Var du kan se Else Berg

För att se verk som liknar Else Bergs finns exempel på besläktade konststilar i flera samlingar. I Tyskland kan man besöka Brücke Museum eller Nationalgalerie, båda i Berlin. Andra tyska museer är Kunsthalle i Bremen, Ludwig Museum och Wallraf-Richartz Museum i Köln, Folkwang Museum i Essen, och Von der Heydt Museum i Wuppertal. Kunsthalle i Hamburg och Niedersächsisches Landesmuseum i Hannover har också relevanta verk. Utanför Tyskland har Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och Art Institute of Chicago i USA relevanta samlingar. I Storbritannien kan Brighton Museum & Art Gallery, Manchester Art Gallery och Victoria & Albert Museum i London också innehålla liknande verk.

Else Berg (1877^[1]-1969) var en tysk-nederländsk konstnär känd för sin koppling till Bergenskolan, en grupp nederländska expressionistiska målare från tidigt 1900^[1]-tal. Bergs grafiska blad, som är färre till antalet än hennes målningar, ger inblick i hennes konstnärliga bredd. Berg studerade konst i Paris och Berlin innan hon bosatte sig i Nederländerna. Hennes verk skildrar ofta porträtt och scener ur vardagslivet, utförda i en stil som förenar drag av tysk expressionism med ett mer personligt, dekorativt uttryck. Hon var gift med konstnärskollegan Mommie Schwarz, och de avbildade ofta varandra i sina verk. Även om Berg är mest känd för sina målningar skapade hon även linoleumsnitt och träsnitt. Dessa grafiska blad delar de kraftfulla linjerna och förenklade formerna som finns i hennes målningar. Hennes grafik skildrar ofta figurer, ibland med en satirisk eller kritisk udd. Bergs verk förbjöds under den tyska ockupationen av Nederländerna, och hon och Schwarz greps så småningom. Schwarz mördades i Auschwitz 1942^[1], men Berg överlevde kriget gömd. Efter kriget fortsatte hon att måla och ställa ut sina verk fram till sin död 1969.

Else Berg (1877^[1]-1969) var en tysk-nederländsk konstnär vars målningar, teckningar och grafiska verk är betydelsefulla för sin expressionistiska stil och sina motiv. Bergs konstnärskap ger inblick i det tidiga 1900^[1]-talets europeiska kulturklimat, i synnerhet konstnärskretsarna i Berlin och Amsterdam. Som judisk kvinnlig konstnär mötte Berg betydande motgångar under sin karriär. Hennes erfarenheter under nazitiden, då hennes konst stämplades som degenererad, ger hennes konstnärskap ytterligare historisk betydelse. Hennes överlevnad som konstnär, och det erkännande hon senare fick, är viktiga delar av hennes biografi. Bergs koppling till Amsterdamse School, om än inte ett formellt medlemskap, placerar henne inom en specifik konstnärlig rörelse i Nederländerna. Hennes personliga sätt att arbeta med porträtt och den mänskliga gestalten särskiljer hennes konstnärskap. Hon utvecklade en särpräglad stil, kännetecknad av djärva färger och förenklade former. Hennes konst fångar sin tids anda och erbjuder ett personligt perspektiv på människorna och platserna omkring henne.

Informationen om Else Bergs specifika tekniker är begränsad. En bredare blick på periodens konstnärliga tekniker kan dock ge viss kontext. Teknik inom konsten handlar om förhållandet mellan material, manuella och mekaniska processer samt konstnärens avsikt. 1900^[1]-talets målare använde varierande tekniker, så teknikens roll skiljer sig från konstnär till konstnär. Kunskap om en konstnärs material ger insikt i dennes teknik, men en fullständig förståelse kräver att man även beaktar utrustning, medier, manuella processer och avsikter. Vissa konstnärer använde mjuka, fina penslar med flytande oljemedier för att uppnå släta ytor. Andra använde grova penslar av svinborst på duk. Användningen av en målarspatel och en palettkniv kunde hjälpa till att jämnt täcka en form. Vissa konstnärer grundade dukar med skinnlim och applicerade sedan en grund bestående av röd ockra och gesso tempererad med linolja. Kompositionens konturer skissades sedan på grunden, troligen med svart oljefärg.

Else Berg förknippas med den tyska expressionismen, en rörelse som uppstod omkring 1905^[1]. Expressionismen betraktas ofta som ett tyskt fenomen eftersom den blomstrade i Tyskland av särskilda sociala och politiska skäl. Den hade dock en vidare betydelse. Expressionismen omfattar ett spektrum av stilar och frågeställningar. Den kan beskrivas som plågad, tyngd av lidande, brutalt primitiv, passionerat andlig och som en spegling av elementära kosmiska krafter. Expressionistisk konst kännetecknas ofta av förvrängning och subjektivism. Expressionismen fick konstnärlig betydelse genom ledande konstnärers verk. Omfattningen av det subjektiva uttrycket var enorm, och dess gränser är diffusa. Betoningarna ändrades med de impulser som framkallade dem. Inte allt som var expressivt i Tyskland mellan 1905 och 1920 kan kallas expressionism.

Else Berg (1877^[1]–1942^[1]) var en tysk expressionistisk konstnär. Expressionismen framträdde som en sammanhållen rörelse omkring 1905^[1]. Den rymde en rad frågor och stilar och beskrivs ofta som plågad, ångestfylld, brutalt primitiv eller passionerat andlig, med en återspegling av elementära kosmiska krafter. Expressionismen tycks kretsa kring allmängiltiga frågor: seende, subjektivitet, förvrängning och revolt. Få rörelser kan dessutom göra anspråk på så mycket samspel och sammanflätning mellan konstarterna litteratur, bildkonst och musik; vissa utövare arbetade skickligt inom två medier. Samtidigt betraktas expressionismen ofta som ett tyskt fenomen och avfärdas ibland till och med som alltför lokalt förankrad i både tid och rum. Rörelsen blomstrade utan tvekan i Tyskland av särskilda sociala och politiska skäl, men dess betydelse var lika tydligt vidare än överföringen av en uppsättning vanor och knep.

Else Berg är känd för sina målningar, även om ett betydande antal gick förlorade eller förstördes under andra världskriget. De verk som finns kvar ingår i nederländska museisamlingar.

Else Berg förknippades med Bergenskolan, känd för sitt uttrycksfulla förhållningssätt till det nederländska landskapet. Hennes resor genom Östeuropa och vistelser på Mallorca förde henne mot kubismen, vars splittrade plan och förenklade geometri hon införlivade i konsten.