Var du kan se Andre Lanskoy

Andre Lanskoys verk kan ses på flera museer internationellt. I USA inkluderar dessa Los Angeles County Museum of Art (LACMA); Metropolitan Museum of Art i New York; Minneapolis Institute of Arts; Museum of Modern Art, även det i New York; Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park, Florida; Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach; och Virginia Museum of Fine Arts i Richmond. I Kanada kan Lanskoys konst ses på Royal Ontario Museum i Toronto; och på National Gallery of Canada, i Ottawa. Europeiska platser inkluderar Musée National d'Art Moderne, Paris; och Museum am Ostwall, Dortmund. Andra museer som har hans verk är Albright-Knox Gallery, Buffalo; City Art Museum of St Louis; Columbus Gallery of Fine Arts; Krannert Art Museum, University of Illinois; och San Francisco Museum of Art.

Andre Lanskoy (1902^[1]-1976^[1]) var en rysk-fransk konstnär, känd för abstrakta målningar. Det finns få uppgifter om hans grafik, men allmän information om konsttryck kan vara användbar. Originalgrafik är en bild som konstnären skapat särskilt för tryck och som endast utförs som grafik. Varje exemplar trycks separat från en plåt, sten, schablon eller ett block gjort för ändamålet. Det finns alltså inget originalverk som trycken kopieras från. Konstnären bestämmer upplagans storlek. Numreringen anger tryckets nummer i upplagan, exempelvis betyder 12/25 att det är nummer 12 av 25. Tryck började numreras relativt sent. Tidiga tryck var vanligen varken numrerade eller signerade; konstnären kunde signera själva plåten eller stenen i stället för varje exemplar. Signaturen skiljer originalgrafik med estetiskt värde från reproduktioner och intygar verkets äkthet och konstnärens godkännande. Genom att begränsa upplagan påverkar konstnären priset och hindrar tryck efter att plåten eller stenen slitits ned.

Andre Lanskoy (1902^[1]-1976^[1]) var en rysk-fransk målare knuten till Parisskolan. Han utvecklade en icke-föreställande stil, kännetecknad av färgblock och strukturerade ytor. Lanskoys betydelse ligger i hans bidrag till den abstrakta konsten efter andra världskriget. Hans konst erbjuder ett europeiskt perspektiv på abstraktion, skilt från amerikanska rörelser som abstrakt expressionism. Hans konstnärskap ger inblick i de konstnärliga utbytena mellan Ryssland och Västeuropa. Lanskoys tidiga möte med det förrevolutionära ryska avantgardet, tillsammans med hans senare erfarenheter i Paris, formade hans säregna estetik. Hans målningar visar ett alternativt förhållningssätt till abstraktion, ett som varken är strikt geometriskt eller rent gestiskt. Lanskoys konst har också värde för förståelsen av emigranterfarenheten. Hans flytt till Paris i början av 1920^[1]-talet placerade honom inom en gemenskap av ryska konstnärer som bidrog betydligt till den europeiska modernismen. Hans konst speglar en förhandling mellan hans ryska arv och hans antagna franska identitet.

André Lanskoy arbetade huvudsakligen med oljefärg. Som underlag föredrog han grundmålad bomullsduk med medelgrov struktur, preparerad med ytterligare två lager vit gesso. Han spände ofta sina egna dukar, men färdiga dukar var ett godtagbart alternativ. Ibland använde Lanskoy Masonite, tillskuren i en specifik storlek och belagd med tre eller fyra lager gesso. Teknik är för vissa ett mystiskt verktyg för att uppnå konst. Penseldragens placering och spridning kan skilja konstnärer åt. Pointillé, tjock relief-impasto, glasering, en "slickad" finish och lager av färg betraktas som sätt att uppnå en god bildyta. Vilda dabbar med pensel, finger eller spackel, samt skrapning med kniv, kan liva upp ytan. Vissa konstnärer använde flera paletter, en för varje distinkt ton, med en egen pensel för var och en. Andra använde små burkar hängande från bältet, som en freskomålare, i stället för en palett.

André Lanskoys inflytande är svårt att med säkerhet fastställa, men vissa konstnärers verk visar möjliga kopplingar. Yves Laloy övergick till exempel från arkitektur till måleri 1951^[1]. Hans kompositioner tyder på inflytande från Vasily Kandinsky och Joan Miró. Hans sätt att arbeta med geometriska former gav dock hans målningar en täthet som, enligt André Breton, visade en befriad fantasi. Gestalter inom den sovjetiska konstvärlden visar också möjliga kopplingar till Lanskoys idéer. Alexander Bandzeladze, verksam i Tbilisi, utvecklade en abstrakt måleristil efter att ha sett verk av amerikanska och europeiska konstnärer. Hans första bilder använde färg och gest, och omvandlade linje till yta och pigment till gest. Senare utforskade Bandzeladze spänningen mellan färg som materia och som begrepp genom mer grafiska medel. Han delade in sina bilder i fack och begränsade sin palett, vilket fick måleriet att framstå som ett knappt artikulerat språk.

Andre Lanskoys konstnärliga utveckling ägde rum i Paris, dit han flyttade 1921^[1]. Hans tidiga verk visar inflytande från impressionismen, i synnerhet Claude Monets målningar. Liksom Monet var Lanskoy intresserad av att fånga ljusets och färgens effekter i sitt måleri. Han påverkades också av Vincent van Goghs och Henri Matisses målningar. Senare blev Lanskoys konst alltmer abstrakt. Denna förändring inspirerades delvis av Wassily Kandinsky, som frångick det representativa måleriet. Kandinskys teorier om det andliga i konsten fann också gehör hos Lanskoy, som sökte uttrycka inre känslor genom sina målningar. Lanskoy utvecklade en egen, särpräglad abstrakt stil, kännetecknad av djärva färger och dynamiska kompositioner. Dessa influenser hjälpte honom att skapa en unik abstrakt stil.

Andre Lanskoy förknippas med Parisskolan, en beteckning för olika emigrantkonstnärer som verkade i Paris från början av 1900-talet och framåt. Dessa konstnärer, ofta från Östeuropa, bidrog till och påverkades av tidens stora riktningar, som kubismen och fauvismen. Lanskoys mogna stil betraktas i allmänhet som abstrakt expressionism. Den placerar honom inom en bred riktning som kännetecknas av icke-föreställande bilder och en betoning på spontant, gestiskt penselförande. Abstrakt expressionism värdesätter subjektiva känslouttryck framför realistisk avbildning. Tidigare under seklet omfattade den ryska avantgardekonsten kubism, futurism och rayonism. Dessa riktningar utforskade abstraktion, nya sätt att återge rörelse och skildringar av ljusstrålar som ett sätt att lämna föreställande konst bakom sig. Även om Lanskoys verk utvecklades senare skapade de tidigare riktningarna en miljö som tog emot abstraktion.

Andre Lanskoy, en rysk-fransk konstnär, är mest känd för sina bidrag till utvecklingen av abstrakt konst i Paris. Lanskoy började ställa ut sina verk på Salon d'Automne och Salon des Indépendants. Dessa utställningsplatser gav konstnärer som utforskade nya riktningar inom konsten en plattform. Även om han till en början experimenterade med kubism övergav Lanskoy så småningom de föreställande formerna. Han utvecklade en särpräglad abstrakt målarstil som kännetecknades av dynamiska kompositioner och ett bruk av färg för att skapa rörelse och djup. Hans verk fick erkännande under efterkrigstiden, i takt med att intresset för abstraktion växte. Lanskoys målningar är kända för sin känslomässiga intensitet och sitt utforskande av den icke-figurativa formens uttrycksmöjligheter. Han strävade efter att skapa ett visuellt språk som kommunicerade direkt med betraktaren, utan att förlita sig på igenkännbara bildmotiv.