Question 1

Waar kan ik het werk van Edward Poynter zien?

Accepted Answer

Werk van Edward Poynter is op verschillende plaatsen te zien. In het Verenigd Koninkrijk bevinden zich collecties in het Brighton Museum & Art Gallery aan Royal Pavilion Gardens in Brighton, de Manchester Art Gallery aan Mosley Street in Manchester, de National Museums of Scotland (Royal Museum) aan Chambers Street in Edinburgh en het Victoria and Albert Museum aan Cromwell Road in Londen. In de Verenigde Staten zijn zijn schilderijen te bekijken in het Metropolitan Museum of Art aan Fifth Avenue 1000 in New York, het Minneapolis Institute of Arts aan Third Avenue South 2400 in Minneapolis, het Los Angeles County Museum of Art aan Wilshire Boulevard 5905 in Los Angeles, het Charles Hosmer Morse Museum of American Art aan North Park Avenue 445 in Winter Park, Florida, het Museum of Modern Art aan West 53rd Street 11 in New York, het Virginia Museum of Fine Arts aan N. Boulevard 200 in Richmond en het Wolfsonian van Florida International University aan Washington Avenue 1001 in Miami Beach. Ook het Royal Ontario Museum aan Queens Park 100 in Toronto bezit zijn schilderijen.

Question 2

Wat moet ik weten over de prints van Edward Poynter?

Accepted Answer

Edward Poynter (1836–1919) behoorde tot een late generatie kunstenaars van wie werk als kunstprent werd gereproduceerd. De prerafaëlieten en hun kring zagen hoe populair prenten waren en gebruikten ze om hun stijl bij een groter publiek onder de aandacht te brengen. De kunstets werd zeer bewonderd en vanaf 1879 verschenen er gespecialiseerde publicaties over. In 1880 merkte de Printsellers’ Association op dat verkopers niet verplicht waren het aantal proefdrukken van etsen te vermelden; volledige gegevens over oplagen zijn daarom niet altijd beschikbaar. Poynters tijdgenoot Edward Burne-Jones begreep hoe moeilijk het was geschilderde beelden om te zetten in lijnen en kleur in gegraveerde tonen. Hij meende dat etsen en mezzotinten naar zijn werken de etherische kwaliteit van bepaalde onderwerpen zelfs konden versterken. Waarschijnlijk zag hij bovendien het commerciële potentieel van gravures toen de belangstelling voor zijn schilderijen begon af te nemen.

Question 3

Waarom zijn de werken van Edward Poynter vandaag belangrijk?

Accepted Answer

Edward Poynter (1836-1919) studeerde in Parijs in het atelier van Charles Gleyre, die ook Jean-Léon Gérome lesgaf. Samen met Frederic Leighton en Lawrence Alma-Tadema boekte Poynter veel succes met de academische neoklassieke stijl. Latere meningen over zijn kunst liepen echter sterk uiteen. Criticus John Ruskin, die J.M.W. Turner verdedigde, bewonderde ook de minder bekende Franse genreschilder Edouard Frere. Ruskins opvattingen over James McNeill Whistler leidden tot een geruchtmakende rechtszaak. Net als Charles Baudelaires onbegrip voor Édouard Manet liet dit zien hoe moeilijk het kan zijn hedendaagse kunst te beoordelen. Dante Gabriel Rossetti noemde Manet tijdens een bezoek aan Parijs in 1864 een ‘idioot’ en diens schilderijen ‘eenvoudige verrotting en ontbinding’. Ondanks veranderende smaak biedt Poynters werk inzicht in de academische kunstwereld van de 19e eeuw. Zijn opleiding en succes weerspiegelen de artistieke waarden en debatten van die tijd.

Question 4

Wie werd door Edward Poynter beïnvloed?

Accepted Answer

De invloed van Edward Poynter is zichtbaar bij verschillende kunstenaars uit de late 19e en vroege 20e eeuw die aspecten van de prerafaëlitische stijl overnamen. Zij kozen vaak voor de meer sentimentele en romantische elementen, gecombineerd met een Italiaanse esthetiek die aansloot bij de smaak van die tijd. Henry Holiday volgde die benadering met werken als *Dante and Beatrice*; John Melhuish Strudwick stond bekend om mythologische en allegorische onderwerpen in een lineaire stijl. Sir Frank Dicksee hielp de prerafaëlitische stijl de 20e eeuw in te dragen. John William Waterhouse werkte aanvankelijk neoklassiek, maar nam later prerafaëlitische elementen over. Albert Moore omarmde eerst het prerafaëlitisme en stapte daarna over op een modieuzer estheticisme, met klassieke figuren in zachte pasteltinten. De prerafaëlieten beïnvloedden ook illustratoren als Laurence Housman en Charles Ricketts, die de prerafaëlitische illustratie nieuwe richtingen gaven. Zij blijven belangrijke figuren binnen de Private Press-beweging, die beperkte oplagen poëzie en literatuur uitgeeft volgens prerafaëlitische ontwerpprincipes.

Question 5

Wie beïnvloedde Edward Poynter?

Accepted Answer

Zoals veel kunstenaars liet Edward Poynter zich door uiteenlopende bronnen en personen beïnvloeden. Eerdere meesters speelden een rol in zijn ontwikkeling. Poynter en andere kunstenaars zochten naar een gids. Hij bewonderde veel kunstenaars, maar verlangde naar meer dan zij boden: kunst die het hart van levende mensen raakte, meer dan louter lieflijkheid of conventie. Hij vond inspiratie in het werk van Italiaanse kunstenaars als Francia en Ludovico Mazzolini en bewonderde ook de pas verworven Van Eycks, die hij geschikt vond om als jonge kunstenaar na te volgen. Hij bestudeerde het pluis van een paardenbloem in Rafaëls St Catherine en de bloemen in Titiaans Bacchus and Ariadne als voorbeelden van geduldig zelfbedwang. Poynter bestudeerde ook prenten, net als prerafaëlieten Holman Hunt en Millais. Hunt kopieerde als kind prenten en maakte later in opdracht kopieën in het British Museum. Millais baseerde zijn vroegste werken op prenten en gebruikte die om volledige scènes met alle details voor zich te zien.

Question 6

Wat is het beroemdste werk van Edward Poynter?

Accepted Answer

Poynter is vooral bekend om zijn grote historische schilderijen, met name scènes uit de oudheid. Een van zijn bekendste werken is Israel in Egypt, voltooid in 1867. Het toont tot slaaf gemaakte Israëlieten die Egyptische steden bouwen en vestigde Poynters reputatie als schilder van historische onderwerpen. Een ander hooggewaardeerd werk is The Visit to Aesculapius uit 1880, met een scène in de tempel van Asklepios, de Griekse god van de geneeskunde. Het schilderij wordt bewonderd om de gedetailleerde weergave van klassieke architectuur en figuren. Ook Queen of Sheba’s Visit to King Solomon, tentoongesteld in 1890, geldt als een van zijn beroemdste werken. Dit grote schilderij wordt geprezen om zijn schaal en verfijnde details. Het verbeeldt het Bijbelverhaal van het bezoek van de koningin van Sheba aan het hof van koning Salomo en toont de pracht en praal van die gebeurtenis. Deze en andere werken hebben Poynters plaats in de geschiedenis van de Britse kunst bevestigd.

Question 7

Tot welke stijl of stroming behoorde Edward Poynter?

Accepted Answer

Edward Poynter behoorde tot de academische kunsttraditie. Dit opleidingsstelsel bevorderde de historieschilderkunst, die als de belangrijkste artistieke bezigheid gold. Criticus Jules Castagnary omschreef die in 1868 als een genre dat alleen het stilleven uitsloot en klassieke geschiedenis, mythologie, nationale gebeurtenissen, veldslagen, onderwerpen uit het moderne leven, religieuze onderwerpen en portretten omvatte. Voor studenten aan de École des Beaux-Arts betekende succes het winnen van de Prix de Rome. De wedstrijdonderwerpen kwamen uit de klassieke geschiedenis, mythologie of Bijbel, waardoor studenten zich vrijwel uitsluitend op gespecialiseerde historieschilderkunst richtten. Ook opdrachten voor openbare gebouwen betroffen historische onderwerpen, klassiek of ontleend aan de Franse geschiedenis, zoals onder Louis-Philippe werd aangemoedigd. Leerlingen en bewonderaars van Jacques-Louis David domineerden aan het begin van de negentiende eeuw de neoklassieke school. De belangrijkste onder hen, J.-A.-D. Ingres, beïnvloedde de historieschilderkunst. De ingristische traditie bleef de hele negentiende eeuw voortbestaan.

Question 8

Waar stond Edward Poynter om bekend?

Accepted Answer

Edward Poynter (geboren in Birmingham in 1833, overleden in Londen in 1898) was schilder, illustrator en ontwerper en wordt verbonden met de tweede fase van de prerafaëlitische beweging. Zijn werk toont de invloed van vroege Italiaanse renaissancekunstenaars, zoals Sandro Botticelli en Andrea Mantegna. Hij was geen oorspronkelijk lid van de prerafaëlitische broederschap, maar zijn schilderijen delen veel ideeën met die van de leden. Ze hebben vaak een mystieke, spirituele kwaliteit, zichtbaar in de aandacht voor details. Poynter maakte illustraties voor Archibald Maclarens *The Fairy Family* (1857) en tijdschriften als *Good Words* (1862-3), Mrs Gattys *Parables from Nature* (1865) en de *Bible Gallery* van de gebroeders Dalziel (1880). Hij werkte met William Morris aan *The Earthly Paradise* en *The Story of Cupid and Psyche*, al bleef dat laatste ongepubliceerd. Later werkte hij met Morris bij de Kelmscott Press en ontwierp illustraties voor onder meer de Kelmscott *Chaucer* (1896). Voorbeelden van gravures naar Poynter zijn *A Sibyl*, *The Birth of Galatea*, *Pan and Psyche* en *King Cophetua and the Beggar Maid*.

By room

By colour

By theme

Waar Edward Poynter te zien is