Var du kan se Adolph Gottlieb

Adolph Gottliebs verk finns på många stora offentliga konstmuseer. Bland dem finns Solomon R. Guggenheim Museum och Whitney Museum of American^[4] Art i New York. Gottlieb hade en retrospektiv utställning på Guggenheim 1968^[4]. Andra museer i New York är Metropolitan Museum of Art och Museum of Modern Art. Utanför New York kan hans konst ses på Art Institute of Chicago, Los Angeles County Museum of Art och National Gallery of Art i Washington, D.C. Internationellt finns verk på Musée National d'Art Moderne i Paris, Peggy Guggenheim Collection i Venedig, National Gallery of Canada i Ottawa, Australian National Gallery i Canberra och Tate Gallery i London. Gottlieb föddes i New York 1903^[4]. Under 1920-talet studerade han vid Art Students League, Parsons School of Design och Cooper Union. Hans första separatutställning hölls på Dudensing Gallery 1930. Han dog i New York i mars 1974^[4].

Adolph Gottlieb (1903^[4]-1974^[4]) var en amerikansk abstrakt expressionistisk målare, skulptör och grafiker. Han studerade vid Art Students League 1920^[4], och senare i Paris. Gottlieb förknippas med New York-skolan och ställde ut flitigt från 1940-talet fram till sin död. Hans första separatutställning ägde rum på Dudensing Gallery i New York 1930. Från 1935 till 1940 ställde han ut med The Ten, en grupp konstnärer hängivna åt expressionistiskt och abstrakt måleri. Gottliebs konstnärskap utvecklades genom flera tydliga faser. Vid 1941 hade han målat sina första piktogram – kompositioner uppdelade i oregelbundna rutnät, där varje fält fylldes med arketypiska, mytiska och symboliska bilder. 1951 påbörjade han sina imaginära skylinjer och delade in bildytan i två horisontella zoner: himmel, med former svävande ovanför horisonten, och ett hav nedanför. Dessa element förenklades i Burst-målningarna från 1957 till tidigt 1970-tal. Här svävar en skiva ovanför en explosiv, kalligrafisk massa. Exempel är *W* (1954) och *Mist* (1961).

Adolph Gottlieb (1903^[4]-1974^[4]) var en central gestalt i utvecklingen av abstrakt expressionism. Han är känd för sina symboliska målningar och sina bidrag till New York-konstscenen. Gottliebs konst ger inblick i de konstnärliga frågor som var aktuella i mitten av 1900-talet. Hans tidiga målningar från 1940^[4]-talet, ofta kallade ”Pictographs”, införlivade bildspråk hämtat från mytologi, psykoanalys och primitiv konst. Dessa verk försökte uttrycka universella mänskliga erfarenheter genom abstrakta former och personlig symbolik. Gottlieb strävade efter att nå det kollektivt omedvetna, ett begrepp som populariserades av Carl Jung. Senare, under 1950-talet, utvecklade Gottlieb sin ”Burst”-serie. Dessa målningar har vanligtvis en mörk, formlös figur ovanför en ljus, explosiv form. ”Bursts” intresserar sig mindre för specifika symboler och mer för samspelet mellan färg och form. De representerar en rörelse mot ren abstraktion, samtidigt som de antyder ett underliggande känslomässigt innehåll. Gottliebs utforskning av abstrakta former, tillsammans med hans intresse för universella teman, har gjort hans konst relevant för senare generationer av konstnärer. Hans målningar studeras fortfarande för sina formella kvaliteter och för den inblick de ger i utvecklingen av abstrakt konst i USA.

Adolph Gottlieb utforskade en rad olika tekniker och material under sin karriär. Tidigt arbetade han med oljefärg på duk, ofta i en föreställande stil. Under 1940^[4]-talet utvecklade han sin "Pictograph"-serie, kännetecknad av indelade bildfält och symboler. Dessa verk använde djärva färger och kraftfulla linjer, uppnådda med oljefärg och ibland blandteknik. Senare övergick Gottlieb till sina "Burst"-målningar. Dessa är kanske hans mest kända verk, och de har vanligtvis en texturerad, ofta mörk, cirkulär form ovanför ett mer kaotiskt, energiskt färgfält. Han uppnådde dessa effekter genom att använda oljefärg utspädd med terpentin eller andra lösningsmedel, applicerad med penslar och paletknivar. Gottlieb experimenterade även med olika underlag, inklusive duk och papper. Han införlivade ibland sand eller andra korniga material i färgen för att skapa struktur. Under sina senare år skapade han även skulpturer i brons och aluminium.

Adolph Gottlieb, född i New York 1903^[4], förknippas med New York-skolan. Han studerade vid Art Students League 1920^[4] och reste i Europa mellan 1921 och 1923. Han ställde ut med The Ten, en grupp konstnärer inriktade på expressionistiskt och abstrakt måleri, mellan 1935 och 1940. Gottliebs konst utvecklades från de rutnätsbaserade "pictographs", påbörjade omkring 1941, till imaginära fält indelade i zoner. Hans "Burst"-målningar, från 1957 till tidigt 1970-tal, visar karaktäristiskt en skiva som svävar över en explosiv massa. Gottlieb och Mark Rothko hade en nära vänskap som inleddes i slutet av 1920-talet. De delade intressen och attityder, som en kärlek till primitiv konst och ett intensivt engagemang för myt. År 1941 arbetade Gottlieb och Rothko med att definiera en konst baserad på myt. Under mer än ett decennium, från mitten av 1930-talet till mitten av 1940-talet, förändrades varje konstnärs måleri från realistisk avbildning till ett nytt språk av arketyper. Rothko var mer intresserad av inre tillstånd; Gottlieb förblev intresserad av den yttre världen.

Adolph Gottlieb studerade vid Art Students League 1920^[4] för John Sloan och Robert Henri. Mellan 1921 och 1923 studerade han i Paris vid Académie de la Grande Chaumière, och reste även till Berlin och München. Tillbaka i New York 1923 avslutade han gymnasiet samtidigt som han studerade vid Parsons School of Design, Cooper Union och Educational Alliance Art School. Under denna tid utvecklade han en vänskap med Barnett Newman. Gottliebs nära vänskap med Mark Rothko inleddes i början av 1930-talet. Båda var intresserade av primitiv konst och myter. Från mitten av 1930-talet till mitten av 1940-talet delade de estetiska mål och rörde sig från realistisk avbildning mot ett bildspråk av arketyper. Vid 1941 arbetade Gottlieb och Rothko tillsammans med att skapa konst baserad på klassisk mytologi. Under 1940-talet visar Gottliebs piktogram, med sin rutnätsliknande struktur, inflytande från den uruguayanska konstnären Torres-García, vars verk använde ett liknande rutnätsformat. Gottlieb nämnde också italienska primitiva predellamålningar som ett viktigt föredöme.

Det är svårt att peka ut Adolph Gottliebs enskilt mest kända verk. Hans ”Burst”-målningar från 1957^[4] till tidigt 1970-tal hör dock till hans mest kända. Dessa målningar visar vanligen en skiva svävande ovanför en explosiv, kalligrafisk massa på stora färgfält. Gottlieb är också känd för sina tidigare ”pictographs”. Redan 1941 hade han börjat måla dessa kompositioner, indelade i oregelbundna rutnät, där varje sektion fylldes med arketypiska, mytiska och symboliska bilder. 1951 började han måla imaginära havslandskap, som delade in fältet i två horisontella zoner: himmel ovan och hav nedan. Exempel på Gottliebs verk som förvaras av Guggenheimmuseet inkluderar *W* (1954) och *Mist* (1961). *W* visar en förskjutning bort från pictographs rutnätsstruktur mot den isolering av former som skulle komma att dominera hans senare verk.

Adolph Gottlieb förknippas med New York-skolan och den abstrakta expressionismen. Gottlieb föddes i New York 1903^[4] och studerade vid Art Students League. I början av 1930^[4]-talet blev han nära vän med Milton Avery och Mark Rothko. Mellan 1935 och 1940 ställde han ut med The Ten, en grupp konstnärer inriktade på expressionistiskt och abstrakt måleri. År 1941 hade Gottlieb börjat måla sina piktogram; dessa kompositioner var indelade i oregelbundna rutnät, där varje del fylldes med arketypiska och symboliska bilder. Liksom många New York-konstnärer anslöt sig Gottlieb till den surrealistiska tron på drömbilder och det undermedvetnas kraft. År 1951 började han med imaginary views, där han delade upp bildytan i två horisontella zoner. Senare förenklade Gottlieb dessa element i sina Burst-målningar, från 1957 fram till det tidiga 1970-talet. Gottlieb dog i New York 1974^[4].