Var du kan se Anne Appleby

När man betraktar Anne Appleby's tryck är det till hjälp att förstå några grundläggande principer inom grafiken. Ett originaltryck utformas som ett tryck och utförs enbart som ett tryck. Varje exemplar i en upplaga är ett original, framställt från en platta, sten, duk eller trästock skapad för ändamålet. Konstnären bestämmer antalet tryck i upplagan. Varje tryck numreras löpande (till exempel 12/25, vilket betyder att det är det 12:e trycket av 25). Konstnären signerar vanligen trycket, ofta i blyerts. Vissa konstnärer skapar konstnärsprov (märkta A/P), som är identiska med upplagans tryck. Variantupplagor (V2, V3) anger färgvariationer, eller trästockar som lagts till eller uteslutits. Variabla upplagor (V/E) har ett konstant element, men med handkolorering eller andra oförutsägbara bakgrunder. Tryck betingar högre priser än affischer eftersom de säljs i begränsade upplagor. Antalet dragna tryck begränsas av plattans livslängd. Vissa förläggare begränsar antalet avtryck för att öka ett trycks värde; vissa begränsas till 250 till 500 exemplar, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare.

Det är svårt att sammanfatta influenserna på Anne Applebys konst. En källa nämner att en doktorand vid Hunter College i New York var djupt engagerad i formalistiskt tänkande tillsammans med konstnärerna Lyman Kipp, Tony Smith, Anthony Caro och David Smith, samt kritikerna Hilton Kramer och Clement Greenberg. Doktorandens skulpturala intressen formades till stor del av ett intresse för abstrakt matematik, med fokus på ett avgränsat eller begränsat inre rum snarare än på monolitiska objekt. Väl i New York drogs doktoranden till konceptkonsten på grund av dess intellektuella stringens. Robert Morris, handledaren, hjälpte till att sammanställa en lista över möjliga konstnärer, däribland Carl Andre, Robert Smithson, Rafael Ferrer, Robert Barry, Douglas Huebler, Dan Graham, Richard Serra och historikern Jack Burnham. Listan förändrades allteftersom projektet utvecklades och omfattade till slut tio konstnärer och en galleriägare, samtliga män.

Det är svårt att peka ut ett enda "mest känt verk" av Anne Appleby, eftersom hennes anseende bygger på hennes ihärdiga utforskning av färg och ljus, särskilt i relation till naturen. Hon är känd för sina målningsserier som fångar subtila skiftningar i färg och ljus, ofta inspirerade av bestämda tider på dygnet eller årstider. Applebys metod går ut på att skapa flera paneler, som var och en förmedlar en något annorlunda uppfattning av färg och ljus. Dessa paneler sätts sedan samman till en större komposition. Detta angreppssätt gör det möjligt för henne att utforska nyanser och variationer i färg som annars kunde missas i en enda bild. Hennes konst förknippas ofta med minimalismen och Color Field-måleriet, men har också kopplingar till tidigare konstnärers naturalism.

Det är svårt att placera Anne Appleby inom en enda stil eller rörelse. En källa skriver, i samband med Appleby, att hon inte syftar på historiska nyväckelser eller på föreslagna system för improviserade ceremonier, utan snarare på ett öppet teckensystem, en upprepningsbar och ofullständig kod, och därmed ett system som handlar mer om kvalitet än om stil. Detta antyder att Applebys konst mer handlar om ett personligt uttryckssystem än om att ansluta sig till en erkänd rörelse. Hennes konst fokuserar på verkets kvalitet snarare än på att passa in i en viss stilistisk kategori. Hennes sätt att arbeta verkar gynna ett föränderligt, öppet system som undflyr enkel kategorisering.

Anne Appleby är en amerikansk konstnär med ett särpräglat sätt att måla. Hon bygger ofta upp verken genom omsorgsfulla färglager som ger subtila skiftningar över ytan. Hon arbetar gärna i serier och utforskar variationer i färg och komposition kring ett motiv. Arbetsprocessen bygger på noggranna iakttagelser av naturen, som hon omvandlar till abstrakta former och färgrelationer. Verken väcker ofta en känsla av ljus, atmosfär och årstidernas växlingar. Hon använder gärna naturliga pigment och material och knyter därmed konsten till miljön. Målningarna kan ses som en visuell meditation som inbjuder betraktaren att begrunda färgens och formens nyanser. Hennes konst har visats på gallerier och museer runt om i USA.

Anne Applebys målningar använder en enda färgton i paneler. Kritiker har kommenterat verkens skenbara enkelhet och svårigheten att bevara fräschör inom strikta formella ramar.