Var du kan se Chaïm Soutine

Chaïm Soutines verk finns i många museer och samlingar runt om i Europa. I Frankrike har flera parisiska museer hans målningar, däribland Musée d'Orsay, Musée du Louvre, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris och Musée de l'Orangerie, som äger The Little Pastry Cook. Andra franska museer med verk av Soutine inkluderar Musée des Beaux-Arts i Nantes och Musée National Fernand Léger i Biot. Utanför Frankrike kan Soutines konst ses på Kunstmuseum i Basel och Kunstmuseum i Bern. Andra schweiziska platser inkluderar Gottfried Keller Stiftung, Staechelin Foundation, Kunstmuseum i Winterthur och Kunsthaus i Zürich. Det finns också flera privata samlingar som ibland lånar ut hans verk till offentliga utställningar, som Thyssen-Bornemisza Collection och Josefowitz Collection. Dessa samlingar är inte alltid tillgängliga, så det är lämpligt att kontrollera museernas webbplatser för aktuella utställningar.

Även om Chaïm Soutine är mer känd för sina målningar, ger hans grafik en annan väg in i hans konstnärliga vision. Grafiken har en lång historia, som går tillbaka till det forntida Egypten och Kina, men det var inte förrän i slutet av 1800-talet som tryck började betraktas som ett viktigt konstnärligt medium. Konstnärer började signera sina tryck för att skilja original från reproduktioner. De började också begränsa upplagornas storlek och numrera dem, vilket påverkade priset och förhindrade överanvändning av plattan eller stenen. Tryck gjorde det möjligt för konstnärer att nå en bredare publik tack vare de större upplagorna och det lägre priset. Handlare som Julius Meier-Graefe, Ambroise Vollard och Daniel-Henry Kahnweiler insåg tryckens värde och uppmuntrade målare och skulptörer att skapa dem. När man granskar ett tryck bör man leta efter upplageuppgiften (skriven som ett sifferpar), titeln i mitten och signaturen till höger. Dessa detaljer, vanligtvis i blyerts, kan ge information om ett trycks äkthet och plats i upplagan.

Chaïm Soutine (född 1893, död 1943) var en rysk målare av belarusisk-judisk härkomst. Han bidrog i hög grad till expressionismen under sin tid i Paris. Hans betydelse ligger i det personliga bildspråket, där form, färg och textur prioriteras framför exakt återgivning. Arbetssättet byggde en bro mellan traditionella tekniker och den framväxande abstrakta expressionismen. Soutine utforskade alla de vanliga motivkategorierna: stilleben, porträtt och det man kunde kalla ”stormiga” vyer. Mellan 1919 och 1922 skapade han kraftfulla, våldsamma och nästan katastrofala målningar som förmedlar ständig förändring och en pågående skapelse och förstörelse. Ett exempel är *Hill at Ceret*. Hans porträtt räknas till de mest betydelsefulla, men Soutine intresserade sig mindre för psykologisk analys än för att skapa nya, levande varelser. Gestalterna, ofta plågade, har påtaglig kroppslighet och känslighet. De bygger på extraordinära förvrängningar men behåller ändå en likhet med modellen. Ett exempel är *The Little Pastry Cook* (cirka 1922), där tjocka färgstråk ger ytan liv och en känsla av orolig vitalitet.

Chaïm Soutine var en rysk målare av vitryskt-judiskt ursprung. Han gjorde en betydande insats för expressionismen medan han bodde i Paris.

Chaïm Soutine, en rysk-född konstnär av vitryskt judiskt ursprung (1893–1943), flyttade till Paris 1913 och blev en del av ”Paris-skolan”. Han förknippas med expressionismen, även om hans stil var unik. Soutines förhållningssätt innebar en tjockt pålagd färgapplicering. Hans konst handlade mindre om avbildning och mer om form, färg och textur. Han strävade efter att utvidga måleriets formella och emotionella möjligheter. Hans verk uppvisar ofta extrema förvrängningar och flera, klara färgscheman. Soutine hade en fascination för köttets substans, oavsett om det var mänskligt eller animaliskt. Detta märks i hans porträtt, ofta av uniformerade gestalter som betjänter och konditorer, och i hans stilleben, som ofta skildrar döda djur. I sina stilleben studerade och målade han djurköttets inre substans med stor omsorg. Mellan 1919 och 1922 målade Soutine med en våldsam och katastrofal kraft, som förmedlade en känsla av ständig förändring.

Chaïm Soutines expressionistiska stil, med tjocka färglager och förvrängda former, påverkade andra målare påtagligt. Soutine sade sig vara likgiltig inför sina samtidas verk, men konsten fick genomslag hos senare konstnärer. Willem De Kooning var en betydande konstnär som påverkades av honom. De Kooning uppskattade ”yppigheten” och ”köttigheten” i Soutines målningar, särskilt stilleben och landskap. Inflytandet märks i De Koonings senare verk, framför allt nakenbilderna, där kroppens råa köttslighet för tankarna till Soutines slaktkroppar. Även den nästan jämnårige Jean Fautrier hade beröringspunkter med Soutine. Båda utforskade förruttnande kött och trögflytande materia på sätt som skilde sig från andra konstnärers behandling av liknande motiv. Vissa kritiker såg ett samband mellan Fautriers mörka målningar och Soutines känslighet. Soutine kan ses som en länk mellan traditionellt måleri och abstrakt expressionism. Hans betoning av form, färg och textur framför exakt avbildning banade väg för konstnärer med ett friare uttryck, som De Kooning.

Även om Chaïm Soutine skapade ett varierat konstnärskap är han mest känd för sin serie målningar som skildrar nötkreaturskadaver. Dessa verk, framställda främst under 1920-talet, kännetecknas av tjock impasto och intensiv färg. Soutines intresse för motivet härrörde från hans tid som piccolo på ett Parishotell. Där bevittnade han hur djurkadaver levererades till köket. Han inspirerades också av Rembrandts målning *Slaughtered Ox* från 1655, som han såg på Louvren. En av Soutines mest kända kadaverskildringar bär helt enkelt titeln *Carcass of Beef*. Han målade flera versioner av motivet mellan 1924 och 1927. Dessa målningar visar ofta ett flått djurkadaver hängande i en slaktarbutik. Det råa köttet återges i nyanser av rött, vitt och blått. Målningarna tolkas ofta som memento mori, betraktelser över dödligheten och livets flyktighet. De speglar också Soutines intresse för att fånga den påtagliga verkligheten omkring honom.

Chaïm Soutine (född 1893 eller 1894, död 1943) förknippas med expressionismen och Parisskolan. Efter ankomsten till Paris från Litauen omkring 1913 utvecklade Soutine en särpräglad stil med tjocka färglager och förvrängda former. Hans konst har beskrivits som sorgsen och häftig, med en vild och kaotisk anda. Även om han förhöll sig till äldre mästare som Rembrandt, Chardin och Courbet rörde sig hans stil mot abstraktion, där form, färg och textur uttryckte en känslomässig reaktion på världen. Hans målningar föreställer ofta landskap, porträtt och stilleben. Soutines landskap, särskilt de som målades mellan 1919 och 1922, har en våldsam kraft. I stället för rationella arrangemang visar verk som *Hill at Ceret* (omkring 1920–21) passionerade, personliga svar på naturen, som konstnären tycks identifiera sig med. Porträtten handlar mindre om psykologisk analys än om att skapa nya, känsloladdade gestalter. Soutines omvälvande stil förebådade konstnärer som Willem de Kooning.