittrande, skimrande ljuset i flyktig rörelse. Hans målningar visade ingen politisk agenda eller kritisk samhällskommentar. Han valde fridfulla scener som motiv och överförde dem till duken som ett prisma av ständigt skiftande färg. Stilmässigt representerar Prendergast slutet på den amerikanska impressionismen och början på en verkligt modern måleristil i USA.

Maurice Prendergast är främst känd för skildringar av fritidsliv. Han målade stadens parker och badorter, ofta med familjer och grupper som umgås. Det är svårt att utse ett enda verk som hans ”mest kända”, men vissa målningar är särskilt välkända och uppskattade. Central Park, New York (1901) är ett uppmärksammat exempel på den tidiga stilen. Den visar parkbesökare i klara färger och förenklade former. The Promenade (1913) är ett annat populärt verk, med en livlig gatuscen och folkmassa. Prendergast använder brutna penseldrag för att skapa rörelse och energi. Även monotypierna är betydelsefulla. Ponte della Paglia (cirka 1898-99) visar hans skicklighet i tekniken och skildrar en venetiansk miljö med fokus på stämning och ljus. Prendergasts verk uppskattas för sin livsglädje och nyskapande användning av färg och komposition.

Maurice Prendergast förknippas ofta med postimpressionismen, en fransk rörelse som växte fram mellan 1880 och 1905. Postimpressionismen följde på impressionismen och omfattade konstnärer som Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec och Vincent van Gogh. Postimpressionisterna byggde vidare på sina föregångares färggenombrott, men sökte något mer substantiellt än att fånga ett flyktigt ögonblick. Denna strävan ledde till skilda angreppssätt. Vissa konstnärer, som Cézanne, koncentrerade sig på formell design, medan andra, som van Gogh, utforskade hur känslor kunde uttryckas genom färg och ljus. Termen ”postimpressionism” passar dock illa. Vissa kritiker menar att ”expressionistisk” skulle kunna vara en bättre beteckning, eftersom många postimpressionister strävade efter känslomässigt uttryck och prioriterade det framför avbildningsmässig exakthet. De värdesatte det personliga upplevandets originalitet, förmedlat genom verkets formella utformning. Denna betoning på uttryck innebar ibland att man underordnade en trovärdig återgivning av element till den övergripande uttrycksfulla utformningen.

Maurice Prendergast (1859–1924) är känd för postimpressionistiska målningar, särskilt färgstarka skildringar av fritidsliv. Han använde upplösta penseldrag och kontrasterande färgklickar för att fånga ljus och rörelse. Hans konstnärliga utveckling förde honom bortom impressionismen mot en modernare stil. Han byggde upp bildytan med grova penseldrag i rena färger. Till skillnad från vissa samtida konstnärer undvek Prendergast politiska eller sociala kommentarer. I stället fokuserade han på fridfulla scener, överförda till duken med en prismaliknande effekt. Ett exempel är *Ponte della Paglia in Venice*, målad 1899. Den visar hans intresse för att fånga skimrande ljus och den livliga atmosfären på välbesökta platser. Hans konst markerar en rörelse mot modernismen i amerikanskt måleri.