Var du kan se Willem de Kooning

Willem de Koonings konstverk har visats på många utställningar. En stor retrospektiv utställning arrangerad av Museum of Modern Art, New York, turnerade till Stedelijk Museum i Amsterdam (september-november 1968), Tate Gallery, London (december 1968-januari 1969), Art Institute of Chicago (maj-juli 1969) och Los Angeles County Museum of Art (juli-september 1969). Senare visningar av hans teckningar och skulpturer sågs på Walker Art Center, Minneapolis (mars-april 1974), därefter National Gallery of Canada, Ottawa (juni-juli 1974), och Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (december 1974-januari 1975). Hans litografier från 1970-1972 spreds av Fourcade, Droll Inc., New York, över hela USA och Kanada (1974-1977). Utställningsorter omfattade University of Alabama, Amarillo Art Center, Fine Arts Gallery of San Diego och San Jose Museum of Art. Nyare målningar visades på M. Knoedler et Cie., Paris, i juni 1968.

Willem de Kooning (1904–1997) är mest känd för sina målningar, men han skapade också en omfattande mängd tryck, särskilt under de senare decennierna av sin karriär. Även om han experimenterade med litografi på 1960-talet ökade hans grafiska verksamhet betydligt under 1970-talet. De Koonings tryck återspeglar ofta teman och motiv som förekommer i hans målningar, som abstrakta gestalter och gestiska penseldrag. Han utforskade olika grafiska tekniker, inklusive litografi, etsning och screentryck. Dessa tryck är inte enbart reproduktioner av hans målningar; i stället utgör de ett eget område inom hans konstnärskap, med sin egen karaktär. En viktig aspekt av de Koonings grafiska arbete var hans samarbetsinriktade tillvägagångssätt. Han arbetade nära med grafiker, som Irwin Hollander, för att uppnå specifika effekter. Detta samarbete gjorde det möjligt för honom att överföra sin måleriska stil till det grafiska mediet, vilket resulterade i verk som behåller den spontanitet och energi som förknippas med hans målningar. Hans tryck ger ytterligare en väg till förståelse av de Koonings konstnärliga vision och hans utforskning av form och abstraktion.

Willem de Koonings konst förblir betydelsefull på grund av hans inflytande på både abstrakt expressionism och popkonst. Även om han erkänns som en av grundarna av action painting sträcker sig hans betydelse längre än stilen i hans egna verk. Hans breda gester och tempot i hans måleri återfinns hos många abstrakta målare. Hans inflytande på popkonsten berörde både attityder och specifika bildmotiv, i synnerhet i verk av Jasper Johns och Robert Rauschenberg. Både Johns och Rauschenberg använde en penseltyp som påminde om den abstrakta expressionismens teknik. De Kooning utnyttjade spänningen mellan figur och bakgrund, men avmaterialiserade objektet för att förena dess tredimensionella form med den platta bildytan. De Kooning intresserade sig för modern teknik och handel, och namngav till och med målningar efter motorvägar. Han lyfte fram symboler för det moderna livet till hög konst. Han fascinerades av bilden av den amerikanska kvinnan på affischtavlor och använde stereotyper som filmstjärnan som symboler för kulturella fenomen.

Willem de Kooning var mångsidig med material och tekniker. Tidigt i karriären påverkades han av surrealistisk automatism och kubism. Han målade direkt och bearbetade pigmentet med kraftfulla gester. Han spädde ut oljefärg med vatten och tillsatte fotogen, safflorolja eller till och med majonnäs som bindemedel. Han applicerade pigment med målarpenslar avsedda för husmålning och lade på papper, kartong eller pergament för att skapa textur. Spatlar och knivar användes för mindre detaljer. De Kooning skapade sina första skulpturer i Rom 1969, med lera som senare göts i brons. Henry Moore uppmuntrade honom att förstora sina skulpturer. Han experimenterade med polyesterharts belagt med en bronsliknande patina, men föredrog till slut att arbeta i stor skala. Under 1970-talet blev skulptur viktigare för de Kooning än måleri, men han återvände till måleriet 1975.

Willem de Kooning påverkade många konstnärer, både abstrakta expressionister och popkonstnärer. Han räknas som ett stort inflytande på senare generationer av abstrakta målare, framför allt genom sin stil snarare än de motiv han skildrade. Hans svepande gester, måleriets snabbhet och verkens struktur återkommer hos dem som följde i hans fotspår. De Koonings inflytande sträckte sig till popkonsten, särskilt i Jasper Johns och Robert Rauschenbergs verk, som använde penseldrag som påminde om abstrakt expressionism. Johns måleriska stil och ikoniska sätt att behandla motiv jämförs ofta med de Koonings. De Koonings metod, liksom hans kollegors i New York-skolan, hade sitt ursprung i improvisation och slump. Under slutet av 1930-talet och 1940-talet fanns ett intensivt konstnärligt utbyte mellan de Kooning och Arshile Gorky. Gorkys flytande organiska former återklingar i de Koonings gestalter och antropomorfa abstrakta former.

Willem de Kooning påverkades av ett antal konstnärer och rörelser. Kubismen och surrealismen, särskilt Picassos verk, var viktiga för hans utveckling. Slumpmässigheten i automatismen, en surrealistisk teknik, var också betydelsefull, liksom deras användning av collage. Arshile Gorky, med vilken de Kooning delade ateljé, förstärkte hans koppling till surrealismen. Gorkys flödande organiska former återkommer i de Koonings gestalter och antropomorfa abstrakta former. De Kooning drog också nytta av nyplasticismen; Mondrians rutnätsstruktur, baserad på kubismen, förstärkte de Koonings egen böjelse för kubismen. De Kooning träffade John Graham och Stuart Davis efter att han flyttat till New York 1927. Liksom Pollock och Motherwell var de Kooning en ledande gestalt i utvecklingen av den abstrakta expressionismen, en amerikansk rörelse starkt påverkad av europeiska surrealistiska idéer om automatism och fritt uttryck. Vissa har noterat inflytandet från Michelangelo och Rubens i hans verk.

Willem de Kooning förknippas med New York-skolan inom abstrakt expressionism. Även om han arbetade i både abstrakt och figurativ stil är han mest känd för sina målningar av kvinnor. Han inledde sin första serie *Women* 1938, ett tema som återkom genom hela hans konstnärskap. *Woman, I*, skapad mellan 1950 och 1952, är ett av de Koonings mest kända verk. Bilden förenar en aggressiv, förvrängd skildring av en kvinna. Vissa har tolkat gestalten som en dekadent kvinna, berövad sitt inre av samhället och reducerad till överdrivna fysiska drag. De Kooning fortsatte att utforska ämnet kvinnor i över tio år och skapade karikatyrer och parodier på schablonmässiga mediebilder av kvinnlighet. De Koonings första separatutställning ägde rum på Egan Gallery i New York 1948. Den innehöll svartvita abstraktioner han påbörjat 1946, vilket bidrog till att befästa hans rykte. Efter Jackson Pollocks död övertog de Kooning positionen som den abstrakta expressionismens ledande målare.

Willem de Kooning förknippas med abstrakt expressionism, en amerikansk rörelse som fick fart på 1940-talet. Född i Rotterdam 1904 emigrerade de Kooning till USA 1926. Hans första abstrakta verk, från 1928, uppvisade återkommande motiv, som äggformer och vertikala ränder. Han införlivade även vardagsföremål och arrangerade dem med en känsla av tyngd. Under 1930- och 1940-talen skapade han både abstrakta och figurativa verk. Hans svartvita bilder från 1940-talet utforskade former med flera betydelser. De Kooning, tillsammans med konstnärer som Jackson Pollock och Robert Motherwell, var en ledande gestalt i utvecklingen av abstrakt expressionism. Rörelsen påverkades av europeiska surrealistiska idéer kring automatism och fritt uttryck. De Koonings stil kännetecknas av energisk färgapplicering. Hans målningar frammanar ofta känslor genom abstrakta begrepp, som urbana områden eller förnimmelser utanför staden. Vissa kritiker beskrev New York-skolans produktion som actionmåleri, på grund av den fysiska interaktionen mellan målaren och duken.